私たちは彼に半トンのミサイル、いくつかの原子爆弾、あらゆる種類のレーザー光線、キングコング、2つのブラックホール、そしてジャン・レノ、しかし彼はまだ立っていて、まだバナナです。怪物の王の混沌とした旅に戻りましょう。
とゴジラ対コング、伝説のモンスターバースには3番目の映画があり、ハリウッドでは4番目の適応があります。しかし、アンクル・サムを治療する前、ビッグ G は巨大な日本の物語の主人公であり、その中で彼は国民的英雄であると同時に恐怖の道具でもありました。後原点に戻ったということ、上場後最高のなど最悪の彼の外見の、彼の設備の整った履歴書に戻ります（長編映画に限定しますが、それは悪いことではありません）。
騒々しい始まり (1954-1955)
世界中のゴジラ研究者が最初の 2 つの映画を昭和の時代に組み込むことに同意するなら、率直に言ってそれらが残りの時代と対照的であることを認めなければなりません。一方では、彼らは徐々にフランチャイズのコードをインストールするため、他方では、彼らが実証するため次のエピソードには重力が存在しない。
核爆弾によって目覚めた先史時代のトカゲ、初代ゴジラは明らかに原子破壊の象徴、広島と長崎の出来事から10年も経たないうちに。したがって、それは長い間言葉にできなかった脅威を構成しており、巨大な足跡や謎の嵐のおかげで徐々にその姿を現し、その後山の背後に鼻先を突き刺します。
それは何よりも足を使った真の破壊マシンです - そしてそれは、後に放棄されることが多い要素です -恐怖のベクトル。本多猪四郎などEiji Tsuburayaその後、才能の頂点に達したとき、特に電車を攻撃するシーンでは常に効果的な重ね合わせのおかげで、ショット内のモンスターと人間を定期的に照合することを躊躇しません。
イエスよりも強い
最初に建物を突き破ったときから、ゴジラは彼の最も有名な特徴をすべて示します。それは渡辺明円谷の芸術監督である円谷は、ティラノサウルスのひとつまみ、イグアノドンの皮、ステゴサウルスの背骨など、ほぼ常に文字どおりに表現されたルックを主に構成しています。そして怪物は生きている。現在の他のいくつかのアメリカの大型獣（キングコングと失われた時代のモンスター、2つのインスピレーション）とは異なり、シナリオでは「恐竜」カテゴリーに分類されているとしても、それは断固としてユニークです。
当時すでに通常兵器は彼に対して何もできなかったが、これはその象徴的な重要性の直接の結果である。日本全体を危険にさらすこの巨人を排除するには、人類は不名誉なエスカレーションに訴え、すべての生命を絶滅させることができるオキシジェン・デストロイヤーを使用しなければなりません。この最初の作品では、ビッグ G は人間以外のどのモンスターとも戦いません。そして彼のキャリアで初めて負けた。彼は今後30本以上の映画でそのような敗北を経験することはないだろう。
恐ろしい酸素破壊者
より商業的な目的のために設計されており、帰ってきたゴジラ曖昧さを完全に取り除くことなく、この物語に固有のコードを導入します。確かに、アトミックトカゲは最初の巨大な敵であるアンギラスと対峙しなければなりませんが、それでも戦いに耐えなければならない哀れな人間たちに恐怖を呼び起こします。彼は人類を救うというよりも、人類に二重の罰を与える。この続編は、ジャンルの法則に従っているだけです。常により多くのエンターテイメント、常により多くの戦闘、常により多くのモンスターです。
結局、英雄の一人がそれを排除しようとして殺されます。アンギラスとの戦いがショーのハイライトかもしれないが、クライマックスはゴジラだけに焦点を当てており、殺すのは不可能であるため、数人の命を犠牲にして冷凍保存しなければならなかった。ある闇、エッセイの白黒によって強化されており、何十年もの間再び見つけることはできません。
ちなみにこれは二代目ゴジラです、最初は駆逐艦オキシジェンに屈しました。昭和の時代を通して、それ自体が主役となって活躍するので、最も長寿を経験する作品である。
「そんな風に私に話してるの？ »
昭和時代（1962年～1975年）
10年以上にわたってほぼ1年に1本の映画が制作されてきたため、これはおそらく、肉厚な太ももを持つ野獣の人生の中で最も有名な時期であり、最も多作であるのと同じくらいである。どちらも次のように見られますシリーズの黄金時代と退行的なスペクタクルの無尽蔵の源、ナナルデスク、彼女は今でも彼女の岩肌に固執しているモンスターの特定のイメージを定義したと言う人もいます。
のキングコング対ゴジラ、7年後に生産されたカラークロスオーバー帰ってきたゴジラ、トーンは設定されています：もはや歴史的な参照はなく、モンスターについての永続的な視点はなく、それが引き起こす恐怖感はもうありません。漫画のような暴力、しつこい風刺、モンキー ワルツァーのダブル ハイキックに道を譲ってください。二人の敵は周囲の人間には役に立たず、できるだけ早く仲間を離れて出発します – これが偉大な伝統の始まりです –大平原で顔面に立つ、これらの巨人の大きさと直接性に怯えるどころか、数人の見物人の面白がる視線の下で。
最も醜いモンスターをめぐる競争では、コングが断固として勝利する
勝者は明かしませんが (この件に関するファイルは近々公開予定です)、両者とも、対決の軽妙さを裏切りながら生き残ります。中にも感じられる軽さモスラ対ゴジラ、特に問題のモスラは主に子供向けのキャラクターであるためです。
しかし、古典的なゴジラの決定的な確立はおそらく三つ首の怪物、ギドラ、そこで彼は最も有名な敵であるエイリアンのキングギドラに遭遇します。人間の登場人物は解説者、あるいは特定のケースでは、真の主人公の対立を告げることに専念する神秘的な説教者にさえ還元されます。モンスター。
ついに、ゴジラがヒーローになる、フランチャイズの中で最も面白いシーケンスの1つです。モスラはラダンを矯正するために働いている間、2人の好戦的な同僚にギドラを倒すために力を合わせるように頼みます。その後、彼らは陽気な観客の幻覚に満ちた視線の下で、静かにカイジュウ語で即興同盟について話し始めます。
バディムービー
人気が高まるBig Gが主役となり、彼の擬人化は1975年まで続くだろう。その間、映画は互いに似ており、常に怪物の王が勝利する様子が描かれています。それは、宇宙冒険など、彼が今呼び起こしている共感を利用した、いくつかの楽しい人気作品への扉です。プラネット X の侵略など侵略者が襲いかかる、そこで彼は怪獣のギャングを率いています。ゴジラは優しいし、友達もいるし、それが彼の破滅の原因にもなる。
なぜなら、創意に富んだ楽しいキッチュのピークの直後だからです。インベーダーの攻撃尊い本多猪四郎は、の紋章として残るものを築きました。性格の幼児化:ゴジラの復讐。純粋なご都合主義に加えて、この映画は以前のエピソードのストックショットを主に利用しており、ゴジラを恐ろしい息子を通して保護する兄に変えます。モンスターの惑星。
火で殺せ
ゴジラの息子は指導者に多大な害を与える：彼のおかげで、破壊的な怪物は面白いスーパーヒーローになる道化師のマスコットに変身。狂気のようなふざけた行為や、実にばかばかしい戦いは、創意に欠ける残忍で子供じみた対立に取って代わられ、当時本格化していたキョウダイにますます注目が集まり、その土地を凶暴な武器で狩りさえするまでになった。ゴジラvsメガロン恥知らずにもパロディウルトラマン。
そしてゴジラの復讐おそらく昭和の映画の中で最も痛ましい映画であり、怪物の凋落が記録されている。ゴジラ対ガイガン。会社、映画制作者にとって不確実な瞬間を利用してYoshimitsu Bannoこの時代の黒真珠を作曲したのは、ゴジラ対ヘドラ。しかし東宝はこの結果を嫌い、非常に若い視聴者をターゲットにすることに固執した。Jun Fukuda次にロードしますモンスターを終わらせるために作品の中で彼をますます嘲笑しています。
最初メカゴジラ ゴジラは自分自身と戦い、次に自分自身のロボット版と戦うという良いアイデアを特徴としています。しかし、略奪は、プラネット X の侵略そして彼の幼児化が彼を苦しめた。の結果を受けて、失われた大陸の怪物たち(の続きゴジラvsメカニックモンスター）と怪獣映画の不人気が高まったため、彼は姿を消しました。復帰するには、破壊的なカリスマ性を取り戻す必要がある。
リアルスティール
平成時代 (1984-1995)
楽しいことはもう終わりです！いくつかのプロジェクトの中止とファンの不満を経て、ようやくこの物語を再開したとき、東宝はもっとアダルトなエンターテイメントに戻りたいと考えた。で帰ってきたゴジラ、その名を冠した怪物がその脅威的な威厳を取り戻す。オリジナルの直接の続編として設計されたこの長編映画では、東京の建物と同時に爬虫類も成長し、高さ 50 メートルから 80 メートルまで成長します。より印象的で、より巨大で、眉をひそめそうな新しいゴジラは、その姿の曖昧さと同じくらい継続性が重要となる新時代の到来を告げます。
実際、映画はすべて互いに続き、歴史的な敵対者だけでなく、優秀なビオランテを含む新参者との戦いも数多く描かれています。しかし、最初のエピソードから、ビッグ G は依然として多かれ少なかれ脅威として認識されています。さらに興味深いのは、彼の敵はしばしば…彼自身から来る。つまり、ビオランテは彼の DNA に由来し、メカゴジラは彼に対抗するために作られ、スペース ゴジラは以前の敵の放射物に由来します。
もう冗談じゃないよ
実際、それは私たちが対処しなければならない人類起源の一種の異常性として自らを課しており、それが存在するだけであらゆる種類の紛争を引き起こします。冷戦が終結すると、歴史的な比喩が戻ってきます。原子爆弾のような強力な兵器は、長期的には自然のバランスを破壊することしかできません。より正確に言えば、1 つのモンスターを作成すると、論理的に他のモンスターも作成されます。オキシジェンデストロイヤーを使わずに（あるいはほとんど）、この物語は軍備の拡大に関する新たな言説を生み出す。
逆説的ですが、この時代の最も毛ピロトラクターを使った映画で特に顕著に表れている、怪物に対する前例のない扱いです。ゴジラ対キングギドラ。確かに、ここでモンスターの王の新たな起源が明らかになります。今回は第二次世界大戦まで生き残った恐竜です。アメリカ軍の妨害を受けながらも身を守るも、顔面を爆撃される。ゴジラはもう目覚めていないそれは自由の国とアサルトライフルによって完全にゼロから作成されました。
カブトムシに噛まれないメカキングギドラと
したがって、平成のゴジラは、戦争兵器としてにもかかわらず推進される動物にすぎない。したがって、愛と憎しみの関係人間が彼とともに持っているもの。根絶を支持する人もいれば、それを好む人もいます。
最後に、この時期の結末について触れないことはできません。この素晴らしい状況でもう一度獣を殺すという大胆な賭けをするということです。ゴジラvsデストロイア。この終末的な花火大会では、怪獣として生まれ変わった悪魔と対峙し、ゴジラ自身も核メルトダウンの危機に瀕している。それが表す脅威は、その存在のほぼ最初の段階にまで遡ります。彼女は歩く爆弾だ。そして、もう一度自分の間違いを修復するのは人間にかかっています。
時は 1995 年、核黙示録の恐怖はその重みを失い始めています。平成の終わりは記録を正し、怪獣王のこの三度目の生涯にある種の威厳をもって終止符を打つとともに、フィクションにおける彼の役割を思い出させる。一部の人にとっては、この時期が最も成熟した時期として残るでしょう。この視点も提案の一貫性によって動機付けられており、原則はその後再利用されることはほとんどありません。
バーニングゴジラ
ミレニアム時代 (1999 ～ 2004 年)
ミレニアム時代はハリウッドへの反動として始まったのでしょうか?エメリッヒ版（下記参照）のトラウマが、この国民的象徴の制御を取り戻そうとするこの爆発的な長編映画に吹き込まれているので、私たちがこの質問をするのは正しいことです。そのうちのいくつかでは、Zilla について言及されています。でゴジラ・モスラ・キングギドラ 大怪獣総攻撃、最初の会話はピーナッツの重みに値します。学生の一人によると、ニューヨークの出来事はアメリカ人にとってのゴジラの仕業であり、日本人の仕業ではないという。そして錯乱状態でファイナルウォーズ、ひどいCGIで再構成されたハリウッドの恐竜は、地元の恐竜によって原子化されます（冗談ではありません）。
それにもかかわらず、ゴジラに対する制御の回復はかなり無秩序な方法で起こります。これらの映画のほとんどは以前の続編を無視し、歌を歌うモンスターを独自の方法で紹介しています。今ではインターナショナルフランチャイズとなり、ゴジラ 挑戦する映画制作者にとって、真の遊び場となります。もしゴジラ2000 ミレニアム最初の作品は（デジタル効果を多用しているにもかかわらず）その古典主義を主張し、それによってモンスターのサイズを小さくして、攻撃する人々に近づけます。他のいくつかの反復では、この物語の神話で遊ぶことを好みますプラスチックの人形でいっぱいの砂場にいる多動の子供のように。
戦車を止めてください
この遊び心のあるトレンドの最も代表的な 2 つの作品は次のとおりです。大怪獣総攻撃(GMK と略されることが多い)ファイナルウォーズ。最初の実現は、Shusuke Kaneko、恐るべき三部作の著者カメラ かなり暗い初期設定（ゴジラは戦争犠牲者の魂に取り憑かれている）にもかかわらず、これまでの試みのような暗闇からは程遠く、映画製作者は昭和の怪獣を再利用して、ゴムっぽい戦いをアレンジすることに大きな喜びを感じている。現在の特殊効果と、より現実に根ざした演出に変わりました。それはゴジラ したがって、これは想定されており、によって導入された設計はゴジラ2000、独創的で、その脅威的な側面と同じくらい面白い側面も活用できます。
サーガの50周年を記念して制作された第2弾は、北村龍平、ペースの速いBシリーズのファンはよく知っています。このクレイジーなトリビュートでプラネット X の侵略そしてエクスタシーに満ちた秘密のレイブで、彼は再び数十メートル拡大したゴジラを送り込み、ニンジャミュータントとスターリンの口ひげを誇らしげに見せびらかすプロザック上のアメリカ人が見守る中、東宝の獣寓話の半分を塗りつぶす。 。この映画製作者は、尊敬する同僚たちと同様に、このシリーズにナナルデス的な要素を取り入れていると考えています。主題はもはや獣の象徴的な意味ではなく、しかし、彼自身が始めた文化における彼の立場e.
これらのテストから実際に共通の線を引くことは困難であり、相互に無視します。トカゲをソースに適応させる。ヒーローインファイナルウォーズ、敵対的ゴジラ、モスラ、メカゴジラ：東京SOS。またはゴジラvsメカゴジラ、しかし、ほとんどの場合、自分の側にあるものを破壊するのに忙しいだけで、ビッグGは頭のデザインを維持し、口を大きくするだけです。東宝はそのスターの神話上の重要性を賢明に利用し始めているが、同時に米国も最終的にスターを尊重する準備を進めている。
安全距離
米国での休暇 (1998-2021)
有名なことについて少し遡って話しますゴジラ 1998 年には、怪獣映画の地にアメリカ人が初めて侵攻しましたが、制作が非常に混乱していたので、記事全体を費やしました。この非常に自由な適応は、現代の反復の中で最も嫌われています。その理由は単純です。ニューヨークを破壊する怪獣はゴジラとは名ばかり。輝かしい平成の時代が終わってからわずか数年後、トライスターはモンスターの王の特徴をすべて裏切って、岩だらけのティラノサウルスに変身した普通のトカゲを提供します。
他の映画と比較するのは難しい。このハイブリッドは、マンハッタンの真ん中に放たれた大型恐竜にほかならないが、それは一般的な突然変異鳩と同じように軍によって撃墜される。シリーズのファンとそれを取り戻そうとするアーティストは、この裏切りを覚えているだけで、それを「ジラ」というあだ名で呼び、まったく別のモンスターに変えたほどです。なぜなら、プロデューサーが説明したように、富山省吾:「彼らは『ゴジラ』から『神』を奪った」。このジェスチャーは教科書に載っているケースであり、アメリカ市場におけるゴジラの映画化に関する素晴らしい判例。
日本文化をアメリカ流に再利用するドイツ人
レジェンダリーの幹部たちは、これを覚えておく方法を知っていました。ザゴジラ2014年にギャレス・エドワードが監督した、リメイク以外の何ものでもありませんが、モンスターの王を尊敬する。巨大で恐ろしく、日本版とよく似ていて印象的です。核の象徴性を、福島事故と埋め立て問題に関連して衰退させるところまで回復させ、この怪物はほぼ第 1 作と同じように演出される。われわれはそれを、その喚起力のすべてを熟考する前に、散発的に見るだけである。
1998年版で背中を刺された時の完璧な治療法、特に他の怪獣（MUTO）との戦いさえあえて組み込んでいるので、多くの初心者にとっては昭和時代のキッチュの頂点です。
その続編について何を望むかは考えることができますが、明らかに彼女はBig Gの遺産も尊重している、導入に加えてそれ自体を許可します彼の最大の敵デザインは変わらず、巨大な戦いが繰り広げられます。つまり、それは本物です。ゴジラ さらに、批評家が何と言おうと、このジャンルのファンからは非常に高く評価されています。アメリカ産業へのゴジラの侵入の結果は依然として前向きである。たとえ最後の日本時代が価値のないものではなかったとしても、ハリウッドは失敗から学び、クレイジーな手段のおかげで彼らの神が実現するのを見る機会を愛好家に与える方法を知っていた。
王万歳
令和時代（2016年～2021年）
Big G の統治の現在の時代は、私たちがその発展に興味を持っている限り、魅力的なものであることがわかります。彼が全州を旅した28本の日本映画の後、作者たちはためらうことなく彼の神話を攻撃している。自分たちの作品の中でそれを変異させる。これは明らかに次のようなケースですHideaki Anno、Shinji Higuchiそしてショーン・ホイットリー、壮大な舞台裏でゴジラ復活(シン・ゴジラ）。前任者とは異なり、彼らはシリーズの他のエピソードに関心を持たず、独自のバージョンを提供し、この物語のポップ規範を裏切ることなく根本的に対比しています。
今回は完全に福島事故にインスピレーションを得たもので、トカゲはおそらく放射性廃棄物から生まれただろう。このように、それは常に進化しており、巨大な幼虫から私たちが知っている高さ 118 メートルの怪物に至るまで、いくつかの形態を受け入れます。全体的にデザインは非常に有機的であり、最終的な人型の形態が明らかになるまでです。このバージョンのゴジラで行われた仕事は印象的です。完全に CGI でデザインされた最初の日本のゴジラです。彼のキャラクターのより現実的なビジョンを課す。
気味の悪い
発売後、いくつかのアートブックで、このゴジラの将来の姿に関する放棄されたコンセプトが明らかになりました。彼は増殖し、エネルギーに満ちた有機塊に変化し、生物全知の生命体にまで変化し、ほぼ文字通り神に変身することができたでしょう。明らかな理由で急進主義が排除されていますが、それは怪物をある種のラヴクラフト的恐怖にさらに同化させます。ヒューマンエラーの究極の具現化、 どうにか。
この実験的な中断に加えて、東宝は Netflix でアニメ三部作を制作し、その中でモンスターの王も大きく進化しました。実際、相対性理論のおかげで、人類が別の居住可能な世界を見つけることができずに盗まれた惑星に戻ってくるまで、彼は 20,000 年間、一人で地球を楽しむことができました。人類がそれをなんとか克服したとき、自分は自分たちの子孫にすぎないことに気づきます。本物のゴジラは、これまで最大の身長300メートルを誇り、真の世界の王者となった。この数千年の間、彼は自分の都合に合わせて生物圏を変えることができた。
彼があなたをそのように見つめたら、あなたはすべてを勝ち取ったような気分になります
これら 2 つのケースでは、ビッグ G の人物はある種の極端さで扱われ、生物学的優位性の考えを押し進めます。ゴジラはもはや単なるヒーローでも、悪者でも、単なる動物でもありません。彼は一種の神になる、人類がその偉大さを熟考することしかできない優れた存在。このアイコン化に至るまでには、数十本の映画と 50 年以上の時間がかかりました。ポップカルチャーの少数のキャラクターだけが、自分の有名人を糧にして達成できるステータスです。
ゴジラ対コングそしてNetflixのアニメシリーズ特異点。ゴーゴー、ゴジラ！
