ジャスティス・リーグ：スナイダー・カットのワースト10の追加選手

逆説的だが、この映画が複数の空想を生み出し、この新しい編集で以前のバージョンの欠陥をすべて修復できるだろうという希望を残したのだとしたら、この映画の常軌を逸した長さは間違いなく最も明白な問題である。第一に、それはシステムを非常に消化しにくくするためであり、第二に、それはテーマの方向性を作るからです。ザック・スナイダー。実際には、さらにストーリーが長くなればなるほど、矛盾の可能性が明らかになるリスクが高くなります、あらゆる架空の物語に内在する欠陥。簡単に言うと、幻想が長引けば長引くほど、観客はそれに耐えて最終的にトリックやトリックを見破る可能性が高くなります。

この映画が避けられない懸念は、その厳粛なトーンが映画に重くのしかかるため、作者がこの映画を冒険的なスーパーヒーローの物語ではなく、悲しみと孤独についてのフレスコ画にすることを選択したことである。したがって、無数の対話のトンネルまれなアクションシーンの間の家具は、脚本がドラマツルギーを前進させるために見つけた唯一の解決策であることが多いため、より人工的に見えます。疑似神を登場させる映画として、彼らを動かすために強制的に喋らせるのは残念だ。

ちょっと長いときはとにかく

さらに、この印象的な長さにより、以前の編集には存在しなかった新たな欠陥。たとえば、ジョス・ウェドン、物語のペースが速いということは、スーパーマンが復活後に出発してからクライマックスに介入するまでにほんの数分しか経過していないことを意味しており、可能性は低いにせよ、スーパーマンがスーパーマンの登場にもかかわらず不在であることを誰も心配しないであろうことは許容できるものでした。存在感がこれほど重要になったことはありません。

スナイダーカットでは、ロイスを乗せた後、クラークが世界の運命について心配するまでに30分以上が経過します。 30分の間、彼の同僚は誰も彼なしで戦いに行くことを心配していなかった...たとえ彼の帰還が映画の2/3の主要な問題であったにもかかわらず。

「映画は 4 時間あります。後で悪者を倒しに行きます、ベイビー」

ウェドン・ワーナー版『ジャスティス・リーグ』の大きな問題の 1 つは、CGI のまったく不快な美学でした。ステッペンウルフとパラデーモンのデザインであれ、単に派手で派手な緑の背景の使用であれ（真っ赤なクライマックスに加えてアマゾンの間にあるあの読めないシーケンス）、正直に言うと、すべてが醜かった。

このスナイダーカットでは、特に多くのシーケンスがより暗いため、明らかに改善されています（視覚的にまだ混乱しているとしても、クライマックスはより快適です）そのため、映画の未完成の特殊効果（スナイダーと彼のチームに与えられた7,000万ドルの予算にもかかわらず）を隠します。残念ながら、映画版のような怪物性を埋めるにはまったく足りません。

オープニングとレックス・ルーサーが羊水のようなものを浴びる一節から、スナイダーがシーケンスをそれほどうまくリマスターしていないことがすぐにわかります（BvSとほぼ同じです）。特殊効果は、ワーナーが設定した期限のせいで、部分的には単純に失敗しました。

この気持ち悪い付着物は何ですか？

デボラ・スナイダーはこう打ち明けた。「2650 枚の特殊効果ショット」6 か月の生産期間で追加されました。しかし、彼女が半ば気まずそうに言ったように、これほど短期間にこれほど多くのものを作成するのはほぼ偉業です。そして、画面上でもそれを定期的に感じることができます。

このラッシュで最もトラウマになったシーケンスの 1 つは、おそらくアマゾンのシーケンスです。緑の背景の管理が不十分なために視点が存在せず、アクションがぼやけていることが多く、キャラクターのはめ込みが不十分で、命を吹き込むことができないデジタルのドロドロ。このような場所、このような戦いで観客が望む驚きを抑えるのに十分です。ダークサイドに対する世界のフラッシュバック、水辺のシーン、多数のパラデーモンが登場するクライマックス、さらには卑劣なナイトメアのファッションエピローグの間で、このような視覚的リスクにさらされるシーケンスはこれだけではないことは明らかです。

視覚的には、おそらくこれが最も見るに耐えないものであり、悲しいことに、このスナイダー・カットの再撮影中に撮影されたものです。このシーケンスは映画の中で最高のアイデアだったかもしれませんが、リソースと時間が不足していたため、それは単純に、インスピレーションを与えるために一般に公開された大きな草案のように見えますが、それで終わりです。未完成の CGI や悲惨さを隠すための卑劣なぼかしだけでなく、特にバットマンに関しては、シーケンスの混合も不十分です（バットマンの言っていることがほとんど聞こえず、音は彼の唇と同期していません）。要するに災害です。

この馬は本物ですか？一見すると残りのものと同じです

最初の『ジャスティス・リーグ』の消化しにくいユーモアは、ジョス・ウェドンによって画策された歓迎されない移植物としてしばしば取り上げられてきたが、それは当然である。実際のところ、私たちが彼に負っていたギャグのほとんどは、この新しいバージョンから消えています。この映画は、私たちがザック・スナイダーから知っている真剣さの精神で復元されましたか？いいえ。まったく逆です。映画だけではなく、継続的なユーモラスな投影がセットされている、しかし、それらはあらゆる点で以前のものよりも失敗していることが判明しました。

私たちは特に、フラッシュの導入シーケンスの信じられないほどのソーセージの間奏について考えています。スピードスターの救世主は空飛ぶナッキーにさりげなく留まる2つの髪いじりの間。しかし、このような逸脱が映画の中で多用されなかった場合、この道路からの逸脱は、あなたの軽率な口調の変化にすぎない可能性があります。バリー・アレンの肩にそれを置くのは論理的だと思われました（エズラ・ミラー）この映画のコミック的な要素の大部分、彼の若さ、そしてこの方向性を求めるグループ内での彼の地位は、しかし、彼の数多くのジョークやつぶやきの強制的で機械的で完全に空虚な側面は決して的を射ていません。

汗だくのソーセージ パーティー ファン

会社の滑稽な崩壊の責任者は彼だけではありません。したがって、この新しいモンタージュ中に不思議なことに発掘されたシーケンスを発見します。アルフレッド間の月の交換(ジェレミー・アイアンズ)そしてダイアナ(ガル・ガドット）お茶の淹れ方について。エンドレス。不快。撮影中にワーナーがスナイダーにプレッシャーをかけていたことを思い出させる、スーパーマンの「感動しなかった」というやり方で、この映画のまれなクールさの試みさえも汚染するリラックスの見せかけ。

『スナイダー・カット』公開の数週間前にヴァニティ・フェア誌に与えられた長いインタビューの中で、映画製作者がスタジオが有力者を含む幹部をセットに派遣していたことを認めたことを覚えている。ジェフ・ジョンズ、彼の作品を監督し、特に彼が作品にさらに軽さを注入できるようにするためです。不可能だ、この一連のバルブが体系的に破綻していることに直面して、そこが見えない元のプロジェクトのさらなる破壊その痕跡がもはや存在しないことを、スナイダー・カットは逆説的に裏付けている。

何ヶ月もの間、ザック・スナイダーだけでなく俳優としてもレイ・フィッシャー2017 年の大ヒット作『サイボーグ』の多大な犠牲は、新しいバージョンによって修復されるだろうと私たちに約束しました。確かに、ジョーSSウェドンは彼を準付属姿勢に戻していた、漠然とした特徴があり、アクションの中心には決してなく、一貫性がまったくありません。そして、いくつかの新しいセグメントがビクターと彼の悲劇的な運命に捧げられているため、編集は理論的にはそれを正当に評価しています。しかし、それらはすべて成功しており、関連性があり、うまく実行されているでしょうか?それとは程遠い。

実を言うと、彼らの復帰は、ウェドンが下した（まれな）良い決断を証明している、ハッカーになった学生、電子レンジになったサッカー選手の特徴が非常に濃厚です。そのような心さえあれば、アメリカの大学の成績評価システムをハッキングすることは可能だということや、2021 年にフットボールの試合に父親が欠席することは容認できる家族不和を構成するということを学びました。演出は調和しており、ショットを交互に繰り返しますいかなる形式の様式も欠如しており、デジタルでスローダウンした水陸両用の効果が豊富にあります。このことは、この延々と続くフットボールの試合によって証明されており、この試合だけでも、消臭剤の広告に値しない、あらかじめ噛んだアイコン化で観客の脳を飽和させている。

ロングバージョンでも気づけば「長い」がある

次に、関係者の権力のマッピングが行われ、ありきたりでわかりにくい愚かさの一連の例示に還元されます。そこでは、完全なデジタルパワー、国際的な資金の流れの制御、そして...超慈善が同化され、徹底的な慈善活動と自分自身を確立します。メリットの裁判官としてその名にふさわしい超英雄的な功績。この哀れで果てしなく続く旅立ちの後、サイボーグに残されたのは、顔をひっぱったり、カランバーを下りながら十代のセリフを発したりすることがこの問題に適格であるならば、人格を発明するために最善を尽くすことだけだ。

このコンビニのアイアンマンにはあまり恩知らずにならないようにしましょう。なぜなら彼には、この映画の中で最も根本的に愚かなシーン、つまりヒーローたちが生存の鍵である究極のマザーボックスを置き忘れるシーンを私たちに忘れさせるという不可能な使命があるからです。駐車場での人間性。このような状況を回避するには 4 時間では十分ではなかったかのように、その光景は今も残っています。愚かなプロットの明確化、しかし、ビクター、彼の父親、ステッペンウルフの間の対立が追加され、錠剤を通過させようとする決まり文句、流れる涙、スローモーションが倍増します。後者は非常に苦いので、成功するとすれば、サイボーグがここでは人類を下手に模倣した安っぽいアンドロイドに過ぎないことを強調することになる。

スクープというほどではないですが、グループが結成されると内部抗争は起こります。対立、ためらい、衝動、同情、反感、これらすべての心と魂の動きは、スクリーン上に転写されたものであるのと同じくらい、真実の存在の塩である。これが成功をもたらした理由ですアベンジャーズ2012年にウェドンを一時雇用した動機は何だったのか。

後者であれば2017年にその使命を達成するには程遠い, スナイダーの失敗は、4時間にわたって失敗し、これらの登場人物に見せかけの賭けを与えることを純粋かつ単純に放棄する点にまでドラマツルギーの限界を押し上げているため、さらに壮観です。

「それで、本当に倉庫でしか会わないんですか？」 »

むしろ、映画を通じて彼らの問題や葛藤を管理するためです。アクアマンは最初、小さな友達に加わることを拒否しました。それで十分ですメラとの対話彼の母親を中心にして彼の意見を変えさせるという、最も反映画的な施設だ。そして、各人の行動の動機に関しては、すべてが一致しています。その後、カメラは英雄たちの行動を通して英雄たちを語ることができなくなり（我々が拡大したいと願う神々にとっては恥ずべきことだ）、物語のこの基本的な側面が不器用な会話に追いやられてしまう。

グループ自体に関して言えば、その機能は非常に人工的です。集まったら、それを疑問視するものはまったく何もありません。影響や一部のキャラクターはその機能に影響を与えず、誰も一方向または別の方向に反応せず、どのキャラクターも自己主張したり、何らかの形の不和や同盟を引き起こしたりしません。かろうじてジェイソン・モモア彼はサイボーグに二重スパイにならないかと尋ねるとき（「彼らと一緒ですか？」）、典型的な眉をひそめ、二度と二重スパイには戻らないようにしようとします。受肉の欠如により、これらのヒーローはペレットや姿勢に見えますが、もちろん生き物ではなく、さらには視聴者に感情を伝えることができる人間ではありません。

インテリジェンスをプレイすることの難しさについて

プロダクト プレイスメントは映画にとって新しいものでも、このスナイダー カットに特有のものでもありません。それを一種の決裂とみなすのは非常に偽善的だろうあるいは、冷酷な現金を得るために映画のダイジェシスに贅沢品や日常の消費者製品を含める原則を批判することもできます。このプロセスを慎重に使用すれば、アクションやその主人公を具体的な世界に配置するのに役立つだけでなく、この慣行は現在、それ自体を非難することが偽善的であるほど広く普及しています。

その一方で、長編映画内でのそれらの使用には疑問が生じ、時には驚かされることもあります。このようにして、私たちは、今後も残る 2 つの教科書の事例のように、ダミーの下手なスケッチと間違った強調の間で揺れ動いています。ブルース・ウェインの車とカミソリ。映画の中で億万長者のキャラクターが最も多くの消費者製品を持っているのは非論理的ではありませんが、その濃度が非常に高いため、時々次のような感覚を抱くことがあります。ベン・アフレックスーパーヒーローではなくツール・ド・フランスのライダーだ。足りないのは工業用ソーセージ ブランドのマスコットのような相棒だけで、品揃えは充実しています。

「あなたはとてもきれいに剃られていますね、ブッシュ」

たとえば、バトーの車両内で行われるフラッシュとの対話が、メーカーの頭字語をこれほどまでに、そして痛ましいほどに強調していることをどうやって説明できるでしょうか？結果はほとんどパロディです。そして、パラデーモンたちが放棄された原子力発電所の有毒な夕焼けの中に遠ざかっていくとき、私たちはウェインに切り込み、スローモーションで髭を剃り、そしてスローモーションのまま、彼の美しい使い捨てカミソリを洗い流し、それを覆い隠すとは期待していません。透き通った水の純度。

スローモーションが上品、映像の構図が丁寧。全体として、映画のすべてのアクション シーンとまったく同じ文法が使用されています。偽装された広告と壮大なジェスチャーを同等の立場で扱うために、スナイダー・カットの演出はどのような神秘的な退化によって実現したのでしょうか?

Zoom のこのプロダクト プレースメントはまだ重いです

好むと好まざるにかかわらず、Junkie XL について認識しなければならないことが 1 つあります。アーティストは蟻塚に素晴らしいキックを加えたオリジナルのサウンドトラックや、多くの場合不動のアメリカの大ヒット映画のコードに含まれています。

のマッドマックス 怒りのデス・ロードワンダーウーマンの発見に伴う熱狂的なギターリフに合わせて、バットマン vs スーパーマン: ジャスティスの誕生、彼の作品はダイナミックで型破りで、しばしば大胆で刺激的です。そしてそれを知ったときジャンキーXLジャスティス・リーグの音楽的指揮を執った後、ダニー・エルフマン以前のバージョンも対応していただき、とてもうれしく思いました。

音を下げたほうが良い場合もあります

アメリカの健康危機のさなか、アーティストは2017年に遡る準備作業を長引かせるのではなく、自宅に閉じこもり、すべてをゼロから始めた。彼は時間がなくなってしまったのでしょうか？手段？物質的な状況により、作曲家が提供したさまざまな要素の組み立てが危険になったり、完成が脅かされたりしましたか?なんとも言えませんが、映画の中での結果は、災害のようです。非常にまれな例外 (特にクライマックス) を除いて、私たちは一時的なサウンドトラック、または「一時トラック」を聞いているような感覚を持ちます。この表現は、実際のオリジナル サウンドトラックを作成する必要がある人に雰囲気や雰囲気の指標を与えるために、基本的な部分や他の作品からの部分を予備的なモンタージュに貼り付けるという事実を指します。

間の生ぬるいコピーのリサイクルされたトレモロ剣闘士ワンダーウーマンに固執しており、奇妙にもミックスが不十分で映画を性急に飾り立てている3つの貧弱なありがちな作品を考えれば、この映画を音楽的に構成しようと真剣に考えた人がいるとは信じがたい。そして、ザック・スナイダーは、自殺した娘のiPodを掘り起こして映像にさまざまな部分を散りばめたと喜んで説明しているが、この感動的な選択が必ずしもそれを意味のあるもの、幸せなもの、効率的なものにするわけではない。

2回連続鑑賞後の思いやりのある観客

ストーリーを時系列順に展開しなければならない、または古典的なナレーションのパターンを解体してはいけないというマニュアルはありません。その上、BvS は、ある天才との断片的なシナリオの実行に役立ちました、時間的な前後、フラッシュバック、幻覚、悪夢の間を行き来し、ほとんどの場合、驚きの効果やトーンの中断が倍増します。スナイダーがこれらの勇敢な部分をエミュレートしようとするのは自然なことのように思えました。

現状では、スナイダー カットの構造を理解するのが難しいことを除けば。神話の背景は、物語が非常に滑りやすく、視聴者が熱心に飢餓を叫び、ダークサイドの敗北を表すフラッシュバックの暴力が現れる瞬間に、不吉なナレーションを背景に、1時間後にのみ設定されます。 、 と荒々しいエフェクト、静的なショット、そして恐ろしい緑の背景s、網膜を裂く。少なすぎる、遅すぎる。そしてそれはあらゆる時系列の衝撃にも当てはまります。サイボーグに関する物語の衝撃、あまりにも機械的であること、あるいは、私があなたを押し進めるときに投げかけられ、キャラクターが決して注意を払わない彼を襲うビジョンについて、私たちは何を言うことができますか。

この男は自分が何を演奏しているか知っているとあなたに説得しようとしています

英雄が自分の行動によってもたらされる世界の終わりを見たとき、私たちは次の権利を持っています。なぜ彼は気にしないのだろうか。しかし結局のところ、これが最後の幻覚フラッシュフォワードで扱われることになるバットマンを特に心配しているとは言えません。極限まで引き伸ばされたこの新しいシーンは、ナイトメア内に位置し、その場で（文字通りザック・スナイダーの庭で）撮影され、物語を開始するためではなく、物語を締めくくるために到着し、本質的に「これが私ならこうするだろう」と私たちに説明します、そしてその理由』。この種のスラグは映画の編集ではよくあることですが、常識に反して分岐が作成されるため、ほとんどランダムに行われているように見えます。

物語の途中に放り込まれたコラ回想ドラマ

これは、写真と予告編の両方で、映画の宣伝中に最も主張された議論の 1 つでした。ジャレッド・レト演じるジョーカーはスナイダー・カット中にカムバックすることになっていた。プロモーションでは、映画の最も力強い瞬間の1つであるはずだったものを観客に公開することをためらわなかったが、その終わりに近い部分も明らかにしたため、産業的に台無しになったことを少し残念に思う。それにもかかわらず非常に周期的な非難であり、次の観客はジャスティス・リーグ、今後数年間は、定義上、それに苦しむ必要はありません。

この状況によって引き起こされる不快感を超えて、映画でのジョーカーの使用は疑問を引き起こします。まず第一に、の解釈レトそれ以来基本的に変わっていないスーサイド・スクワッド、そして彼女にファンがいるとしても、彼女の犠牲者は依然として多数であると。数年前に、その俳優を呼び戻しながらタトゥーを除去するのは偽善的であり、そのキャラクターの外見は非常にばかげていると批判された。幻覚やナイトメアのフィクションにおける地位という言い訳は、ここでは少し大きすぎて、最初の弱点が依然として完全に支離滅裂なままである宇宙の丸薬を通り過ぎるのが少し簡単です。

謎とノームボール

シーン自体に関しては、すべてがそれが実行された速さを反映しています。監督自身の告白によると、それは彼の庭で撮影されました、そして、顔のぐったりとしたクローズアップ、時々派手な緑の背景、そしてステージングの冷たさの間で、この瞬間の野心に対して装置が軽すぎると感じます。

残るのは対話であり、BvS ではすでに議論された神話の弧に際限なく戻り、さらにドラマツルギーと技巧が加えられた、信じられないようなほのめかしの祭典です。「謎の謎」症候群それほど遠くないのに、危機に瀕しているものは何もないのに、なぜこのシーンがこんなに長引くのか疑問に思ってしまいます。それは新しい要素をもたらすものではなく、私たちがすでに知っているものと根本的に異なるものでもありません。そして、スナイダーカットの最も期待されていた瞬間は、恥ずかしいファンフィルムになってしまいました。