デヴィッド・クローネンバーグは、彼を有名にしたサブジャンルを昇華することで、ザ・フライ時代を超越するのと同じくらいトラウマ的なホラー映画。
80年代初頭、プロデューサーはキップ・オーマンリメイクのアイデアに興味がありますブラックフライのクルト・ノイマン、による短編小説を基にしたホラー SF そのものの古典です。ジョージ・ランゲラン。若者のことを考えたあとティム・バートンプロジェクトの手綱を握るのは、最終的には巨人ですデヴィッド・クローネンバーグフィルムを落とした後、誰が獣を継ぐのかトータルリコール、に託されたポール・バーホーベン。
実を言うと、ここでは、多くの人の手を経て、寒気そしてのビデオドローム。または、ザ・フライこの作品は作者の最高の映画の 1 つであるだけでなく、何よりも芸術家とその主題との明白な出会いです。。シナリオを徹底的に見直した上で、チャールズ・エドワード・ポーグ, クローネンバーグはこの作品を彼の執着の濃縮物とし、彼が高貴さを与えたホラーサブジャンル、つまりボディホラーの記念碑を作りました。
そしてもちろん大満足！
肉と血
肉体の恐怖が、変容し突然変異する肉体の表現によって定義される場合、それは人類の最も根本的な恐怖の 1 つを内包しています。私たち自身の性質の喪失、そして私たちのアイデンティティの拡張によるもの。そして、これはまさに暗黙的に探求しているものですザ・フライ、主人公セス・ブランドルを通して。の完璧なキャスティングに敬意を表する時間を取るのも良いでしょう。ジェフ・ゴールドブラム、その楽しい風変わりさが、長編映画の不安定な雰囲気に見事に注入されています。したがって、俳優は、パーティー中にジャーナリストのヴェロニカ・クアイフに暴露することを決心した科学者を演じています（ジーナ・デイビス) 彼のテレポーテーションに関する研究の成果。
クローネンバーグは主人公を少し反社会的なオタクにすることもできたかもしれないが、ほとんどの場合、彼を過度に興奮した子供のように扱い、彼の熱意がヴェロニカを誘惑するだけでなく、自分の経験を文書化するよう彼女を説得するまでに至った。残念なことに、科学者は忍耐力を失い、自分でマシンをテストしてしまい、遅すぎたことに気づきました。素材の転送中にテレポッドにハエがいた。
的を射たデュオ
この仮定からすると、デヴィッド・クローネンバーグの天才性は、まさに対立とコントラストというアイデアに基づいて映画を構築する方法にあります。オーケストラ音楽ならハワード・ショア50年代のホラー映画を呼び起こします。の画像ザ・フライ使用されている技術の現代性にはぞっとする。この映画製作者は、カメラの外で演技したり、出現した怪物の潜在的な欠陥を隠すために影をいじったりするのではなく、メイクアップと補綴物の狂気の仕事で私たちの顔に投げつけます。クリス・ワラス(すでに取り組んでいますスキャナーあるいはレイダース 失われたアーク）。
したがって、このバイアスにより、ザ・フライグロテスク、さらにはカーニバルのような趣向を凝らした、展示に関する素晴らしい映画です。このようにして、クローネンバーグはその言葉の語源そのもの（ラテン語のカルネとレバーレ、文字通り取り除かれた肉に由来する）に言及し、そこに自分の演出を通じてそれを捉える絶好の機会があることを見出している。限界を支えられなくなった体の泡立ち。
さまざまなシーケンスが「ブランドフライ」の進化を中断するのに役立つのであれば、監督はメイクの変化を示す編集に満足しないほど賢明です。逆にその画力は、ザ・フライそれは、カットを巧みに使うことなく、その主人公の身体的および精神的な退廃を示すショットにあり、それは、我々がその退廃を観察する視聴覚的な静物画のようにである。
爪を噛まないように注意するのに最適なシーン
めちゃくちゃ愛してよ
しかし、この長編映画の真の天才は、おそらく、モンスター映画のコードを別のジャンルの生き物、つまりカップルに適用する方法に見出されるでしょう。クローネンバーグの映画が常に突然変異と存在の融合の問題を扱ってきたとしたら、彼の物語により、ボディホラーとロマンチックなドラマの関係をこれまで以上に説明できるようになりました。
したがって、最初のシナリオとの主な違いを指摘するのは興味深いことです。ザ・フライ元の脚本と、その元になった短編小説と同様に、原作の脚本でも、中心人物の二人は結婚しており、お互いのことをすべて知っているようです。逆に、クローネンバーグは芽生えた愛のより破壊的で残忍な情熱を好み、ベロニカの地獄への転落をさらに苦痛なものにしています。
その後、映画製作者は、ブランドルのベッドが研究室と肩を並べる倉庫のような場所で、物語の大部分をいたずらっぽく経済的に展開します。科学者の親密な生活と職業生活との間の意図的に曖昧にした境界線を超えて、この設定は、臨床カメラでストーリーをまとめるのに役立ちます、崩壊する運命にある関係を注意深く観察するために機能する4つの壁の間にあります。
実際、この作品はミヒャエル・ハネケの『愛』に少し似ていますが、大きな愚かさがあります（したがって、より優れています）
ブランドルの体が新しい状況に適応し、天井を登り始めると、アーティストはこの住居を檻として撮影します。このようにして、彼は演出の前提を変え、この素晴らしい戦略を通じて、存在する力の不均衡を強調します。まるで彼が描き始めた愛が私たちの目の前で死んでいくかのようにまさに、悲劇のヒーローの突然変異する肉の外皮のように。
このようにして、映画は徐々に蛹から現れ、力強い女性の肖像へと変化していきます。デヴィッド・クローネンバーグはジェフ・ゴールドブラムの変わりゆく顔を楽しく昇華させているが、彼は自身の長編映画の最も美しいクローズアップをジーナ・デイヴィスに提供する、その状況に少しずつ打ちのめされています。
実際、私たちはしばしばフェミニストの側面を無視します。ザ・フライ、彼女の人生に入ってきた男性によって引き起こされた傷にもかかわらず、自信に満ちたジャーナリストのキャラクターを力強く描いています。ベロニカの新聞社の社長（実は彼女の元人物だった）はすぐにストーカーであることが暴露されるが、ブランドルの優しさはベロニカを過去から解放するのに役立っているようだ。しかし、恋人の変化は彼の最低の本能を目覚めさせ、ついには愛する人を完全にコントロールしようとする虐待者になってしまうのです。
ビデオクラブのトラウマ
ヴェロニカの悪夢の衝撃的なシーンの輝きが発揮されるのもここです。セスのミュータントの子供を抱いている自分を想像すると、クローネンバーグは母性の概念に関連した恐怖を呼び起こします。しかし、恐怖の出現を天才的に操る術を知っているカットを超えて、監督はこのシーンを通して、最も恐ろしい世界の反映を展開させている。ザ・フライ。
愛は文字通り自己の放棄、感情と肉体の寄生として表現されます。それは素晴らしいことであると同時に、疎外感をもたらすこともあります。したがって、論理的には、フィナーレは、もはやいかなる形の平和主義にも訴えることができないヒロインの解放に焦点を当てることになる。逆に、家庭的なものでも超自然的なものでも、ホラーは頭部への命を救う弾丸でしか終わりません。
おそらく、時間の経過とともに、その印象的な火力はザ・フライこの映画は、私たちの網膜にブランドを確立し、再生可能な解釈の道を課すことを可能にした、その直感的な演出に照らして賞賛することができます。公開当時でさえ、この長編映画は多くの批評家によって、20世紀末にその影が大きく影を落としていたエイズの隠喩であると見なされていた。
しかし、デヴィッド・クローネンバーグは常に自分の映画をよりグローバルな方法で考えてきました。病気と老いの亡霊を呼び起こすプロジェクト。その結果、私たちは依然として、計り知れない普遍的意義を持つ作品、煮えたぎるアイデアと衝撃的な映像に直面し、他に類を見ない死の恐怖を昇華させています。
