クリスティーン：巨匠ジョン・カーペンターによる『キング』の最高の映画化作品？

の最高の翻案の 1 つを振り返るスティーブン・キング映画の中で、監督によってザ・シング、クリスティーン。

最も大画面に適応した作家の中で、スティーヴン・キングはアメリカのジャンル映画において非常に特別な位置を占めていると言っても過言ではありません。確かに、国王は常に第 7 芸術に大きな愛着を持っており、特にそれがカルト的な改作を与える場合には (シャイニング、悲惨、逃亡者たち）。しかし、私たちがよく言うように、結婚というのは良くも悪くもうまくいくことが多く、映画はこれを何度も実証しており、特にこれまでの大失敗作は次のとおりです。ダークタワー。

2017 年のハリウッドにおける価値のない超大作であり、スティーヴン・キングの作品を完全に裏切るものでした。マイク・フラナガンなど肝心のロングバージョンのドクタースリープ巨匠の作品をその本質と同様に翻案することは、すべての映画製作者に与えられた技術ではありません。そして多くの人がそこで何度も歯を折った。そして、その証拠に加えて、スタンリー・キューブリック彼と一緒にシャイニング、 があるクリスティーンの7作目。ジョン・カーペンター、 別の「マスター・オブ・ホラー」当時、彼の傑作の商業的失敗に苦しんでいたが、ザ・シング。

そして、純粋な商業的秩序のように見せかけ、成功に戻るとしたら、クリスティーンまさに巨匠ジョン・カーペンターによる、キング牧師の作品の最高の映画化ではないでしょうか？

乗る準備はできましたか?

マスターズ・オブ・ホラー

ジョン・カーペンターとは誰なのか、そして彼が80年代のアメリカのジャンル映画において重要な位置を占めていたことを思い出させてあなたを侮辱するつもりはないとしても、それでも文脈を思い出させる必要がある。クリスティーン映画製作者のフィルモグラフィーで。最初の2本の長編映画の後、ダークスター(1974) 他暴行（1976年）とあります。ハロウィン、仮面の夜(1978) カーペンターが最初の批評的かつ商業的な成功を収めた (全世界での興行収入は7,000万ドル、予算は32万5,000ドル。）。

映画史上最も興行収入を上げた映画のひとつと考えられており、ハロウィンスタジオから見て彼は儲かる監督となり、次の映画で商業的な成功を収めました（霧、ニューヨーク 1997）。しかし、それは彼の6番目の長編映画のことであり、ザ・シング、カーペンターは初めて地獄に落ちる経験をすることになります。とある作品と同じ1982年に発売されました。ET 地球外生命体もはや提示する必要のないこの監督の恐ろしく虚無的な寓話は、世界的な興行収入で大成功を収めた楽観的な物語である。スティーブン・スピルバーグ(10の予算で7億9,200万ドル）。

カーペンターが予見していなかった地球外生命体がやってくる...

比較のために、ジョン・カーペンターの映画の興行収入はわずか1,900万ドルで、予算の1,500万ドルをわずかに上回る程度だ。1982年に、ザ・シング43になるだけ^e今年最も利益を上げた映画、スピルバーグと彼のET全米興行収入1位を獲得。彼の映画の悲観主義と冷笑主義を理解していないあらゆる側面から殺人的な批判を受けているこの映画製作者は、この重大かつ商業的な失敗を消化するのに非常に困難になるだろう。

数年後、VHS や DVD 市場でリリースされました。何ザ・シングその作者の真の傑作として認められるだろう、のようにブレードランナーのリドリー・スコット、同じ年にリリースされ、同じ運命をたどりました。

しかし、その失敗は、ザ・シングまた、長編映画の制作スタジオと映画製作者の関係も悪化し、そのせいで彼はスティーヴン・キングとの初対面を逃すことになる。確かに、ジョン・カーペンターは適応する必要があったファイヤースターター (チャーリーと VF)、マスターによる別の小説、ユニバーサル・ピクチャーズが商業的失敗を受けて単にプロジェクトを撤回することを決定する前にザ・シング。カーペンターは、ハリウッドで最も利益を上げた監督の一人だったが、スタジオが突然彼に背を向けるようになったのを目の当たりにした。

お守りとは思えない興行収入…。

同時にプロデューサーもリチャード・コブリッツミニシリーズの制作中に作家と親しくなるセイラムの吸血鬼たち。その後、スティーヴン・キングは、まだ出版されていない次の 2 つの小説の原稿を彼に送りました。最初、だれの、1983年にかなり効果的なヒッチコックのスリラーを提供しましたが、2番目の権利は、 クリスティーン、小説が出版される前から制作を開始するためにコブリッツによって購入されました。そこでプロデューサーは、テレビ映画で協力したカーペンターのことをすぐに思い出します。43階の殺人事件数年前。

に置き換えられましたマーク・L・レスターの適応についてファイヤースターター（私たちが知っている映画についてドリュー・バリモアタイトルロールで)、彼は監督することに同意したクリスティーン1,000万の予算で、手痛い失敗を経験した後、商業的成功を収めてキャリアを再スタートさせる機会と考えた。ザ・シング。そして、映画製作者にとって単純な仕事だったはずが、多くの人にとっては簡単な仕事になるでしょう。二人のホラー界の巨匠の明らかな出会いと、彼らが共有する純粋な悪への執着。

『ファイアスターター』のドリュー・バリモア

悪とその千の顔

彼の3作目の映画で、ハロウィン、この純粋な悪の姿が初めて現れるとは、アメリカのジャンル映画の歴史の中で最も恐ろしい敵対者の一人を装って。顔がないという単純な事実によって恐ろしい敵対者。愛称「その形」、マイケル・マイヤーズのキャラクターは、仮面の夜主観視点で撮影されたオープニングシーケンスによる。敷地内を占拠している少女を殺害するために侵入する前に、家の周りを徘徊する殺人犯の目を通して、視聴者が自分が盗撮者の立場にあることに気づくシーン。

このオープニングシーケンスの最後になって初めて、犯人が他ならぬ幼い少年であり、ちょうど姉をナイフで殺害したばかりであることがわかります。この主観ショット、つまりステディカムカメラの移動というギミックは、この監督の映画作品の中で何度も登場します。特にこの顔のない悪の姿を表現する場合には。

これは次の場合にも当てはまりますザ・シングでは、カメラが南極の人里離れた基地の誰もいない廊下を幽霊のように移動します。特に、一見無害に見えるが、見た目よりもはるかに直感的で目に見えない悪の担い手であることが後に判明する犬の放浪を追跡します。たとえカーペンターが今でも資格を得るために努力しているとしてもクリスティーン純粋に食品の仕事である彼の映画も彼のルールの例外ではありません。

顔のない悪…

住宅街の家々の間に恐怖を植え付ける仮面の殺人者と、あらゆる生命体を模倣して孤立した駅の装飾に溶け込む地球外生命体のシルエットを投資した後、今度は、粋な赤いボディを持つ崇高な 1958 年製プリムス フューリーのボンネットの下に悪が潜んでいます。当時の長編映画のポスターにあったキャッチフレーズが、無生物をアニメーション化するというこのアイデアを指していたとしても、それは重要ではありません（「生きていないものをどうやって殺すのか？»)。

1950年代の自動車工場での彼の自己紹介より（小説には存在しないオープニングシーケンス）、歌をバックに骨の髄まで悪いジョージ・ソログッド著（ターミネーター 2: 審判の日)、Christine はチェーンの他のモデルの中でも際立っています。その派手な色と奇妙な無線により、それ自体がエンジンに魂を宿したキャラクターとなっています。自己責任で男の欲望を掻き立てる地獄のような車（一人はボンネットを開けるときに手を挟み、もう一人はあえて葉巻の灰で白いシートを汚したために窒息死した）。

彼を恐ろしいと同時に魅惑的なキャラクターにしている致命的な魅力は、悪魔自身との明白な類似点を完成させます。そして、機械の部品でできた身体に人工的な命を与える主観的な平面の視線を通さない限り、どうすれば生きていないものをより生き生きとしたものにすることができるでしょうか。自動的に点灯するヘッドライト、轟音を立てるエンジン、50 年代の古いラブソングを語るラジオに加えて、クリスティーヌも様子を見ています。

イメージチェンジって言うのはそういう事なんですが…

彼女の目を通してマイケル・マイヤーズの最初の殺人を目撃するのと同じように、彼女が邪魔者を追い詰めて殺し始めたときのその表情は、私たちのものになります。カーペンターにおいて、悪は目に見えません。それは、彼の覗き見的な衝動によって、悪が観客の視線に取って代わられるからです。

クリスティーンを映画の怪物として完成させるのは、人間の有機的な変形のように、血と肉の生き物に変身する能力です。ザ・シング。この驚くべき一連の自己修復について言及しないのは実に難しい、映像のポストプロダクション中に、油圧によって押しつぶされた車の部品のクローズアップからデザインされました。編集科学のおかげで、クリスティーンバディのテープによって生じた歪みを修復することで、文字通りイメージに命を吹き込みます。この有機的な側面は、クライマックスではさらに重要になり、ブルドーザーによって引き起こされる変形により、ボンネットに歯のある生き物のような外観が与えられます。

画面上で文字通り炎上する派手な生き物は、最終的には地獄の生き物になります。これはカーペンターのフィルモグラフィーと同じくらい、キングのモンスターの厩舎に属します。。なぜなら、二人の作家がクリスティーンという人物において同じボギーマンを共有しているとすれば、彼らはまた、その核心に至るまでのアメリカの深遠な悪についてのこの考えを共有しているからです。

とんでもない車だ…

アメリカ人男性は

二人の巨匠のそれぞれの作品の中に、日常生活の平凡さの中に悪が潜んでいるとすれば、それは作家の小説の中で多様な形をとったであろう。ピエロかどうかそれ、大きな犬だれの、あるいは今の場合は車ですらクリスティーン。カーペンターには悪の顔がないところ、キング牧師のホラー動物寓話には何千ものものがあり、それは多くの場合、私たちの主要な恐怖、特に彼のお気に入りのテーマである子供時代に関連した恐怖と一致しています。

しかし、どこでそれなど私のそばにいて子供時代から大人への移行についての入門的な物語の形をとり、クリスティーン赤への情熱に身を任せた青年の地獄への転落を関連付けることで、この図式の解体をより指向しているように見えます。カーペンターのフィルモグラフィーでは、クリスティーン 純粋な80年代のティーン映画として、当時をしっかりと再現しているの映画のように、ジョン・ヒューズ(ブレックファストクラブ、フェリス・ビューラーのクレイジーな一日）、マスターの作品の映像が占める括弧の状態を確認します。

十代って大変ですね…

違いは、ジョン・ヒューズのコメディとは異なり、クリスティーン 確かに、この映画監督特有のブラックユーモアを帯びた、はるかに暗いティーン映画ですが、自分自身に嫌悪感を抱いているティーンエイジャーの苦しみを描いています。アーニー・カニンガム（キース・ゴードン）には、このジャンルの物語構造における古典的な敗者のすべてが含まれています。内気で、高校でいじめっ子集団の被害者で、彼の親友はデニス (ジョン・ストックウェル）、あらゆる点で自分とは正反対の性格をしている高校生（スポーティー、女の子っぽい男の子など）：これまでのところ、ほぼすべての決まり文句が見つかります。

そして突然、ボロボロの古いボディワークと古風な魅力を持ったクリスティーンが現場に現れ、アーニーは文字通り彼女に恋に落ちます。彼の人生に悪魔のような車が現れたことは、ティーンエイジャーの性格に直接影響を与え、リーを誘うほど自信を深めた（アレクサンドラ・ポール）、デニスですら誘うことができなかった学校で一番かわいい女の子。プロデューサーのリチャード・コブリッツが、この映画の原稿に誘惑されたとしたら、クリスティーン、それは何よりものためでした「アメリカの車への執着を祝う」。そしてジョン・カーペンターは、スティーヴン・キングがこの強迫観念を通して伝えようとしていることの本質を完璧に捉え、それを彼の現代アメリカ観に同化させた。

確かに80年代には、アメリカのティーンエイジャーにとって、良い車に乗るということは権力と有毒な男らしさの同義語となっている、そしてアーニーが彼の赤いプリムス・フューリーの美しいリムに魅了されたのは、多かれ少なかれ彼の時代に特有のこの社会現象を反映しています。可哀想なリーが長編映画の中で経験するすべて、彼女とボーイフレンドと彼女の車の間の三角関係のように見えるものを見なければなりません。

これはほんの始まりにすぎません...

クリスティーンはアーニーと彼の車との親密な関係に対する嫉妬を打ち明けると、ドライブインでのデート中にアーニーを窒息させようとするが失敗する。アーニーは、バディと彼のギャングが彼女の車に何をしたかを発見した後、アーニーを突き飛ばしたときは特に、彼女に対して言葉で、さらには身体的に攻撃的になることを躊躇しませんでした（キース・ゴードンはアレクサンドラ・ポールを不意打ちで殴り、スクリーン上の女優から本物のあえぎ声を上げた）。そしてもちろん、クリスティーン映画のクライマックスで文字通り彼女を殺そうとします。

したがって、この映画の女性キャラクターは、最も男性的な意味でのアメリカ人男性を定義する条件のすべてにチェックを入れるプログラムのように見えるもので、その役割を果たしています。もっとクリスティーン何よりも、車が彼の邪魔をする人々を押しつぶすように、ティーンエイジャーの周囲の人々への復讐の物語を語っています。彼を窒息させているのは清教徒の家族圏の両親であれ、あまりにも長い間彼を苦しめてきたいじめっ子たちであれ、あるいは彼のガールフレンドや親友でさえも、彼との融合的な絆を理解していなかったのだろうか。クリスティーン、彼の背後に近づきます（編集中にシーンはカットされました）。

誤解された、愛する人にさえ裏切られたという感情など。つまり、キングが作品の中で描いた思春期特有の感情、そしてカーペンターは、彼のフィルモグラフィーに特有の悪の表現を通じて、巨匠のテーマの本質を捉え、見事に適応させているのである。これは、このジャンルの二人の巨匠の美しい出会いと言えます。

青春時代、暗黒時代…

興行収入の赤い縁

1983年にアメリカで公開されたとき、クリスティーン米国の興行収入では名誉以上の商業的成功を収めながら、批評家からも一般からもかなり好意的な評価を受けました（1,000万の予算に対して2,100万ドル）。フランスでも、この映画は批評家や一般大衆の間で成功を収め、入場者数が 100 万人に非常に近づきましたが、これはそれ以来起こりませんでした。ニューヨーク 1997。ジョン・カーペンターが映画の失敗の後、商業的な成功に戻ることを可能にしたスコアザ・シングスタジオのコロンビア・ピクチャーズとの信頼関係を築き、コロンビア映画は次回作でも再びこの映画製作者と提携することになる。スターマン（1984年）。

カーペンターのフィルモグラフィーとは別のロマンチックなロードムービーであると彼は定義しました。« スタジオでのひどい罪 »、彼の傑作が失敗した後は、常に申し訳なさそうに態度をとりました。小さな成功、商業的よりも重要な成功、それが俳優を連れてくるジェフ・ブリッジスアカデミー主演男優賞に3度目のノミネート。この評価により、映画制作者はより個人的なプロジェクトに戻ることができるようになります。『Claws of the Mandarin』のジャック・バートンの冒険（1986年）。武道映画への誤解されたオマージュツイ・ハーク、これは映画製作者の履歴書にとって、商業的かつ重大な失敗となるだろう。ビデオマーケットで引き換えを取得する前に、 ザ・シング。

カレン・アレン『スターマン』のジェフ・ブリッジスと

いつものように、スティーヴン・キングがこの翻案にまたも失望したとしても、作家はどうやら自分の作品が有名な映画製作者によってうまく翻案されたことを評価していないようだ（こんにちは）シャイニング）、クリスティーン 『』は今日でも多くの人が著者の最高の映画化作品の一つであると考えており、それは当然のことである。なぜなら、もしカーペンターが、この映画化は自分にとっては単純な仕事であり、背後に本当の動機はないと主張し続けるとしても、それでも彼は、キングの純粋な悪への執着をスクリーンに移すことに成功したことになるだろう。

クリスティーン したがって、おそらくジョン・カーペンターの最高の映画ではありません。しかし、これは間違いなく、国王の作品の最も忠実で自由な翻案であり、すでにそれほど悪くはありません。そして待っている間に監督が見つかったばかりのキラーカーのリメイク、私たちは理解しようとしますなぜスティーヴン・キングはこのあたりに適応するのが難しいのか。