ブレア・ウィッチ・プロジェクト: ファウンド・フッテージの基礎の背後にある、探すことについての素晴らしい映画?

もしそれが今でも歴史上最も利益を上げた映画の一つであるとしたら、ブレア・ウィッチ・プロジェクト成功事例を超えて検討する価値があります。

1999年の発売以来、ブレア・ウィッチ・プロジェクト「賢い男」映画としての本質に還元されることが多すぎる。森で迷った映画学生を題材にしたモキュメンタリーを撮影するという非常に愚かなアイデアにより、その成功はさらに傲慢に見えたと言わなければなりません。のアプローチであれば、ダニエル・マイリックなどエドゥアルド・サンチェスシンプルな35ページの脚本（会話は通常即興で行われた）、6万ドルというばかばかしい費用と推定される撮影、そして効果的でありながらシンプルなマーケティングの間で、地球全体が嫉妬しましたが、そのどれもなしには成功しませんでした。二人の取締役の過激主義。

なぜなら、映画の絶対的な成功の裏には、第七芸術の洗練された言語を目指して源への回帰がある、ホラーコードのメタ的でパロディ的な逆流で失われた10年間の基準とは反対です。マイリックとサンチェスがプロデューサーとともに設立したのは偶然ではありません。ブレア・ウィッチ・プロジェクトHäxan 社の旗の下、同名の映画に敬意を表してベンジャミン・クリステンセン、サイレント映画の傑作であり、魔女の姿を中心としたファンタジー色を帯びたドキュメンタリーです。この初期の映画とそのメディアの技術的発展との間に類似点を生み出しながら、視点と視点との関係の基本に立ち返ろうとする、文字通り長編映画にかかっている影。

肉、血、涙、鼻水

私の愛されない魔女

そしてブレア・ウィッチ・プロジェクトファウンド・フッテージの使用において、多かれ少なかれご都合主義的なホラー映画全体に影響を与えてきましたが、イメージの回復を文字通り訳すこの用語は、サブジャンルというよりも映画形式であることを覚えておくことが重要です。ファンタジーだけでなく家族ドラマにも応用できます。しかし、先駆者と同じように、人食いホロコースト, マイリックとサンチェスの長編映画により、カメラ使用者の失踪や死を中心とした作品での使用が普及しました。見つかった映像は海の中の一種のボトルとなり、避けられない悲劇の繰り返し、第三者によって再解釈されます。

この点に関しては、ブレア・ウィッチ・プロジェクト『』は、その失踪を再文脈化したぞっとするような導入パネルから、演出と編集の主要な場所を視聴者に思い出させるという点で特に優れている。ヘザー・ドナヒュー、ジョシュア・レナードなどマイク・ウィリアムズ疑いの余地を残さないように。ブレアの森に出没する魔女を調査するためにブレアの森へ出発したが、三人の若者は見つからなかった。残されたイグサだけが彼らの証となり、組み立てられ、再加工されて彼らに与えられました新しい意味、映画的なレクイエムの意味。

マイク、もっと早く死ぬべきだ

後になって考えると、この映画は、私たちが自分自身を怖がらせるために火のそばで自分に言い聞かせる典型的な物語の1つであると見なすことができます。しかし、この作品が公開された当時、プロモーションを巡る謎とインターネットの黎明期の間で、二人の監督は偽のアーカイブを含むプロジェクトに関するサイトを立ち上げることができました。国民の一部は文書の真実性を信じていた。キャスティング段階の後、ミリックとサンチェスは、プロモーションツールで人々に自分たちの失踪を信じ込ませやすくするために、俳優たちに実名を画面上に残すよう主張したと言わなければならない。

もしこの過激さが明らかに俳優たちを不快にさせたとすれば、それが映画の後世にとって有利に働いたことを認識しなければならない。したがって、その恐ろしい効果は、この人工的な現実への固定化、つまり視聴覚オブジェクトの制作そのものを解体するこの不穏なリアリズムと結びついているように思われる。 。なぜなら、発見された映像は、カメラの客観的な目を通して、残虐行為の唯一の生存者である死を提示する、冷たく、さらにはうんざりした形に還元される可能性があるからです。しかし実際には、キャプチャーツールを主人公とした作品です、むしろそのキャラクターの延長として。機械的なものが有機的なものと混ざり合うことで、視点の障壁が曖昧になります。

まったく不気味な映画の宣伝ポスターではない

スコピックドライブ

まさにカメラマン三人組プロジェクト ブレア ウィッチ定期的に両方のカメラを顔の前に装着し、アイカップを使用して自分の視線と同時にレンズを向けます。したがって、デバイス内に非常に存在するカメラの視線の性質を定義するのは複雑です。アドレスはレンズに向けられたものですか、それともレンズの向こうにいる人に向けられたものですか?では、全体を主観的に映画として捉えることはできるのでしょうか？この最後の質問は、むしろ否定的な答えを奨励するものです。確かに、ブレア・ウィッチ・プロジェクト主観的な見解に関連する文章が含まれています、カメラの視線によって強調されることもあります。しかし、捕らえられた対象は依然として物体であり、登場人物たちはパニックになりながらそのことに気づき、その後ろに隠れて自分たちの脆弱性を明らかにするのをやめ、自分たちの存在の痕跡を保持しようとします。

さらにそれはこの不穏な遺言上の側面これは、長編映画の最も有名なシーン、つまり、自分の死が近いことを知ったヘザーが、自責の念と別れのメッセージを記録するために自分の顔を撮影するシーンを生み出しました。ファウンド・フッテージ全体の真の鍵となるイメージであるこの一節は、アルフレッド・ヒッチコックでリアウィンドウ。私たちはスクリーンの前で、涙に満ちた鋭い目と向き合い、何もできないまま助けを求め、演出の不在が結果的に本物にしてしまう見えない脅威に直面している。

嵐の目の中で

この映画に対する批判は、映画の制作が「葉っぱの撮影」に限定することで、私たちに何も見せずに私たちを操作していると主張し、最も頻繁に起こる批判の一つとなっている。しかし、長編映画のすべての興味はこの矛盾にあり、登場人物（ひいては観客）を、それがどのような形であれ啓示の満足を奪いながら、自分が見たい映画原理で描くという事実にある。かかる場合があります。 16mm カメラの粒子と撮影スタッフが所有する Hi8 ビデオカメラの粗いピクセルが現実を崩壊させ、正確な線を識別することが困難な粗いテクスチャの塊に変えます。

奇跡のコンピューター生成画像が登場した時代に、ジュラシック・パーク表現と展示の考えられない可能性を切り開き始めたとき、有名な批評家ロジャー・エバートは、変化する業界におけるダニエル・ミリックとエドゥアルド・サンチェスの映画の輝かしい異常性を正しく指摘しました。「ブレア・ウィッチ・プロジェクトは、私たちが目に見えないものに本当に怯えているということを思い出させてくれます。暗闇の中で聞こえる音は、音を立てているものよりも怖い場合があります。 »

浄化された恐怖

死の秘宝

もちろん、ブレア・ウィッチ・プロジェクトただし、完璧な映画ではありません。俳優たちの疑わしい演技に加えて、登場人物たちの進歩的な狂気は形を成すのに苦労しており、トリオが持っていたカードの不可解な紛失など、いくつかの粗雑な物語のショートカットにつながります。しかし、その形を都市伝説の樹液と結び付けることに成功した、そのテーマの天才性を取り除くことはできません。

映画の冒頭で、チームは森の近くの村に住む住民からの証言を収集します。そのうちの一人がこう言います魔女は子供たちを二人一組で誘拐するのが常だったしかし、最初の者を2番目の者の前で死なせることを拒否したため、彼は壁に向かって背を向けざるを得ませんでした。しかし、長編映画の終わりには、このセリフがそのまま反映されています。ジョシュが行方不明になる中、ヘザーとマイクは夕暮れ時に廃屋に遭遇し、その中でジョシュの旅仲間の声が聞こえると信じます。マイクは地下室に向かって急ぐが、モンタージュは彼のカメラとヘザーのカメラの間を行ったり来たりする。ヘザーはショックでカメラを落としてしまう前に、壁に背を向けたマイクを発見する。映画の終わり。

のカメラの場合プロジェクト ブレア ウィッチ幻想的なものを知覚することには決して成功しませんが、それでも彼らはその象徴、暗闇と空虚の中で失われた視線を超越する一種の換喩を見つけます。彼女の有名な木製のトーテムのようなもので、映画の過程でその存在感が増し、複数の人々にトラウマを与えるのに十分でした。しかし、映像の最後のショットの麻痺するような輝きは、虚無を受け入れよ、表現できない恐怖の喚起力一方、地上にあるヘザーのレンズは脅威や反応を捉えることができません。しかしさらに、この恐ろしい虚無は、マイクが背を向けたことによって正確に限界まで押し上げられています。

視線の象徴的な死

前にも述べたように、プロジェクト ブレア ウィッチほとんどの場合、キャラクターの主観的な視点に似ており、したがって、レンズに向かう視線を暗示し、キャラクターが本物であろうと機械的であろうと、お互いの目を見つめることによってコミュニケーションするという事実を反映しています。したがって、映画の言語において対面には安心感を与える価値があり、それは人間同士の接触を暗示しています。

それ以来、魔女の伝説を形作った要素を取り上げることで、マイクの立場はグループの消滅と映画の明らかな終わりを象徴するようになりました。この瞬間にも、この長編映画のすべての皮肉が展開されます。目は、開いている限り、生命を表します。そして主人公たちは、自分たちの視点を持った監督になりたいと願うことで、失敗した野望を鏡に映しただけなのです。彼らのナルシシズムは、最終的に彼ら自身の歴史から抹消してしまうのです。

間違いなく、この不穏な結末において、プロジェクト ブレア ウィッチ、それは、遍在するソーシャルネットワークの時代において、これまで以上に予言のように共鳴し、そのイメージの背後にある存在を消費します。実を言うと、著者のステファン・ベックスは間違いなく、ダニエル・ミリックとエドゥアルド・サンチェスのプロポーズの力を誰よりもうまく要約して著書にまとめています。見ることの恐怖: ファウンド・フッテージ体験(この件に関する絶対的な参照):「『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』は一言で言えば、視線の貪欲、つまり死の力を行使する者に敵対する映画行為のオートファジーについての映画だ。 »すべてが言われています。