彼はの作成に参加しましたキャプテン・アメリカ、ファンタスティック・フォー、アベンジャーズの、X-メン、 のブラックパンサー、 のスパイダーマンそして宇宙の偉大なヒーローたち全員驚異。いいえ、スタン・リーではなく、ジャック・カービーです。
セリフやセールストーク、そして脚本家の才能の裏には、コミックとその業界の発明、再発明、革命を決してやめない卓越したアーティスト、マーベルとDCの両方、そして他のたくさんの出版社で、彼がジャンルを作成していないときは、あらゆるジャンルで彼の足跡を残しました。
しかし、彼の驚異的な成果と天才にもかかわらず、ジャック・カービー有名なカメオ出演で会社の顔となったフレンドリーなスタン・リーの影に常にあり、それに値する評価を得たことは一度もありませんでした。一方、マーベルが今日ハリウッドの興行収入のトップに座り、DC ユニバースで最大の悪役が存在するとしたら、それは主に彼の鉛筆と想像力のおかげです。
1 つの記事だけではその存在を語るのに十分ではありません。ジャック・カービーしかし、この作品のリリースの機会に彼に敬意を表することは重要かつ必要でした。エターナルズ （彼の世界とキャラクターも彼がデザインしました）彼の人生の素晴らしい瞬間と、彼がコミックにもたらしたすべてのものを振り返ります。
彼はすでにこれらのキャラクターをほぼすべて連れてきています。
星条旗
何よりも、ジャック・カービーは、ダイナミックでインパクトのあるスタイル、一見すると不快で、アクセスが難しく、解剖学や視点にはほとんど関係がありませんが、本物の強さとエネルギーをにじみ出させます。天体が彼の手の中で銀河を形成するように、世界の創造者である高貴な意味でのアーティストの想像力からキャラクター、生き物、構造、宇宙に命を吹き込んだスタイルです。
このクリエイティブな天才であるジャック・カービーは、常にそれを心の中に持ち続けており、幼い頃に父と母とともに貧しい暮らしをしていたローワー・イースト・サイドの建物の階段に落書きした絵を通してすでにそれを表現していた。 , オーストリア出身のユダヤ人移民。
1983 年に制作された、ジャック カービーによる多かれ少なかれ自伝的な漫画、ストリート コードからの抜粋
この年齢のジェイコブ・カーツバーグすでに漫画に熱中しているそしてアレックス・レイモンドの絵を賞賛します（フラッシュ・ゴードン) と ハロルド・フォスター (ヴァイヨン王子、ターザン）。彼はできる限り映画館に行き、ジュール・ヴェルヌやアレクサンドル・デュマを読んでいますが、他の子供たちにからかわれるのを恐れて、それを隠しています。彼の友達と一緒に、彼はギャングを結成し、近隣の通りの子供たちと喧嘩して時間を過ごします彼がヘブライ語学校にいないとき。
屋根の上や階段の吹き抜けでのご近所喧嘩は日常茶飯事ですそして時々彼を意識を失い歩道に放置しますが、後に彼の絵の中で発見されます。ある日、彼はいくつかのことを発見しますワンダーストーリーズそして彼のSF小説。それ以来、彼は頭を空に向けることをやめず、星や未踏の宇宙を夢見て、それを紙に書き留めました。
ニューヨークの地下で
14歳のとき、両親はなんとか彼をプラット・インスティテュートの美術クラスに入学させたが、彼がそこに滞在したのはわずか1週間だった。大恐慌のせいで父親は解雇され、したがって、ジェイコブは学校を辞めて家族を助けるために働かなければなりません。彼は新聞販売員になり、その後教育同盟で美術の授業を受けましたが、絵を描くのが早すぎると先生に非難されて退学になりました。
彼は父親を手伝い、少年同胞団共和国という青少年クラブに参加します。彼は新聞のために最初の絵を描きました。彼は映画界でのキャリアを考えたが、母親が彼をハリウッドに行かせることを拒否したため、彼はニューヨークに残り、フライシャースタジオ（ディズニーのライバル会社）で小さなポジションを見つけた。ベティ・ブープまたはポパイ）、 または彼はアニメーターのボードを掃除し、インターバル主義者になる。
そこで彼は動きの認識を完璧にし、鉛筆のストロークを続け、スタジオがフロリダに移転するまでアシスタントアニメーターとなり、漫画家として別の仕事を見つけなければならなくなった。彼はいくつかの別名で、政治風刺を含むさまざまなジャンルのストリップを描いています。：ジャック・カーチス、ジャック・バートン、カート・デイヴィス、ボブ・ダート。
最初からこだわりを持ったアーティスト
ダイナミックデュオ
1938 年、ジャック カービーは、アメリカン コミックスの主要人物である伝説的なウィル アイズナーとジェリー アイガーのスタジオに加わり、本格的にコミックの世界に参入しました。彼らと一緒に、彼は厳格さとスピードを学び、さまざまなジャンル（西部劇、冒険物語、SF）に取り組み、将来の偉大なデザイナーたちと肩を並べます。モート・メスキンやビル・フィンガーとバットマンの将来のクリエイターであるボブ・ケインのように。
まさにこの時期に、アクションコミックススーパーマンとともにニューススタンドに登場し、スーパーヒーローというジャンルを立ち上げ、業界を永遠に変えました。すべての出版社はクリプトン語を望んでいますそして超能力を持つ登場人物たちは、作者のように増殖し、コピーし、交差します。
アイズナー＆アイガーのカービーがフレッド・サンドという名前で描いた漫画の 1 つ
アイズナーとアイガーのスタジオを経て、1940 年にフォックス フィーチャー シンジケートに居場所を見つけました。彼はブルービートルと彼の最初のスーパーヒーローに取り組んでいます。それが彼がやろうとしているところだ彼とコミックブックの歴史、ジョー・サイモンにとって決定的な出会い、出版ディレクター、脚本家、デザイナーでもあり、ユダヤ人の家族の出身です。
ブルービートル パー ジャック・カービー
すぐに、二人はオフィスにいることに気づき、チームを組んで雑誌の第 2 号に取り組みました。ブルーボルト、サイモンによって作成されたヒーローの 1 人で、通常は他のコミックからインスピレーションを得て新しいタイトルをデザインします。マーベルボーイ、超人的な力を獲得した少年。レッドレイブン、バットマンとスーパーマンの間の失敗したクロスオーバー。水銀、地球上でのヘルメスの冒険を語ります（そして、のプロトタイプと見なすことができます）トール）またはコメット・ピアス、宇宙漫画フラッシュ・ゴードンこれは、カービィが宇宙と珍しい形のヘルメットに興味を持っていることをすでに証明しています。
すでに多くのアイデアがあり、後で取り上げます
ジョー・サイモンはタイムリー・コミックス（後にマーベルとなる）の創設者マーティン・グッドマンに目をつけられ、ジャック・カービーに彼に従うよう説得することに成功する。出版社はすでに有名ですマーベルコミックスヒューマン・トーチとサブマリナーの冒険ですが、どちらのヒーローも実際には、出版準備ができた物語を執筆する会社ファニーズ社に所属しています。二人は新しいキャラクターを想像する責任を負い、タイムリーは下請け業者に頼らずにそれを出版することができた。
彼らはまず、別の世界からスーパーヒーローを作成します。このスーパーヒーローは、飛行し、自分自身の精神的なイメージを投影し、煙を使って移動できます。ビジョン。
原点にはロボットもワンダも存在しない
その後、彼らは別のキャラクターの制作を開始します。史上最も偉大なアメリカのスーパーヒーローの一人になるだろう。ドイツ系アメリカ人同盟（ナチスの組織）とともに米国に到達したナチズムの台頭を懸念した二人の著者は、次のように決意した。孤立主義に対して立ち向かい、意識を高める自由を守り、アドルフ・ヒトラーに対抗する民主主義的価値観を体現する愛国的な英雄を生み出すことによって。
ジェリー・シーゲルとジョー・シャスターは、少し前に同じ考えを持っていました。スターリンとナチスの独裁者を逮捕するためにスーパーマンを派遣する』の2ページにスーパーマンはどうやって戦争を終わらせるのか« 。
王国は時が来る前に来てください
カービィは、スパイ、西部劇、SF、冒険漫画だけでなく、若い頃から学んだことも活かしています。若い頃に与えた打撃のスピード、暴力、威力スティーブ・ロジャースの中に湧き出るそしてその戦いは枠を超えて読者を直撃する。
二人の著者は、自分たちがリスクを負っていることを承知していますが、この新しいヒーローがすべてを変える可能性があることも承知しています。彼らは彼に、若い読者が共感できる相棒バッキーを与えます。、アメリカの国旗の色の衣装、唯一のアクセサリーとして盾が付いており、象徴的な名前が付いています。キャプテン・アメリカ。
スーパーマンよりも直接的なアプローチ
真珠湾攻撃の1年前に発行された初号は100万部以上を売り上げ、その成功はサイモンとカービーの想像を超えたものでした。二人はすでに続編の準備を進めているが、MLJマガジンズ社（後のアーチー・コミックス）は、シールドと呼ばれるキャラクターに似ているとしてタイムリー社を盗作で訴えると脅している、数か月前に作成されました（そして、それはおそらくサイモンとカービィにインスピレーションを与えたかもしれません）。
2 つの出版社は合意に達し、2 人のスーパーヒーローを区別するために、ジャック・カービーは第 2 号からキャプテン・アメリカの丸い盾を描き、現在もそれを着用しています。
私たちは同じ衣装を着ていませんが、同じ情熱を持っています
売上は一定に保たれており、極右グループからの脅迫をタイムリーに受け取る外灘も含めて。建物のふもとでのデモや電話で定期的に受けている侮辱にもかかわらず、サイモンとカービーは仕事を続け、ニューヨーク市長は出版社のマーティン・グッドマンを警察の保護下に置いた。
2 つの数値の間キャプテン・アメリカ、イルス キャプテン・マーベル（後にシャザムとなる）のソロデビューを担当フォーセットコミックス用。カービィは、このキャラクターを生み出したCCベックの言葉をそのまま取らざるを得なくなった。ウィズコミックスしかし、自分が作ったものは嫌いなので、サイモンに署名しないように提案します。キャプテン・マーベル・アドベンチャーズ（彼にとっては非常に残念なことだが、これは大成功となるだろう）。
2 つのスタイルの違いはすぐにわかります。
マーティン・グッドマン・プレゼンツ・ワン・デイジョー・サイモンとジャック・カービーの甥、スタンリー・リーバーに訓練を依頼する。ティーンエイジャー（カービーによればかなり迷惑な）がコーヒーを持ってきて、校正中にスペルミスをチェックし、彼は、の第 3 号のページに最初の小説を書きました。キャプテン・アメリカ、スタン・リーという名前で。この時、カービーは隣人で将来の妻となるロザリンド・ゴールドスタインにも出会い、生涯を終えるまで結婚生活を送り、キャリアを通じて彼をサポートしてくれた。
マーベルの数年前、ジャック・カービーとスタン・リーの最初のコラボレーション
カービィとサイモンはその分野で有名人になる他のものとは異なり、その創作物ではなく、その名前と革新的なスタイルで知られています。
彼らは一緒に今日でも漫画を統治するルールを定義する。ほとんどのコミックでは通常、「トーキングヘッズ」が 1 パネルにつき 1 シーンずつ描かれていましたが、このデュオはストーリーを解凍し、カットを変更し、画角を変え、衝突を複数のパネルに拡張し、「ダブルスプラッシュページ」を使用して読者にマークを付ける、映画やテレビの画面のフレームを模倣し、読者をすぐに冒険に投影する 2 つの完全なページ。
キャプテン・アメリカ刑事
一方で、キャプテン・アメリカ集まろう、彼らはマーティン・グッドマンが彼らにその割合を決して支払わないことを知る。その後、彼らはタイムリー社（そして将来のDCコミックス社）のライバルであるナショナル・コミックス社で同時に働くことに決めたが、同社は2人の漫画家を引き抜きたいと考えていた。
もう一度、彼らは奇跡を起こしますのキャラクターを再発明しますマンハンターなどサンドマン。彼らがコンテストのために働いていることを知ったグッドマンは、彼らを解雇し、サイモンとカービーがナショナル・コミックスにフルタイムで参加、以前の給与の2倍で、より良いパーセンテージが得られます。
犯罪者を震え上がらせるサンドマンとサンディ
出版社が変わっても、魔法は起こり続けます。スーパーヒーローの後には、二人の男は「若者のギャング」の物語を想像しますとして小さな報告者たちの軍団あるいはジュニアコマンドー、大ヒットし、何年も続くことになりました。もう一度言いますが、カービィは幼少期と彼が所属していたギャングから直接インスピレーションを得て、彼のキャラクターを想像します。
彼は1942年に結婚し、正式にはジャック・カービーという名前になるしかし、彼がキャリアの中で「最も幸せだった」と語ったこの時期は、アメリカの参戦とともに突然終わりを迎えることになる。
ジュニアコマンドーとリップ・カーター大尉の活動中
戦争ではなく愛を育む
ジョーは自ら志願してワシントンDCの沿岸警備隊として働くことになるが、ジャックも召集状を受け取り、前線へ行くことを決意する。最初は海軍に指名されたが、彼は歩兵に加わることを好んだ。イギリスを経て、彼はノルマンディー上陸作戦の数週間後にオマハビーチに到着した。
その場で彼は負傷者の前を通り、死体を踏み越え、フランスの田園地帯を進んで敵に立ち向かい、強制収容所を解放し、ロレーヌでのいくつかの戦いに参加。正気を保つために、彼は妻に手紙を書き、ノートに絵を書き、想像力の中に逃げ込んでいます。
ジャック・カービーからロズに宛てたドイツ紙の手紙
寒さのせいで足と足を負傷し、イギリスで治療を受けてアメリカに送還された。戻ってくると、彼は妻を探すために逃亡します。数週間後、戦争が終わり、彼は恩赦を受けて復員しました。自由に描画に戻ることができますナショナルコミックスにて。ジョー・サイモンは国に戻り、すでにハーベイ・コミックスで続編を計画しています。
カービィは次のことだけを考えている成長する家族のニーズに応える自分の図面を添付し、パートナーに契約書に署名させます。西部劇はテレビ、映画のスクリーン、漫画のページに侵入し、少年牧場、もっと漫画の過剰生産が危機を引き起こす業界での地位を失い、二人はハーベイ・コミックスを去らなければならなかった。
デッドウッド
第二次世界大戦後、スーパーヒーローは衰退し、より現実的な物語に取って代わられました。サイモンとカービィもトレンドを追うユーモアのある漫画や科学的な物語を書きます。彼らはまた、犯罪の話にも乗り出します。見出し、彼らは自分たちで表紙を作成し、「警察とFBIのヒーローの実話」に基づいていると主張しています。
そして明らかに、ジャックはギャングを演じています
サイモンの家の屋根裏に設置された彼らのスタジオには、カービーが再会することになる将来のビッグネームであるスティーヴ・ディッコとカーマイン・インファンティーノを含む数人の若手アーティストが参加した。それから彼らは1947年に新しいジャンルを発明した : コミックロマンス、 とヤングロマンス、その最初の号は今度は大成功を収め、次の創設を推進しました。ヤング・ラブなど若い花嫁。
さまざまな男性と女性のキャラクターの愛と感情を語るバラ色の物語で、このデュオはコミックに革命をもたらし、アメリカ国民の軽やかさへのニーズに応えますかなりの売り上げを考慮して、コミックがより幅広い読者に届くことを可能にします。この現象は、1940 年代の終わりには、漫画のロマンスがほぼ代表的なものになったほどでした。アメリカンコミック市場の3分の1。
「リアルなラブストーリー」で
サイモンとカービーは、いくつかの古典的な物語の手段を使用しているとしても、決まり文句や教訓を避けながら人間関係を描写しようと努めています。確かに漫画の中で彼らは欲望や欲求不満について語っていますが、アメリカのピューリタニズムと偏見にも疑問を呈する政治、社会的不平等、あるいは社会における女性の地位と、それが一部の女性に及ぼす重みを扱うことによって。
まずは漫画のコードを流用して作品にするアプローチだとしても、カービィの絵はロイ・リキテンスタインや他のポップアートアーティストに大きな影響を与えました。稼いだお金で、二人の友人はそれぞれロングアイランドの向かい合った家を購入します。
ロイ・リキテンスタインの「車の中」、1963年に描かれた
数年間の協力の後、1954 年にサイモンとカービーは次のことを決意しました。自身の出版社メインライン・パブリケーションズを設立。彼らはさまざまなタイトルを発売しますというタイトルの西部劇ブルズアイ、との探偵漫画。警察の罠あるいは塹壕、戦争の話。残念なことに、同じ年、児童心理学の有名な専門家と考えられている精神科医、フレドリック・ワーサム博士が次のような論文を発表しました。罪のない者の誘惑、その中で彼は漫画が若者を倒錯させていると非難している。
彼によると、彼らは暴力を扇動し、暗黙のうちにセクシュアリティを扱い、当時はまだ精神疾患と定義されていた同性愛を奨励するものだったという。
カービィが参加したメスの戦いをフォックスホールで描いたとき
漫画に対する反対キャンペーンが開始されるそのため、この漫画は保護者会から攻撃を受けることになります。ホラー小説を出版していた出版社 EC コミックスが倒産し、サイモンとカービーは同僚や友人に電話をかけて仕事を勧めました。いくつかのプロジェクトを立ち上げたが無駄だった。楽しい時間は終わり、ついに、デュオは別れる。ジョー・サイモンは出版と広告の分野に戻り、ジャック・カービーは一時的にタイムリー・コミックスに戻り、後にアトラス・コミックスとなった後、DCに戻った。
野外で撮影
DC は彼に約 30 の SF 小説と追加の仕事を与えました。緑の矢印(しないでください彼は原点を再発明するの256号でアドベンチャーコミック）。それからカービィはジョー・サイモンとともに想像した古いコンセプトから新しいキャラクターを生み出します。 未知への挑戦者たち、同じスーツを着た 4 人の冒険者で構成されるヒーローのチームで、マッドサイエンティストを阻止したり、魔術師と対峙したり、タイムトラベルしたりする任務に送られます。
この新しいタイトルは、1940 年代にサイモンとカービーによって書かれたキッドギャングの物語の継続と見なすこともできますが、これは主に、後でデザイナーが彼の最高の作品の 1 つを想像する際のインスピレーションとして役立ちます。。
4人の挑戦者
そこで彼は気づきます宇宙軍のスカイマスターズ、米国とソ連が主導する宇宙開発競争を扱った SF 大作ですが、その後ますます大きな割合を要求したDCの編集マネージャーの1人が直面している新たな法的紛争, 彼は1959年にDCを去りました。
彼はハーベイ・コミックスでジョー・サイモンを見つけ、一緒に創作したストロング二等兵の二重生活、もう一人の愛国的なスーパーヒーロー、そしてハエの冒険、これはスパイダーマンの最初のバージョンであるはずでしたが、スパイダーマンの成功を利用するために名前が変更されました。ブラックフライ、一足早く劇場公開されました。
ピーター・パーカーよりはるかに上品ではない
二人は西部劇、ロマンス、ファンタジーの物語でコラボレーションを続けますが、オファーはもう落ちません。カービィは次のようなプロジェクトを提案します。洞窟カマンディ、これは拒否され、DCとの訴訟により彼は収入源を失います。
彼はタイムリーとスタン・リーとは二度と仕事をしないと約束していたが、スタン・リーは叔父のマーティン・グッドマンに、自分とサイモンがタイムリー・コミックスと同時にナショナル・コミックスで働いていたことを話していたのではないかと疑っていたが、出版社に会いに戻り、社名をアトラスに変更した。まもなくマーベルコミックスになる準備をしているコミックス。
マーベルランドのカービィ
1961年にジャック・カービーがアトラスの敷地に到着したとき、出版社は閉店間近で、家具はすでに撤去されています。彼は自分の机の後ろで意気消沈したスタン・リーを見つけ、状況を正すことを約束した。彼らは協力して、漫画のロマンス、西部劇、巨大なモンスターが登場する物語などのアンソロジーを制作しました。奇妙な物語またはテイルズ・オブ・サスペンス。
グルートの初登場（当時は普通に話せた）
マーティン・グッドマンは、DCの発行人であるジャック・リーボウィッツとゴルフをし、彼のスーパーヒーローチームの売り上げを自慢したという話がある。ジャスティス・リーグ・オブ・アメリカそしてマーベルに戻ると、彼はすぐにスタン・リーに同じことを想像するように頼んだ。そこで脚本家はカービィに助けを求めた。これらの新しいヒーローをデザインするために、彼が以前に描いたものから再び描かれました。
彼は回復します未知への挑戦者たちそれらの組み合わせとそれぞれにパワーを与えることでそれらを再加工します。ヒューマン・トーチ・オブ・タイムリーは新しい名前で再発明され、ベン・グリムの特徴の一部（彼の好戦的な行動や彼が吸う葉巻）を引き継ぎ、最終的に1961年5月に、ファンタスティック・フォーが誕生する。
そう、レッド・リチャーズは彼らを引き合わせるために銃の合図を発していたのだ
とファンタスティック・フォー、リーとカービィは、並外れた能力を持ちながらも日常の問題を抱えたキャラクターという、新しい種類のスーパーヒーローを登場させます。。ザ・シングの外見を巡る悲劇、ラブストーリー、家族問題、そして彼らのアイデンティティに関する疑問が、アクションと同じくらい多くのスペースを占めています。
彼らの力にもかかわらず、レッド・リチャーズ、スー、ジョニー・ストーム、ベン・グリムはより現実的で、本物の反応を示し、互いに議論します。他のスーパーヒーローとのこの違い即座に読者層にアピールし、将来のマーベルの成功に大きく貢献するだろう。
ベン・グリム、怪物のままと宣告される
カービーはスパイダーマンのアイデアを持ち出し、最終的にそれを紙に書き留めますが、彼のデザインはスタン・リーには合わず、スタン・リーは幅広すぎ、筋肉質すぎると判断し、スティーブ・ディッコにキャラクターを託した。、50年代半ばにマーベルに雇われた、カービーによって作成された表紙はデザイナーによって再加工され、の第15号の表紙になります。素晴らしいファンタジー、スパイダーマンが初めて登場する場所。
彼ら 3 人は、後に知られるようになるものを開発しました。主にアーティストに依存したコミック制作方法「マーベルメソッド」: アーティストが従わなければならない脚本とは異なり、脚本家 (通常はスタン・リー) がアーティスト (ジャック・カービーまたはスティーブ・ディッコ) に短い言葉でプロットを与え、その後、彼が望むストーリーを自由に想像できるようにした。このプロセスは確かにデザイナーにより多くの自由を与えますが、タイトルに対する各人の貢献を正確に知ることはできません。
スパイダーマンが救った男にはカービィの特徴がまだ残っていた
今日でも、誰が何を作成したか、またスタン・リー、スティーブ・ディッコ、ジャック・カービーの創造的貢献については多くの議論がある。この記事は、あるバージョンを別のバージョンより擁護したり、誰かの才能を軽視したりすることを目的としたものではなく、単にマーベル・ユニバースの創設においてカービーが達成した驚異的な業績を報告することを目的としています。
しかし、それ以来、次のことが確立されました。スタン・リーは、セリフのみを書いたいくつかのキャラクターの原作者であると主張した（場合によってはカービィによって欄外に残される）パートナーの数々のタイトルの功績を称賛した、しないでくださいファンタスティック・フォー。当時、ジャック・カービーの給料は一食あたりわずか 25 ドル (現在では約 230 ドル) で、締め切りを守り、妻と 4 人の子供を養うために 1 日最大 13 時間働いていました。
忘れられないファンタスティック・フォーの物語のひとつ
ファンタスティック・フォーとスパイダーマンに続いて、リーとカービーはフランケンシュタインの生き物の姿と怪物のテーマを取り入れてハルクを作成しました。その後、デザイナーは神話の知識を再び利用して、トールとともに北欧の神を地球にもたらす（リーの署名が残った台本付き）。
次々とヒット作が相次ぎ、これまでと同様の成功を収めているため、デュオは『アントマン＆ワスプ』へと続きます。軍曹フューリーとその遠吠えコマンドーその中でカービィは今でも戦争の記憶からインスピレーションを得て特定のパネルを構成している。スパイダーマンと同じように、彼はアイアンマンの最初の絵を提供し、後にドン・ヘックによって引き継がれました。。
ジャック・カービーがデザインしたトニー・スタークの最初の鎧
十分なキャラクターが揃ったら、リーとカービーはその何人かと別のチーム、アベンジャーズを結成することにしました。これは、ヒーローとストーリーが各タイトル間で絡み合う宇宙に対する脚本家のビジョンの一部です。キャプテン・アメリカがマーベルに帰ってくる『アベンジャーズ』の第 4 号では、その後もマーベルの世界でキャラクターが徐々に増え続けます。
公民権を求める闘いは全米で激化しており、X-Menの作成に直接見られます, 一方ではマーティン・ルーサー・キングがザビエル博士によって演じられ、もう一方ではマルコムXがマグニートーによって演じられ、どちらもミュータントを守りたいと考えていたが、その違いを理由に拒否された。
ザビエル博士にとってスタイリッシュすぎる肘掛け椅子はまだありません
仕事量のため、ジャック・カービーはほとんどのタイトルの最初の発行後に他のアーティストに引き継ぎ、次のことに集中する必要があります。ファンタスティック・フォー。デザイナーは自分の作品やストーリーを完全に流用することができますそして、宇宙的な物語への彼の願望をすでに予感させる幻想的な世界を提示します。。彼はナレーションをさらにダイナミックにするために現代化を続けており、数年後にはさらに推し進めるコンセプトを導入しています。
機械も、ギャラクタスの衣装も、サーファーの立ち位置も、すべてが素晴らしい
でファンタスティック・フォーインヒューマンズと史上初の黒人スーパーヒーローであるブラックパンサーが初めて登場する、カービィは自分の創造性をもう少し表現しますワカンダの設定で、ありえないほど魅力的なデザインの機械や乗り物が、ギャラクタスやシルバー サーファーとともに常に宇宙に向かっていることを想像してください。
彼は新しいテクニックや新しい次元を実験し、コラージュを通じて表現し、彼の有名な「カービィ クラックル」を民主化しています。(または「カービィ ドット」)、爆発的なパチパチ音のエネルギー場と宇宙エネルギーを表す太い黒い点。
デザイナーのトレードマークとなるディテール
マーベルはコミックを超えて映画やシリーズで拡大を続けていますが、ジャック・カービーにとって状況はもう合わない。彼はスタン・リーのエゴ、つまりあらゆる作品の表紙に自分の名前を全面的に表示することで維持している個人崇拝にもう耐えられず、自分が搾取されている、囚人であると感じている。彼は自分が当時マーティン・グッドマンが約束した金額や割合を受け取ることは決してないだろうし、彼が達成したすべてのことが認められることもないだろう、デザイナーとしても脚本家としても。
カービィのコラージュの 1 つ。印刷業者を大いにがっかりさせた、彼が実験を続けた手法
妻のロズと娘のリサの健康上の問題のため、カービーと彼の家族はカリフォルニアに移住した。マーティン・グッドマンはこの状況を利用して、次のことを示す文書に署名させます。ジョー・サイモンはキャプテン・アメリカの権利を取り戻すためにマーベル社を訴えていたが、移籍のための融資と引き換えにキャプテン・アメリカの権利をマーベルに譲渡した。。
カービーはホラー漫画やインヒューマンズの冒険に取り組み続けたが、1970年の契約更新時にマーベルが契約交渉を拒否したため、彼は自分が作ったすべてのものを残し、彼らに残します（そして彼らは今もそれを悪用し続けています）。
ジャック・カービーが描いた最後の号。ジョン・ロミータが後任となる
ジャック・カービーの残りの人生を探ってみましょう。DC で『第 4 世界』や『エトリガン・ザ・デーモン』を制作したとき、そしてエターナルズを誕生させるために予期せずマーベルに戻ったときなどです。
