彼は、キャプテン・アメリカ、ファンタスティック・フォー、アベンジャーズ、X-メン、ブラックパンサー、スパイダーマン、そして世界のすべての偉大なヒーローの創造に貢献しました。驚異。いいえ、スタン・リーではなく、ジャック・カービーです。この呪われた天才に捧げられたファイルの第 2 部(rここにジャック・カービーの残酷な物語の最初の部分があります)。
セリフやセールストーク、そして脚本家の才能の裏には、コミックとその業界の発明、再発明、革命を決してやめない卓越したアーティスト、マーベルとDCの両方、そして他のたくさんの出版社で、彼がジャンルを作成していないときは、あらゆるジャンルで彼の足跡を残しました。
しかし、彼の驚異的な成果と天才にもかかわらず、ジャック・カービー有名なカメオ出演で会社の顔となったフレンドリーなスタン・リーの影に常に存在し、それに値する評価を得たことは一度もありませんでした。一方、マーベルが今日ハリウッドの興行収入のトップに座り、DC ユニバースで最大の悪役が存在するとしたら、それは主に彼の鉛筆と想像力のおかげです。
1 つの記事だけではその存在を語るのに十分ではありません。ジャック・カービーしかし、この作品のリリースの機会に彼に敬意を表することは重要かつ必要でした。エターナルズ （彼の世界とキャラクターも彼がデザインしました）彼の人生の素晴らしい瞬間と、彼がコミックにもたらしたすべてのものを振り返ります。
手のひらの中の宇宙
新しい世界
マーベルのドアをバタンと閉める前に、ジャック・カービーはカリフォルニアでカーマイン・インファンティーノからアプローチを受けていたの伝説的な脚本家、フラッシュDCの編集長に就任し、コンテストへの参加を勧められた。 2年間の交渉を経て、デザイナーは完全な（またはほぼ）創造的な自由を獲得しますは、週に 15 ページ提供することと、既存のタイトルを使用することの 2 つの条件があります。
伝説によると、カービィは一番売れなかったものをくれるように頼んだそうです。スーパーマンのパル、ジミー・オルセン、再起動すると言いましたが、彼は主に他の人のスポットを盗むことを懸念しており、専任のクリエイティブチームがいないタイトルに挑戦したいと考えていました。
« カービィが来た！ »
創刊号から、小さな報告者の軍団を復活させる（彼は1940年代の終わりに失踪していた）そしてすぐに彼の物語に幅を与え、それは豊かで複雑になることを約束します。キャラクター、テーマ、コンセプトが豊富で、カービィの想像力が若いジミー オルセンと読者を夢中にさせます。豊かな宇宙、奇妙だが記憶に残る名前：Lth 第四世界、それは要求が高く独創的であると同時に広大な物語です。
に触発されたロード・オブ・ザ・リングなどの壮大な物語を彼は展開しますスーパーヒーロージャンルの最初の偉大な作家の作品と考えられる、同じ叙事詩内の 4 つの物語（そして一部の人によると、彼のキャリアの最高傑作とも言われています）。
古い神の死を示す新しい神の最初のページ
ただし、カービィが想像するほどすべてが完璧というわけではありません。DCはスーパーマンとジミー・オルセンの描き方に不満を持っており、他のアーティストはDCの意向に反して顔を作り直している。カービーは、アシスタントにバトンを渡し、芸術監督に就任すると考えている。第四世界しかし、DC は彼にオリジナルの作品を提供し続けることを望んでいます。さらに新しいキャラクターやストーリーを作成するよう彼を後押しし、彼の直筆のサインが入っています。
スペース オペラに対する彼の野心は高まり続け、ジャック カービーは心理学、哲学を扱い、核の脅威と冷戦に取り組みます。英雄たちを通してアメリカの若者の反乱を描く永遠の人あるいはモーガン・エッジの性格を利用したメディアによる操作さえも、ダークサイドに仕えるデイリープラネットの新しいボス。
スーパーサイクロを携えたイモータルズ
ネオゴッドたちと新しい神々、彼は歴史、SF、宗教を混ぜ合わせた神話全体を開発しますネオジェネシスとアポコリプス、それぞれ楽園と地獄を表す2つの双子の惑星の間の戦い。彼の絵の中で彼は、彼のスタイルのコードと残忍さを可能な限り押し広げます、カットや視野角を大胆に選択できます。
第四の世界もですカービィの最も個人的な作品: 悪の絶対的人物であるダークサイドと、宇宙のあらゆる生命体をコントロールできる彼の反生命方程式、ヒトラーと彼が戦ったファシストの理想に直接関係している。爆発、銃弾の笛、周囲の混乱に関する彼の記憶ネオジェネシスとアポコリプスの軍隊の間の戦いを吹き込む。グラント・モリソンが第 1 巻の序文でカービィのトラウマと反省について述べているように、4色のゲルニカのようにページ上で露出して爆発する« 。
ネオジェネシスとアポコリプスの争いの発端
いくつかの側面において、脱出マスターであるミスター・ミラクルのキャラクターは、ジャック・カービーの表現として見ることができます。、ローワーイーストサイドから、フライシャースタジオから、そしてマーベルから逃げることを夢見ていた人。スコット・フリーが最初に逃げた場所は、ダークサイドのフェンシングの愛人であるメイミー・ボヌールの穴の一つで、彼はそこで幼少期から拷問を受けていた。
主人公のソウルメイトであるビッグ・バルダは、彼より大きくて強い彼が危険にさらされたときに彼を守ります。他のジャンルのヒロインとは違う、パワフルな女性キャラクターが、彼は妻からインスピレーションを得て作成した, ロズは、絵を描くことに日々を費やす一方で、自分の遺産を守ることを心配していた人物です（複数のインタビューによると）。
スコット・フリー、彼のアシスタントのオベロン、ビッグ・バルダ
の第 6 号のページに、ミスター・ミラクルと彼は紹介します。ファンキーフラッシュマンというキャラクター、贅沢で滑らかに話す興行師は、ミスター・ミラクルの才能を利用しようと考えており、彼の力とトリックの秘密であるマザーボックスを盗もうとしています。辛うじて隠された元パートナー、スタン・リーの似顔絵、それに対して彼は激しい憤りを抱き続けるでしょう。
その後スタン・リーはひげを剃ったという噂がある
残念ながら、ジャック・カービーが自分の仕事に多大な貢献をしてきたにもかかわらず、売上はまあまあだが、DCには十分ではない、巨大な箱を待っている人。出版社は彼にストーリーを簡素化し、既存のキャラクターを統合するよう求めましたが、第四の世界あまりにもユニークなため、他のヒーローと混ざり合うことができません。
イル次に、次のような新しいアイデアを思いつきます。悪魔エトリガンのキャラクターと、寒い、彼が 1940 年代に提出したプロジェクトは、猿の惑星動物が知性を持ち権力を掌握した世界で、人間を中心に。
マッドマックスの4年前
カーマイン・インファンティーノは興奮のあまり、カービィに『本』の出版を中止するよう頼んだ。s不死者、d彼はネオゴッドそしてのスーパーマンのパル、ジミー・オルセン。ミスター・ミラクル18号まで発行され続けますが、第四の世界彼が思い描いたように終わることは決してないだろう、カービィのやる気はもうない。
だからといって、彼がいつも同じように崇高な絵を描くことを妨げるものではありません。
もともと彼が立ち上げたのは、第四の世界とコミックにもう少し革命を起こしたいという野心、彼の物語が製本されて出版されることを想像しているヨーロッパの漫画のように、乱雑に積まれたり捨てられたりする小冊子ではなく、図書館に置かれる必要があります。
もう一度、カービィは先見の明があり、80 年代後半にグラフィック ノベルの出現で何が起こるかを予測していました。そして次のように動作しますウォッチメンまたはマウス。
キャメロットの時代に戻り、ランスロット城前で戦います
DCの編集者の選択はもはやジャック・カービーには合わず、彼は約束された創造的な自由を得られなかったことを後悔している到着したら。彼は特に幸せではなく、一部の作家は彼のカリフォルニア（彼が住んでいる）にいるのを利用して、ニューヨークに送られた彼の版に修正を加え、彼の作品を妨害しました。この敵対的な気候の中で、5年契約を守った後、彼は、DC によって取り上げられ、再利用されるであろう大量の創作物を残し、残していきました。。
マイク・ミニョーラの『ヘルボーイ』に確かにインスピレーションを与えた画像
悲痛な
スタン・リーとの違いにもかかわらず、ジャック・カービーは1975年からしぶしぶマーベルに戻り、後任となった キャプテン・アメリカ、ジョー・サイモンにとっての彼のヒーローであり、脚本家およびデザイナーとしての彼。主人公の冒険はもはや 1940 年代と同じではなく、長年にわたるカービィのスタイルの進化を証明しています。
一目でそれとわかる、それ自体を主張し、構成する特徴画像が大きすぎて 1 つのボックスまたは見開きページに収めることができない。
ヒトラーは右翼から大きく進歩した
彼がデザインした宇宙からインスピレーションを得て、第四の世界、彼は作成しますエターナルズ、 とマーベルユニバースの創設を説明するまったく新しい神話。 DC Neo-Gods と同様に、アーティストはスーパーヒーローの伝統的な姿を放棄し、神学、哲学、形而上学の間の、強迫的な概念で作られた物語を好む。残念ながら、同様に第四の世界、アイデアが多すぎると、ストーリーが理解しにくくなり、消化不良にさえなり、読者の大部分を失うことになります。
それでも、わずか19号しか続かなかったにもかかわらず、彼の物語は継続の重要な要素となるだろう、セレスティアルズ、エターナルズ、ディヴィアンツと同じように。また、マーベルユニバース最大の悪役サノス（ジム・スターリンが認めたように、ダークサイドから直接インスピレーションを得て生み出した人物）の起源も明らかになるだろう。
裁判官アリシェム
彼の意志に反して、彼はブラックパンサーの冒険の創刊号を制作します。しかし、他の作家によってそのキャラクターに関して何が行われたかを考慮しないことを選択し、再びすべてのスタイルを爽快なアフロフューチャーなデザインに注入します。。同様にキャプテン・アメリカ、アクションは魅力的で、状況の逆転は次から次へと続き、構図の研究という点ではカービィボードは今でも同様に印象的です。
『ブラックパンサー：ワカンダ・フォーエバー』は決してこんな風にはならない
あらゆる予想に反して、彼はスタン・リーと協力してシルバー・サーファーに関する最後のストーリーを執筆しました。、シルバー サーファー : 究極の宇宙体験。二人の男はマーベルの世界から離れ、独自の物語をデザインします。リー・クレイマープロデュースのロックオペラを映画化することを意図したもの。この映画化プロジェクトは最終的には中止されることになるが、このコンビの最後の漫画本は依然として歴史に残るだろう。マーベルによって出版された最初のグラフィックノベル。
秋が激しくなればなるほど
1976年から1978年にかけて、著作権法が変更され、出版社はオリジナルの版をアーティストに返却し、マーベルはキャラクターの一部を失うことを懸念し、出版社が作品の唯一の所有者であることを保証する文書に署名するようアーティストに求めた。
キャリアのスタート以来、常にフリーランサーとして雇用されてきたジャック・カービーも、マーベルから新たな契約を受け取ります。出版社は彼にオファーしたすべての権利を譲渡することに同意する場合、（彼が作成した数万枚のうち）わずか 100 枚のオリジナル版を返却する、彼の場合には特別条項が付いています。これは、マーベルの承認なしに問題のボード100枚を展示、複製、その他の行為を行うこと、署名後に契約に異議を唱えること、マーベルを訴えようとする他のアーティストを支援することを禁じている。
ジャック・カービーの原画の 1 つ、『エターナルズ』第 7 号の表紙
をベースにした新しいアニメシリーズですが、ファンタスティック・フォー準備中だったので、自分の作品が受け取った以上の収入を生み出していることがはっきりとわかりました。ジャック・カービーは文書を受け取った後、マーベルを永久に去り、出版社との数年にわたる法廷闘争を開始する。彼が回収するのは、マーベルのために制作されたはずの10～13,000枚のボードのうち、1900～2100枚だけであり、それは彼が共同制作した（または主に、場合によっては単独で制作した）キャラクターの権利を譲渡した後でのみとなる。 ）。
一部のボードは実際にマーベルの顧客に贈られたか、敷地内から盗まれたものです
うんざりした彼は、最初の頃のアニメーションに戻って作業を始めました。アロック、彼らは野蛮人だ、宇宙の星そして他の漫画。いくつかの独立系出版社の出現（彼はマーベルや DC との度重なる対立を通してその設立に参加した）により、1981 年に彼はこれらの新人の 1 つであるパシフィック・コミックスでコミック界に復帰した。彼はキャリアの中で初めて漫画を 2 冊描き、完全に所有している、キャプテン・ヴィクトリーと銀河レンジャーズなどシルバースター。
意のままに発射
別の独立系出版社であるイメージコミックスで、彼は新しいコミックの制作に取り組み始めました。ファントムフォース、他の新世代の偉大なアーティストたちと並んでジム・リー（有名な漫画家）のようにX-メンおよびDCで）、トッド・マクファーレン（スポーン）またはロブ・リーフェルド（デッドプールの共同制作者）。彼はマイケル・シボドーとリチャード・フレンチとともに、日の目を見なかったブルース・リーについての古い漫画本に基づいて脚本を書きましたが、彼の死後、プロジェクトは中止されました
「伝説のジャック・カービー」が描いた最後のコミック
あらゆる時代、あらゆるジャンルにおいて、ジャック・カービーはアメリカン・コミックスの歴史に永続的な足跡を残すことになるだろうこれにより彼はキング・オブ・コミックというあだ名が付けられました。アラン・ムーア、フランク・ミラー、ニール・ゲイマン、トッド・マクファーレン、マーヴ・ウルフマン、ジム・リー、バリー・ウィンザー＝スミス…独立系かどうかに関わらず偉大なコミック作家やアーティスト全員、そしてポール・マッカートニーやジェームズ・キャメロンのような著名人もジャック・カービーの影響、彼が残した遺産を認識するそしてそれは今でも多くのアーティストや物語にインスピレーションを与え続けています。
カービーはキャリアのほぼ全期間にわたってフリーランスの立場を保っていたため（米国では「雇われ労働」として知られている）、マーベルは、猛烈なペースの仕事と不公平なシステムに押しつぶされながら、デザイナーの作品を奪うことに成功した。彼の子供たちは2014年まで出版社に対する法廷闘争を続け、米国最高裁判所に訴訟を起こして初めて（したがって、判例が確立され、すべてがひっくり返る可能性がありました）、両者の間で金銭的合意に達したのです。カービィとマーベルの子孫。
カービィに正義を注ぐ
によるとエド・ブルベイカーのような人の発言ウィンター・ソルジャーでの彼のキャラクターについて、またはDavid Aja のカバーの表紙付近のツイートのホークアイDisney+シリーズのポスターにMatt Fractionと協力し、業界（少なくともマーベル）は変わっておらず、依然として作者やアーティストに対する配慮がほとんどない、スーパーヒーロージャンルのほとんどのプロデューサー、脚本家、監督に欠けている才能と想像力がなければ、MCUとDCEUの映画は存在しなかったでしょう。
これが、ジャック・カービーが創造したもの（そして失ったもの）すべてを思い出すことが重要であり、本当に必要である理由でもあります。彼はマーベル・ユニバースの現代スーパーヒーローの父として知られ、認められるべきであるそして漫画史上最も影響力のあるアーティスト。
