『バスケットボール・ダイアリーズ』：ディカプリオの忘れ去られた崇高な役柄
わずか 20 歳のレオナルド・ディカプリオは、演技の可能性を最大限に発揮しています。バスケットボール日記。悲痛な思いをしながらも、彼は自分の最も美しい役柄のひとつにサインをする。
肝を掴み、観客を釘付けにし、俳優にその可能性を最大限に引き出す役を提供する映画があります。 1995年に発売された、バスケットボール日記はこのディレクトリの一部です。そしてそれはレオナルド・ディカプリオ彼は主役で頭角を現し、おそらく彼のキャリアの中で最も優れた人物の一人だったが、残念なことに長年にわたって言及されることが少なすぎた。
猫のようなカリスマ性、柔らかく生き生きとした視線。この魅力のもとで、レオナルド・ディカプリオが、生きるのに苦労しているケイト・ウィンスレットを魅了する姿を世界中が愛したのです。タイタニック号1997年に。ロミオ+ジュリエット1年前に公開されたが、これらは一般大衆の目には、レオナルド・ディカプリオの悪名とハリウッドでの認知を獲得した演技である。みんなの心の中では、これが彼のキャリアが爆発的に爆発し、伝説が生まれた瞬間だった。のみ、彼の役割のいくつかは反対討論で放棄されたままになっており、それは非常に悲しいことです。実際には、ディカプリオという怪物が生まれたのは1990年代の初めだったからです。
レオナルド・ディカプリオとマーク・ウォールバーグ
ジム・キャロル: 理想的なパフォーマーを見つける
1994年。レオナルド・ディカプリオは初撮影ではない。彼は、スコット・カルバートのカメラの前で、ジム・キャロルのカラフルで実物大のキャラクターを演じることに同意したところです。この俳優はまだ20歳であり、俳優の立場に足を踏み入れる準備をしている。麻薬中毒と衰退という暗い過去を持つ作家。
商業映画とはかけ離れた予算をかけて、何年も準備を進めてきたこの新作長編映画は、バスケットボール日記。この作品は、1978 年に出版された本物のジム・キャロルによる同名の伝記小説にインスピレーションを得ています。入門的な物語と考えられており、彼の青春時代を語っています。あらゆるレベルでの堕落の深さを知り、ハードドラッグの地獄に迷い込んだ高校生。大画面化のための神聖なブレンド。
レオナルド・ディカプリオ
最初の映画を監督したカルバートの目にレオナルド・ディカプリオが選ばれる前に、映画の他の反逆的な側面が検討されました。リヴァー・フェニックスは、1980年代末にアカデミー賞助演男優賞にノミネートされた。レースの終わりに、は、このプロジェクトのためにプロダクションが念頭に置いていた名前です。しばらくの間、これらの憶測により、彼の周りに広まった神話が大きくなりました。私のそばにいてなど探検家彼は個人的な問題と闘わなければならなかったにもかかわらず、彼の人気をさらに高めた。 1993年、7番目の芸術にとってそれは青天の霹靂だった。同世代の将来最高の俳優として誰もが期待していた男が、過剰摂取で誤って亡くなった。
フェニックスは、彼がとても演じたかったこの役の仕事に触れることができなかったでしょう。ジム・キャロルの物語に敬意を表するよう求められたとき、ディカプリオは生きることへの、あるいはむしろ生き残ることへの激情を持った少年で、一瞬たりとも躊躇しなかった。エト 彼が特に興奮しているのは、キャラクターのニュアンスそれは彼に提供されます。なぜなら、これは麻薬を発見し、頭から（あるいは全身で）麻薬に飛び込む若者だけの物語ではないからです。
レオナルド・ディカプリオ、ジム・キャロルの立場で、当時はまだ詩とバスケットボールの間で引き裂かれていた
彼はバスケットボールの有望選手であり、この分野で大活躍する可能性があると同時に、若い詩人でもあります。ジム・キャロルは何年もの間、日記に専念し、多かれ少なかれ心の荒波にペンを泳がせました。そしてそこがジムの物語は独自の特異点を見つける：若いバスケットボール選手であり、心は詩人であり、粉っぽくて芯まで刺さるニューヨークの深さを発見します。そして、物質の中で自分を失い、最悪の瞬間であっても、それを自分のページで共有することを欠かさない若者の書かれた物語よりも魅力的なものは何でしょうか？
俳優にとってこれ以上にインスピレーションを与えるものは何ですか?ディカプリオも1995年にこう宣言した。サンフランシスコ・クロニクル映画公開直前にこう言った。私は、これまで扱ったことのないものに対して多大な労力と多くの探究を必要とするキャラクターを見ました。[…]私が対処しなければならない感情はたくさんありましたが、基本的にはクールなキャラクターでした。 »
ジム・キャロル自身もこの映画の製作に深く関わっており、レオナルド・ディカプリオの外見には、同時代の彼との共通点があると見ている。彼は自分の役を演じるのに完璧な俳優が目の前にいると知っています。あまり太くなく華奢な細長い体格に加え、カメラの前でのオーラがチームを魅了する。ディカプリオは、自分のキャラクターの見た目を磨くために、激しい仕事に取り組むことになります。しかし最終的には、それは彼が慣れてしまったものです。
暗くなる前に…
ディカプリオの伝統である細心の注意を払った仕事
6年前に戻ります。キラキラといたずらな天使の顔、レオナルド・ディカプリオが最初の契約に署名します。当時は派手さはありませんでしたが、広告スポットとしてはよくあるようなスタートでした。彼女の美しい顔は注目を集めません。数年後、彼は多くの仕事を経て、2本の映画に出演することに同意し、自分の力を証明することができました。これがおそらく彼の有望なキャリアの鍵となるでしょう。秘密の傷、ロバート・デ・ニーロと並んで（それに劣らず）超暴力的で、ギルバート・グレイプ、ジョニー・デップの向かい側。
この 2 つの作品は 1993 年に同じ年に公開され、若きディカプリオは最高傑作を達成しました。精神障害のある少年アーニーを演じるために、彼はいくつかの商業的な役を演じており、自分の解釈を絶対的に正確にしようと熱心に取り組んでいます。若い俳優はたくさんのリサーチをする、数人の精神科医に会い、彼のキャラクターと同様の障害に苦しむ子供たちを丸一週間観察しました。
レオナルド・ディカプリオ『ギルバート・グレイプ』
彼が望んでいるのは、スクリーン上に真実を転写することであり、失敗して信頼を損なうことを恐れてほとんどの俳優が引き受けなかったであろう挑戦を自らに課すことであるが、何よりも自分の演技が十分に公正であることである。彼の秘密は？彼の登場人物に対する思いやり。最終的に、彼の仕事は彼の期待をはるかに超えて報われ、アーニーの役でオスカーとゴールデングローブ賞の助演男優賞にノミネートされました。ビンゴ、マシンが起動され、永久に終了します。
それは良いことだ。なぜなら、その過程で大きな契約が彼を待っているからだ。彼は継父として暴君に対して全面的に反抗するティーンエイジャーの立場に立たなければならない。で秘密の傷, ディカプリオは、見た目とは裏腹に、抑えきれないほどの怒りと残虐性を体に与えます。この作品は、後々ジム・キャロルの物語に溶け込むための強固な基礎を築くことになるため、彼にとって将来にとって価値のあるものとなるでしょう。小さな天使の顔は、野心的な選択を持ち、職業の尊敬を集める生意気な若い俳優に取って代わられます。
レオナルド・ディカプリオ『秘密の傷』
解決すべき詳細とアクション!
ジム・キャロル役が彼のエージェントのドアをノックしたのは、わずか2年後のことだった。ディカプリオは、善人でも悪人でもなく、複雑な現実を反映するただの個人であり、苦悩する微妙なキャラクターにそのような情熱を注いでいるこのプロジェクトに魅了されているだけではありません。彼は自分が演じる主人公について少しも判断することを拒否する彼らの間違い、彼らの人生、彼らの旅路に関係なく。
このプロジェクトで彼にとって唯一の欠点は、キャスティングに新人が一人いることだ。彼は、スクリーン上で地獄に落ちていく相棒であるミッキーを演じる人物のファンではない。この俳優はマーク・ウォールバーグ。そして、セット上での彼の存在は、チーム、主にレオナルド・ディカプリオをそれほど魅了しません。理由？ウォールバーグは若い頃に数々の犯罪を犯して刑務所にいたため、あまり良い評判を持っていません。
映画の重要なシーンのひとつで、ウォールバーグと対峙するレオナルド・ディカプリオ
撮影現場に到着したディカプリオは、共演シーンが多い彼に対して決して温かい態度ではなかった。しかし、ジムの通訳にとって、運命は慈悲深いものであると信じなければなりません。なぜなら、シーンが進むにつれて、二人の俳優は最終的に一緒に仕事を楽しむことになるからです。彼らは友達にさえなるでしょう。
2018年、マーク・ウォールバーグは、自分と画面上の仲間との間の矛盾した状況について次のように語った。«彼と私の間には特に意見の相違はありませんでした。確かに、私たちはお互いに特定の意見を持っていたと思います»。
ディカプリオとウォールバーグは10年後、映画のポスターで再会することになる。侵入者、ゴールデングローブ賞とオスカー賞で素晴らしいノミネートを獲得した映画です。しかし、面会の時点で、ジムの通訳はプロジェクトを断念寸前だった。
レオナルド・ディカプリオ、嘘を体現する
レオナルド・ディカプリオは、スコット・カルバートのカメラの前にいるとすぐに、自分の最も深いリソースを引き出します。若い俳優は自分の中で最も暗いものを探求するだろうそして、体が完全に漂い、体の芯まで刺され、助けが必要で、よだれを垂らし、震え、這いずりながら、よだれを垂らし、必要とする動物の状態に近い若いジムを体現することに成功した。
エトそれは映画の中で、キャラクターの人生を分けることになるシーンです。ジムとチームメイトは、自分たちの将来を賭けた決戦を控えている。おそらく信頼しすぎている友人グループは、フィールドでプレーする数分前にロッカールームで小さな魔法の薬を服用します。チームのリーダーの一人であるジムは、自らをチーターと呼び、徐々にコントロールを失っていきます。普通の布人形のように地面に倒れた彼と友人のミッキーは、自分たちが高校から除外されているのを見て、自動的に命令を受けます。学校を辞めて今は何の役にも立たず、家を出るまでそう長くはかからないので、彼の友人が電話をかけているのは、「ジミー」は地獄に閉じ込められる。
地獄のギャング
中毒者の立場で
時々見るに耐えられないドラッグシーンに真実味を与えるために、映画の製作には元麻薬中毒者のエリック・ワインスタインが起用されるこの分野のアドバイザーに就任しました。撮影後、ジム・キャロルはワインスタインがあらゆる種類の麻薬を服用するシーンでレオナルド・ディカプリオに役柄の態度についてアドバイスを欠かさなかったとも語った。
地球上にあるあらゆる物質を多かれ少なかれ摂取したことで知られる彼は、特定の薬物が身体にどのような物理的または精神的影響を与えると考えられているかを俳優に説明するよう注意深く努めています。暗記、模倣、反復という大変な努力の後（いいえ、彼は撮影目的で向精神薬を少しも摂取しなかった、たとえ彼がパーティーアニマルとしての評判を持っていたとしても）、ディカプリオはジムの皮を引き受ける準備ができています。
この映画を引き裂くシーンの一つ
彼は数多くの麻薬の摂取に耽溺するだけでなく、そのために背筋がぞくっとするような不気味な場所で売春をすることになる。それは崩壊の完璧な定義ではないでしょうか?私たちの体、あるいは少なくとも私たちの誠実さが残っているものを売って、最終的にはいつか私たちを殺すことになるものに溺れてしまうことです。物語の主人公は、この選択を迫られた日、自分が何者になってしまったのかに気づくことになる。自由奔放なジュリエット・ルイスが演じるダイアンのキャラクターのように、ジムと彼の友人たちがまだ若かった頃、からかうのが大好きだった売春婦は、確かに反抗的だが活気に満ちていた。
ディカプリオは、役柄と一体になるために、自分自身が知らない感情を探し出し、ミスなく書き写す無邪気さと純粋さを完全に否定した若者の悲痛な気持ち。バスケットボールのコーチから虐待さえ受け、クラスメートの前で学校の神父から体罰を受け、拳でしか自分の意見を主張しない友人の影響を受け、前例のない野蛮な環境で道を失い、少年は爆発する。レオナルド・ディカプリオは、キャロルの人生の千重層を利用するためにあらゆることをします。
「私のものはどこですか？」 »
彼はこの役が自分にオファーされるのをほとんど見たことがありませんでしたが、レオナルド・ディカプリオは、道徳や原則が無視される以上に子供を人間らしくする方法を知っていました。そして、それこそが、このブロンドの頭が今日、批評家と大衆の両方の間で満場一致の理由であることは間違いありません。彼は単にスクリーン上で役を演じるだけでなく、熱意と不安を和らげる情熱で役に命を吹き込んでいます。そして、ジム・キャロルの作品は、彼のフィルモグラフィーではしばしば脇に置かれているものの、単独でこの昇華の具体化を表しています。
それが彼の将来の解釈にインスピレーションを与えたかもしれないと想像してみましょう。タランティーノのカメラで演じたカルヴィン・キャンディのサディスティックで動物的な役のように、ジャンゴ 繋がれざる者。あるいはフランク・アバグネイル・ジュニアのそれできるなら止めてよ、人生において危険を冒すことを決してやめず、常に崖っぷちにあり、何層もの嘘に埋もれている才能ある若者。結局のところ、ディカプリオは自分のキャリアに意味を与えることに成功したカメレオン俳優の一人であり、彼の役割は常に何らかの形で互いに響き合っています。
