最初から マトリックス、ウォシャウスキー姉妹のフランチャイズは常にマーケティングコードを破ってきました。
2000 年代の初めにはすでに、リリー・ウォシャウスキーなどラナ・ウォシャウスキー持っていた自分を有名にするために確立されたシステムをハッキングした、ある程度の成功を収めました。物語はどのようにマトリックス彼女は現代のハリウッドのマシンを使っているのでしょうか？
1999年に、マトリックス 観客の顔に記念碑的な平手打ちを与えた。この映画は、大衆文化の中で過小評価されているいくつかの世界に触発された新しいイメージで彼らの頭を満たしただけでなく、彼は巧みに調整されたプロモーションのおかげで自分の独創性を伸ばす方法を知っていたそして思ったよりも関連性が高い。
マトリックスのバグ
1990 年代の終わりを特徴づけたのは、マネーショット時代の最盛期。マイケル・ベイとローランド・エメリッヒはハリウッドに君臨し、予告編には、それだけで大勢の観客を魅了するために正確に設計された、超スペクタクル、超マーキング、超高価なショットが溢れています。最も有名な例はおそらくホワイトハウスの爆発シーンでしょう。独立記念日(1996)、スーパーボウル中に発表され、その驚異的な成功の一因となった。
誰も今後の成功を予想していない マトリックス、その後レーダーの下で。ウォシャウスキー夫妻には、注目に値する小さなスリラーが 1 つだけあります。バウンド、直接の競合他社よりもはるかに低い予算を持っており、サイトによって広まった噂をまだ当てにできません。締め切り。しかし、世界中の映画ファンと大衆文化は、すでに勢力の大きな変動を感じ取っています。
ジョージ・ルーカスは自分を磨いている スター・ウォーズ、数年ぶり。これまでに得られた情報の断片は、世代全体の夢を作りました。完全にデジタルで撮影された（またはほぼ）初の長編映画、完全に CGI でモデル化されたキャラクター、ダンテスクな宇宙戦闘... 最初の予告編とその「どの世代にも伝説がある」重要な点を強調しているのは、画像の乱交であることを認めなければなりませんが、当時としては非常に印象的であり、愛されているシリーズに直接結びついています。
ハリウッド製の壮大な映画の 2 つの概念の境界には、一銭も賭けられていません。マトリックス。それでも、十分に確立されたマーケティング キャンペーンは、権力移譲の運営上の平穏を妨げる。全力を尽くし、集団の想像力を一度に発揮するには、業界で最も期待されているプロジェクトが発表されるアメリカのエンターテイメントの集大成であるスーパー ボウルに出場する以上に良いものはありませんか? 1999年版の期間中に放送された30秒のスポットでは、映画の最も大胆な映像が素早く表示され、視聴者を驚かせました。
" おお "
劇場向けの予告編では、さらに多くのことが明らかになります。また、デバイスの正確な特性 (以下を参照) にこだわらなくても、これらは、現時点のビッグネームをうまく抽出しています。一方で、彼らは自分たちの縄張りで大ヒット作を打ち負かし、真に（そして歴史が証明している）革命的な映像をいくつか見せました。
ワーナーとそのプロデューサーであるジョエル・シルバーとダン・クラッキオーロの戦略は功を奏しており、全体としてはかなり控えめな予算（6,300万）にもかかわらず、マトリックス プロモーションから競合他社との差別化を図るプランを提供、有名なバレットタイム、さまざまな予告編で広く強調されています。その後、バイエリ家がこれまで以上に誇大妄想的なマネーショットでねぐらを支配する一方で、ウォシャウスキー家はコンセプトを最高潮まで押し上げ、技術的に新しく、さらに魅力的なビジョンを提供します。これまで見たことのない、真実。
その一方で、ビル・ポープの非常に特殊な写真と人気のあるハリウッド映画の色彩を対比させ、壮大な合唱団と合成リズムをミックスすることで、文字通り現実を歪めるデジタル画像の遍在を強調することによって、これらの予告編は、2000 年の仮想的なバグの夜明けに一般の人々を捉えた未来への渇望を癒します。
最初の画像とさまざまなティーザーは、勇敢な愛国者によって阻止された大量破壊の昔ながらのモデルやストーリーを打ち破るテクノロジーの使用を示しています。大手フランチャイズに所属せず、この長編映画は、数年間待ち望まれていた斬新な味わいを約束する。
業界の 2 つの大きな流れの間の引き継ぎを妨害するために来た真の侵入者、マトリックスハリウッド映画をハックするその恐るべきマーケティングのおかげで、そのプロモーションはそのテーマの課題の 1 つとなっています。
未来
マトリックスに入る
販促物の効果マトリックス したがって、当時の壮大な欲望をなんとか回避します。しかし、それがそのような現象であるとすれば、それは競合他社とは異なり、同社が極めて重要であると主張しているためでもある。その後、ルーカスフィルムは技術ショーケースを販売します。ファントム・メナス。ワーナーは進化を具体化することを提案。
そしてそれがプロモーションを通じて映画のテーマを拡張します。ラフィク・ジュミ氏によれば、影響を分析した稀な批評家の一人である。マトリックス彼の素晴らしい特集号でロッキラマ、プロモーションと映画の間のこれらの永続的なつながりウォシャウスキー夫妻自身からもたらされる可能性もある、プロジェクトが比較的控えめなおかげで、通常の下請けから解放されました。そして、彼らの広大なエンターテイメントへの情熱、野心、文化を考えれば、それは驚くべきことではありません。
アメリカの宣伝に反するフランスのポスターとくだらないキャッチフレーズ
もちろん、WhatistheMatrix.com という Web サイトもあります。マトリックス インターネットツールを使用した最初の映画というわけではありません。すでに1994年には、スターゲイト: スターゲイト新しい画像を共有するための専用のオンライン スペースを提供しました。また、ワーナーのプロモーションと同時に、ブレア・ウィッチ・プロジェクト前例を作ります。サイトのおかげで、それが関係する事実の現実性について混乱を引き起こしています。このプロセスはほぼ実験的なものです、しかし成功しました。
ウォシャウスキー夫妻の作品は、この種のアイデアを大ヒット映画に応用し、常に次のようなアイデアを確立するという考えを持っています。マーケティングと仕事の一貫性。都市伝説の世界は明らかにコンピューターの世界に取って代わられます。マトリックスとは何かを知るには、このサイトにアクセスするかどうかは自分で選択する必要があります、ネオは理解できないままではなく、白ウサギに従うことを選択しなければなりません。
このような選択の重要性がこれほど痛感されたことはめったにありません。ほとんどの予告編のキャッチフレーズは、「マトリックスって何ですか？」 »は、Neo の有名なバレットタイムの直後に、URL に独自のボックスが表示されている間、アクションを起こすことを提案しています。マトリックスが何であるかを理解するには、クリックする必要があります。IT Red Pill の選択。昇進に問題はありません。昇進には直接対峙しなければなりません。のすべてのプロモーションマトリックス 公開された画像は、非常に印象的であること以外何も語らず、ナレーションに追いやられた映画のテーマは意図的に曖昧である。当時はマトリックスが何なのか誰も知りませんでしたし、誰もが知りたがっていました。
そのため、このサイトはすぐにカルトになりました。プロモーション画像の受け皿として機能するだけではありません。古典的なコンテンツに加えて、フラッシュ ゲーム、他の Web スペースから収集したコードを入力するためのインターフェイス、文化的参照、フォーラム (映画によってデザインされた世界の真の象徴)、さらには漫画のページさえもホストします。映画制作者が夢見るトランスメディア アーキテクチャ。著者のスペンサー・ラムが、フギン＆ムニンからリリースされた最近のコンピレーションで明らかにしたように、これらすべての根源は、プリプロダクション前から開始されていたこれらのコミックでもあります。
これまで、プロモーションでは、映画を完全に視聴できるようになる前に、映画のプレビューを提供することが多かった。 1999 年に、マトリックス、すでに に突入しています。マトリックス、その宇宙、そのジレンマ、そしてそのテーマ。すでにコミュニティの一部になっている。
マトリックスのプロモーション、メタファー
マトリックスにはあなたがいます
「マトリックスが何であるかは私たちにはわかりません。自分の目で確かめる必要があります。」。ほぼすべてのトレーラーでモーフィアスのこのフレーズが導入され、その前にネオの将来の「すごい」ミームが導入されているのは、意図の表れであり、マーケティングの天才の一撃です。繰り返しになりますが、このプロモーションは経験を求めるものであると同時に、問題点をできるだけ早くすべて明らかにしようとするハリウッドのプロダクションを表しています。
これは、（成功したとしても）平均的な視聴者の好奇心を刺激するためだけの方法ではありません。このキャンペーンは、販売するものの前提を描いています。 マトリックス 私たちを、正しい質問、あるいは正しい質問を自分自身に問いかけた「目覚めた人々」のコミュニティの冒険に引き込みます。« マトリックスとは何ですか？ »。 「エンゲージメント」（専用の専門用語）を生み出すだけでなく、すでに宇宙のテーマを先取りしています。マトリックス、そして続編のものも！
誰もが自分の場所に就きたいと思っています（そして自分の目でマトリックスを見たいです）
思想家のジャン・ボードリヤールは、最初の映画で直接引用され、作品 2 と作品 3 への寄稿を依頼された（彼は拒否した）と次のように述べています。インタビュー :
「これらの人々は、仮想の仮説を事実として受け入れ、それを目に見える幻想に変換します。しかし、この宇宙の特異性は、まさに、私たちがそれを語るために現実のカテゴリーをもはや使用できないことです。 […] あるいは、登場人物はマトリックスの中に、つまり物事のデジタル化の中にいます。あるいは、彼らは根本的に外側、この場合はレジスタンスの都市であるシオンにいる。しかし、興味深いのは、2 つの世界の接合部で何が起こるかを示すことです。» 結論の前に、簡潔な文で次のように述べます。「マトリックスは、マトリックスが作ることができたかもしれないマトリックスについての映画に少し似ています。 »
おそらく彼は、ウォシャウスキー夫妻が自分の正しさを証明してくれるとは知らなかったのだろう。マトリックス リローデッドでは、デジタルでブーストされた 30 分間のアクションの後、無関心な男が、これまでに起こったことはすべてすでに予定されていたことを明らかにします。マトリックス これは確かに『マトリックス』の映画であり、現在では宇宙の愛好家たちに広く受け入れられている見解であり、最近では特別シリーズのジュミと映画のジュリアン・アバディによってさらに発展させられている。マッドムービー355.そして、そのプロモーションはほぼそれを認識しているようです。
ネオ向き…TVスポット
そして、もしマーケティングがマトリックスまさにボードリヤールが言及したこのジョイントにあったのでしょうか？二人の姉妹の天才的な偉大なる功績の一つが、すでに三部作を構想していたときに、その創作に現実を組み込むことであったとしたらどうだろうか?ザイオンとマトリックスの間には、ウェブサイト、世界中で公開されたポスター、そして映画制作者の計画を知る前に長編映画のテーマが紹介された予告編によって集められたコミュニティがあります。
彼女（ネオのように、彼女が識別するよう求められる白紙のページ）は、仮想世界の謎を解くためのシステム（この場合はハリウッドの商業システム）によって準備されています（マトリックス 名前の最初) 実際、彼女は、すべてが常に克服しなければならないフィクションにすぎなかったということを、結果としてしばしば拒絶を伴いながら発見しようとしていたときでした。その証拠に、ネオは飛行中にセンチネルを破壊し、自分が模倣体の英雄であることにも気づきました。彼はコード、二項対立のビジョンによって確立された標準を破ります（現実と仮想）そして私たちを二人の間に置き、その解放に従うか否かは自由であり、この二人のお気に入りの主題は、長編映画が観客に売り込まれる方法によって裏付けられていました。
私たちはすべての暗号を言いました
多くの人が流行の束縛から解放され、この異常な映画の運命を回避しようとするバイラルなプロモーションとみなしていましたが、実際には最初から現実世界を巻き込む方法でした。より良い解放のために団結する、続編がリリースされたときでさえ。革命 などリロード済み、6か月の間隔でリリースされましたが、おかげで、一種の予言的な宝探しがすぐに展開されました。アニマトリックス などマトリックスに入るたとえ誰もが主に映画の勇敢な部分の大部分を編集した狂気のスーパーボウルの予告編を覚えているとしても。粉飾。
サイバーパンクと同じくらいサイバーパンクを哺乳瓶で摂取している非国教徒の姉妹が、制作の最初から選択した場合 (バウンド のデモテープとして機能しましたマトリックス） – ハリウッドというメディアと、自分たちの物語を語るためのその制約。それは、彼らが自分たちのフィクションの限界を試し、視聴者に同じ力の偏見を取り除き、散策するよう直接促すために、ハリウッドの経済力が必要だったからです。「二つの世界の交差点で」。アメリカのマーケティングを利用して知的反乱を呼びかける、もっと大胆なハッキングを見たことがありますか？
復活か？
この表現が定着しているとすれば、配給会社はもはや映画を売るためにお金をあまりあてにしていないことになる。これはとりわけデジタルの出現のせいであり、したがって皮肉なことに、マトリックス。スーパーヒーロー映画において、絶対的な興行収入の達人、計画の 3 分の 2 は金策です。主なマーケティング手段の 1 つはノスタルジーであり、新しいものはマトリックス したがって、このトレンドに喜んで参加しました…まあ、ほぼ。
同じ理論をこのような現代の大ヒット作に適用するのは困難です。すでにオリジナルの三部作では、芸術的な部分、ジュミの言葉を借りれば「出来事」を識別するのは困難ですが、純粋な商業から。とはいえ、ワーナーは映画製作者たちに多大な力を与えた第一作とその勝利に対する信頼を欠いており、ワーナーが関与していると考えてしまうかもしれない。何度かの失敗を経て、ラナ・ウォシャウスキーの体重がそれほど重いかどうかはわかりません。
これを見て何か思い出しますか?
スタジオは単純なご都合主義からウェブサイトを再起動し、ポスターを隠すゲームを再現したでしょうか?もちろん、それは映画のテーマを拡張することにもなりますが、ノスタルジー市場を正確に攻撃する。古き良き赤と青の錠剤を取り出し、ランダムなアクションの瞬間が満載のトレーラーをその背後に隠し、もちろん彼らはこの第 4 作の最初の数分間の皮肉を予期しています。
YouTube を使用せずに、期間のプロモーション道具を発掘し、新しいインターネットメディアの鼻の下で、ソーシャルネットワーク上で一定の時間に公開される生きた画像（これらのセリフの作者と彼の同僚の一人は、最初の2つのティーザーの画像をまとめて短い短い夜を過ごしました）、映画によって最終的に内部から爆発した機械が少し熱くなりました。予告編では、オリジナルのシーンと映画のシーンが完全に比較されていました。復活、モンタージュでは、後からうまく対処するために、「ファンサービス」と呼ばれるマーケティングロジックを採用しています。
最も疑わしい人は、すべてが次のように推測するだろう復活視聴者の失望を煽ります。私たちは彼にアクションシーン満載のノスタルジックな戦車を売ります。メタアカウント設定。そして彼がメタスコアリングに慣れると、それはまた別のものに変わります。ウォシャウスキーと彼の共同脚本家がワーナーに観客を罠に誘うよう懇願する必要はなく、スタジオが独自にそれを行ったのは間違いない。何もうまくいっていません。Twitter ボットによってもたらされるはずの未来の味は非常に陳腐で、ソーシャル ネットワークに投稿された不可解なメッセージは性急に作成された分析につながるだけです。まさに第一幕で描かれたハリウッドの空白。
常に現実に片足を突っ込み、風や潮流や批判に抗い、ウォシャウスキー夫妻が創造した世界は、ほとんど取り返しのつかないほど、映画ファンとして私たちの生活の中で展開し続けています。、良くも悪くも。まるで映画そのものがそれを予言していたかのように、パラマウントは映画のマーケティングをパロディ化した。復活 促進するソニック2、主要なビデオゲームのライセンスを気まぐれなファンによって文字通り再構築した彼の最新のトレパニング版は、その皮肉をほぼさらに強化し、ラナ・ウォシャウスキーが正しいことを証明しました。それが無駄な努力だったとしたらどうでしょうか？
