彼の大きな筋肉と大きな野獣で、プレデターこの映画は、その原則を覆すことに成功しながら、今でも 80 年代のアクション映画の頂点の 1 つです。
2018年に発売された当時は、ザ・プレデターエイリアンハンターのファンからは非常にクールに受け取られました。このプロジェクトの苦悩に満ちた制作がスクリーン上で見られ、最初の傑作の元俳優であり脚本家であるシェーン・ブラックのカメラの向こう側の衝撃を和らげる程度にまでなったのは事実である。ジョン・マクティアナン。
それにもかかわらず、ブラック監督は、自身が貢献したカルト映画シリーズを再考する際に、さまざまな程度の心的外傷後ストレスに苦しむ兵士たちのキャストという素晴らしいアイデアを映画の中心に据えた。しかし、この啓発的な提案は、最初の映画の他の続編では決して検討されていませんでした。そして、それは驚くべきことです。プレデターその中には軍事的トラウマに関する興味深い視点が含まれています。
アーノルド・プティは大きくなるだろう…
ジャングルへようこそ
1987 年の長編映画をより深く理解するには、その原点に戻ることが重要です。誇り高く愛国的なレーガナイト映画の中心で製作された、プレデターこの作品は、ロッキー・バルボアの冒険の第 4 作以降、もはや真剣な敵はいないと判断したスタジオのジョークから生まれました。一部のプロデューサーはボクサーは少なくともエイリアンと戦うべきだと言って面白がっていたが、最終的には少数の脚本家がそれを真剣に受け止めた。
プロデューサー王のジョエル・シルバーが参加すると、長編映画の成功を受けてジョン・マクティアナンが採用された。遊牧民。プレデター彼のキャリア初の大ヒット作となる。アーノルド・シュワルツェネッガーSF へと方向転換したこの戦争映画のコンセプトに納得した彼は、すぐに陽気なバンドに加わりました。しかし、元ボディビルダーの存在は、特に、ダンボールに関連した暗黙のルールをもたらします。コマンド。クレイジーなアクションと鋭いワンライナー、これが含まれるべきものですプレデター。
最後の瞬間に最後のチャンス
しかし、この映画の大きないたずらは、正確に達成することです。「シュヴァルツィ映画」のコードを流用。アラン・シルベストリによる素晴らしい導入部と壮大な音楽で、プレデター 彼は順調なスタートを切り、特殊部隊の腕相撲やその他の奇妙な態度に変わる握手を昇華させることでテストステロンを発散させます。ここで私たちは、映画のような存在であると思い込んでいる登場人物や、自分たちの不死性を確信している兵士たちと並んで、ある種の快適ゾーンにいます。将来のカリフォルニア州知事が演じる主人公ダッチの肥大した筋肉は、最も明白な象徴です。
こうして第一幕全体は、非現実化された戦争のイメージ、レーガン政権がハリウッドに与えた影響をかなり明らかにしています。この点に関しては、オランダ軍がグアテマラのジャングルにある反乱軍キャンプを攻撃する映画の最初のアクションシーンがジョン・マクティアナンではなく、第二チームによって撮影されたことを知るのも興味深い。監督がこのシーケンスを最初に否定したとしても、インサートに基づく目立たない演出が当時の基準に適合しているため、それは長編映画の全体的な主題に貢献しています。プレデターこの映画は規範的なアクション映画として始まるため、その二項対立を強調するのがより効果的です。
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狩りが来るとき
つまり、映画のジャンルに進歩的な変化をもたらすだけでなく、エイリアンの出現は、その後に起こる残忍な殺人によってコントラストを生み出します。オランダのチームは突然取り乱し、自分自身を見えなくする可能性のあるこの脅威に恐怖さえ感じます。プレデターは何よりも重要だ容赦なく襲いかかる死のイメージ、死神の現代化されたビジョンのようなもの。
この幽霊に直面して、マクティアナンの天才的なアイデアは、敵対者の遍在性と全知に作品を集中させることです。今日、ジャングルがそれ自体で映画の登場人物であると言うのはほとんど決まり文句ですが、それでもそれは真実です。映画製作者は、それをプレデターのほとんど寓意的な拡張である閉所恐怖症の遊び場にしています。による美しく構成されたショットの立体感, マクティアナンはフレームをオーバーロードし、前景の葉や他の寄生枝で出口をブロックします。
スタン・ウィンストンの天才に敬意を表する機会
この強力なアプローチにより、被写界深度を完璧に表現できます。定期的に手前から奥へピントを変えることで、プレデター見るときに積極的な視線を促します、彼のカメラは、あらゆる方向から危険が来る可能性のあるこの敵対的な環境に視聴者を突入させる目となっています。最も印象的な例は、ダッチが滝から飛び降りて生き物から逃げた後、水辺で疲れ果てて倒れたときです。レンズは彼に焦点を合わせていますが、背後の湖に対して十分なスペースを残しているため、プレデターが警告なしに湖に飛び込むと驚かされます。
この映画で描かれている興奮しすぎた大物たちは突然、行動を起こさなくなり、警戒するようになり、チームが茂みの中でプレデターが罠にかかるのを待つという、物語の中で最も恐ろしいシーンにつながる。自意識過剰なアクション映画のワンライナーやその他のシニカルな飛行はもう必要ありません。マクティアナンは戦争映画を純粋なサバイバルに向けて徐々に進化させている。逆説的だが、監督は主人公たちの兵士たちをこの新たな脅威によって盲目にすることで、それまで兵士たちを守り、彼らの本当の姿、つまり大砲の餌となる映画のフィルターを取り除いているかのように、彼らの本性のベールを剥がすことになる。 。
アトリエケバブ
トラウマに到達せよああああ
プレデターについて考えるとき、その赤外線視覚を明らかにする主観的な視点は、その神話の最も構成的な要素の 1 つです。しかし、長編映画はまさに装置の中心に視線を置くという概念。チームの死に直面したダッチの環境に対する見方は進化し、映画の後半で採用された映画のジャンルに応じて動物性を取り入れるよう彼に促します。
しかし何よりも、この映画のタイトルとなっているシネマ・モンスターは、時として非常に美しい比喩になります。プレデターが象徴するものは、言葉では言い表せない戦争の恐ろしさ、それはシュワルツェネッガーの目に自分自身を課すようになります。彼は徐々に肌の層を失い、ついにはマスクを外して恐ろしい顔を現します。俳優の有名なセリフ「お守りの顔じゃないよ」（または「あなたは醜いクソ野郎だ」オリジナルバージョンでは）最終的には意味が込められています。その瞬間、映画の登場人物たちがこれまで拒否してきた戦争の厳しい現実が、この決定的な暴力の寓話を通して主人公に襲いかかる。
ビッグビソウ
プレデター確かに、それは暗黙のうちにトラウマを扱った作品であり、それが来るのを予見していなかった主人公を徐々に攻撃する作品です。それ以来、私たちは、エイリアンが武装した人間のみを攻撃するという事実によって暗示される反軍国主義的な側面など、ジョン・マクティアナンの映画からの他の特定の素晴らしいアイデアを再文脈化するようになります。この長編映画は、その生き物のイメージでそれ自体を明らかにします。プレデターがスポーツに変わる死の光景の楽しさの背後には、何か暗いものが横たわっています。
こうしてマクティアナンは、アーノルド・シュワルツェネッガーの体を、風刺漫画のアクションマンの体よりもはるかに柔軟な素材にするという、ポール・バーホーベンを除いてほとんどの映画監督が再現に成功した偉業を達成した。私たちは、最後のイメージの美しさを忘れがちです。 プレデター、ヘリコプターから見たこのジャングルを指すダッチの空虚な視線のクローズアップ。このほろ苦いフィナーレのときほど、この不滅の筋肉の山がこれほど脆く壊れそうに見えることはめったにない。
演技方法：私は木です
ジョン・マクティアナン監督の珠玉のSF映画にそれにふさわしい続編がなかったとしても、フォックスはファンにアピールするためにダッチのキャラクターを復活させたいと常に望んでいた。プレデター 2。しかし、これは間違いなく、この最初の創設部分に対する最大の誤解でしょう。
シュワルツェネッガー演じる主人公は生涯傷を負い、この対立で傷を負いながらも、単なる勝利を収めたヒーローとして戻ることはできなかった。彼はサバイバルターミナルの生存者であり、その経験によって永遠にトラウマを負った哀れな人間です。この映画は、私たちの期待を逸らすことによって強化されたものとして現れるだけでなく、シェーン・ブラックが選んだ感動的なもろさを上方修正することにもなります。ザ・プレデター。
