白雪姫と七人の小人: ディズニーの最もクレイジーで最も危険な賭け

主流のエンターテイメント帝国になる前に、ディズニーはまず第 7 芸術に革命を起こしました。白雪姫と七人の小人、彼の最も野心的で最も危険な賭け。

両親や祖父母がそうであったように、子供たちが必ずしも 30 年代や 40 年代のディズニーの古典を食べさせられる必要がないのなら、少なくとも誰もがそれを知っています。白雪姫と七人の小人。この大きな耳の会社による最初の古典は、グリム兄弟によるオリジナルの物語を含む、一般の想像力の中での物語のすべてのバージョンに取って代わりました。

1937 年の主婦プリンセスは、より冒険的で独立したヒロインを支持してとっくに時代遅れになっているかもしれませんが、彼女は依然として世界の象徴であり続けています。の最大の偉業ディズニーそして彼の最も狂気の賭け、長編アニメーション映画を作るというアイデア自体が天才的であると同時に狂気的だった時代に。

埃っぽいが不朽のリファレンスモデル

ネズミと人間

ウォルター・イライアス・ディズニーがハリウッドの最も強力な帝国にその名を与えたのは、彼が良いアイデアを持っていたからだけでなく、彼がしばしばそれを最初に思いついたからでもあります。もし白雪姫と七人の小人この物語は、この物語の最初の翻案でもなければ、史上初のアニメーション長編映画でも、さらには初のサウンドとカラー映画でさえありません。まさに、この物語全体についてのものです。最初の伝統的なアニメーション長編映画。したがって、他の先駆的な作品と同様に、1937 年の映画は一般大衆にユニークな映画体験を提供し、現代のすべてのアニメーション作品への道を切り開きました。

今にして思えば、アニメーションから長尺のサウンドとカラーの形式への移行は自然な進化のように見えましたが、1930 年代初頭ではそれは決して明白ではありませんでした。ウォルト・ディズニーの作成に着手しました白雪姫と七人の小人、アメリカのマスコミの大部分とハリウッドの大物は彼の会社について非常に疑っていました。そして、私たちは彼らを本当に責めることはできません。

有毒なアイデア

当時、アニメーションはまだ 10 分未満の短編映画に限定されており、基本的に一連のギャグに基づいており、映画的な志向はありませんでした。したがって、合理的な心にとっては、大人が映画のチケット代を払って1時間半も続くアニメを見るなんて考えられないあるいは、子供たちがそれほど長い間じっと座って集中できるかどうか。

最も懐疑的な人は、大画面に映し出される絵の明るい色が視聴者に頭痛を与えたり、目を痛めたりするのではないか（そして、色が薄くなることで耳が聞こえなくなるのではないか）とさえ考えていました。それで、新聞が「」について話題にし始めるのにそれほど時間はかかりませんでした。ディズニーのフォリー» そしてスタジオの損失を予測します。しかし、物語の結末は主に彼らが間違っていたことを証明した。

1937 年 12 月 21 日にロサンゼルスでグランドプレミアされて以来、白雪姫と七人の小人新時代の傑作とみなされ、スタンディングオベーションとマスコミからの非難の声が上がった。時間上映後1週間も経たないうちにその一面を彼に捧げた。

「怒っている人たちは何と言っていたのですか？ »

翌年、この映画はヴェネチア映画祭でグラン・トロフェ・ドゥ・ラ・ビエンナーレを受賞した。この版は残念なことにムッソリーニのファシスト政権によって歪められており、イタリアとドイツのプロパガンダ作品を好んでいたが、ヨーロッパへの輸出は許可されていた。ウォルト・ディズニーも 1939 年に、7 つのミニチュア モデルを伴った黄金の小像で構成される名誉オスカー賞を受賞しました。

この映画はその後、「映画撮影の分野における議論の余地のない革新は、何百万もの観客を魅了し、映画に広大な展望をもたらした」”。不吉な予兆にもかかわらず、白雪姫したがって、第 7 芸術に革命をもたらし、会社の第一黄金時代の始まりを示しました。。

彼らは幸せに暮らしていて、お金もたくさん持っていました

ピックスース

ディズニーが 1934 年にそのプロジェクトについて考え始めたとき、ディズニーはまだエンターテイメントの巨人ではありませんでしたが、もはや初心者ではなく、特に次のようなおかげですでに大きな人気を博していました。アリスコメディそして特にミッキーマウス、初のしゃべる漫画。ディズニーの短編映画は、その知名度にもかかわらず、事業が脅かされている会社の将来を保障するほどの財源を補充することはできなかった。

10 年代の初め、大恐慌により二重法案の民主化により映画配給システムが混乱しました。その後、独立系の短編映画は、ハリウッドのスタジオ映画に押され、営業収益のほんのわずかなシェアしか得られなくなりました。したがって、ウォルト・ディズニーは芸術的野心のほかに、次のことを考慮しました。白雪姫 としてポケットを埋める良い方法です。

将来のビジネスの女王

しかし、業界の専門家がディズニーのことをあまり考えていないとすれば、それはまた、長編映画の製作には莫大な予算と多額の銀行融資が必要であり、失敗した場合には必然的にディズニーとその創設者が瀬戸際に立たされることになるからでもあった。

映画製作者と彼の弟のロイは、成功の可能性について同様に当惑し、最初の予算を 25 万ドルから 50 万ドルと発表したが、これはすでにスタジオの短編映画の平均予算の 6 倍から 10 倍に相当する。そして、それに追いつくために従業員も増加したのと同じように、1928 年には約 10 名だった従業員が 750 名になりました。予算も148万ドルにまで膨れ上がりました。

天文学的な金額であり、しかも経済危機の最中であったが、これは他のアメリカの主要な業績の推定製作費に近かった。ゼンダの囚人1937年には（120万）、現代1936年には（150万）、ザバウンティの反乱者たち1935年には（190万）、西へのラッシュ(140万) 1931年か西側では何も新しいことはない1930年には（120万）。

ディズニーの会計係

資金を集めるために、ディズニーは、バンク・オブ・アメリカの副頭取のために非公開の審査会を組織することまでした。最終的に副頭取は、ディズニーがこの映画で大儲けしようとしていると感じたのだ。白雪姫そして彼に必要な前払いを与えた。この映画は初公開時に世界中で800万ドル近くの興行収入を上げ、その後数回劇場公開されて利益を維持したため、この投資家の考えは間違っていなかった。

のために展開された大規模な広告およびマーケティング戦略を例に挙げると、ミッキーマウス、白雪姫また、マーチャンダイジングに積極的に取り組んだ最初の長編映画の 1 つでもあります。このようにして、大規模なプロモーションキャンペーンが事前に組織されました。プレミア上映の夜に購入できる派生商品の全範囲、そのうちのいくつかはその後コレクターアイテムになりました。サウンドトラックも初めて販売されるようになり、一般の人々と作品との間により密接なつながりが確立されました。ディズニーはビジネスの天才でもあったからです。

「お金をください」

トレーニング日

ディズニーが先見の明があるとすれば、彼は何よりも情熱的なストーリーテラーでもありました。しかし、短編映画の長さのせいで、複雑な物語を展開したり、キャラクターを特徴づけて発展させたり、悲しみや恐怖などのさまざまな感情を伝えることさえできませんでした。白雪姫したがって、アニメーションの限界を超えてストーリーを伝えるために、実写の長編映画として考える必要がありました。

彼の映画を公衆の目に信頼できるものにするために、ウォルト・ディズニーは、絵のリアリズムとアニメーションの自然さに大きく依存していました。。したがって、より具体的なレンダリングを実現するために、彼は特定のシーンを演じるために数人の俳優を雇い、キャラクターのジェスチャー、髪の中の空気の流れ、さらには動きさえも可能な限り忠実に再現するためにチームによって撮影され、綿密に分析されました。衣服を着用し、アニメーターがさらに進歩できるように、ためらうことなくトレーニングに戻します。

当然です、と私たちは言いました！

4 年間の制作期間を経て、スケッチ数は 100 万と推定され、約 362,000 個のモデルが制作されました。白雪姫それは技術的な挑戦であり、時間との闘いであると同時に、豊かな創造の場でもありました。この映画は、ロサンゼルスでのプレミア公開のわずか 2 週間前に完成しました。

間違いが許されないことを認識していたディズニーは、チームに確実に準備を整えさせました。シリー・シンフォニー、彼の実験室としてしばしば提示される有名な短編映画シリーズ。それは、達成を目指して革新と改善を目指すことによってです。白雪姫同社は 1930 年代初頭に、複数の魔女、小人、動物、森などを登場させて物語の世界をスケッチしながら、さらに新しい基準を確立したといいます。

このようにして、木と花、1932 年にディズニーによって制作されたこの映画は、1937 年の映画の成功に大きく貢献したテクニカラー プロセスの最新バージョンを使用した最初の映画でした。この一連の短編映画は、カメラのマルチプレーンの使用のテストとしても機能しました。 2 次元画像に奥行きの効果を与え、遠近感を強調します。プロセスに非常に時間がかかる場合でも、望ましいリアリズムと流動性を実現するためのロトスコープのようなものです。

文字通り、木と花

また、このシリーズでは、アーティストが音楽を実際の物語のサポート、または時には音楽の代替品にすることに重点を置いています。三匹の子豚1933年またはウサギとカメ準備作業として、シリー・シンフォニーしたがって、スタジオは限られた時間内で取得することができましたノウハウとユニークなビジュアルとサウンドの豊かさに昇華されました。白雪姫。

過度の野心に直面したディズニーは、映画に新たな刺激を与えるよりも、破滅して嘲笑される結果に終わる可能性の方が高かった。同社の傑作はまだ冒涜されておらず、2000年代に安価なDTV続編をキャンセルしたという事実も助けになった。残念なことに、彼の天才的な才能の開花からほぼ 85 年が経ち、白雪姫また、制作者の過度で革新的な芸術的野心へのアンチテーゼである実写リメイクの権利も得られます。