スラッシャーの領域では、ハロウィン、13日の金曜日など悲鳴紛れもない皇帝である。ただし、ある特定のブラッディバードそれらを高く保ちます。
彼らはマスクと長いナイフを持って、マイケル マイヤーズ、ジェイソン ボーヒーズ、ゴーストフェイスは、今でも 80 年代から 90 年代を席巻したこのジャンルの象徴です。部屋の中で。長く静かなシルエットをした彼らは、多かれ少なかれ屈強で、熟練し、武装しており、献身的に青少年や日曜の淫行者を解体する練習をしていました。それぞれのシリーズがこのジャンルの新たなコードを具体化したのか、B シリーズの側に持ってきたのか、あるいはほぼメタ的な再読を提供したのかにかかわらず、「スラッシャー」という言葉が響くとき、彼らは依然として集合的な記憶を支配しています。
しかし、ヨーロッパ、特にイタリアが職人による肉類の分野での提案の源となるため、ハリウッドだけがこの非常に具体的な数字に取り組んだと考えるのは間違いです。ジャッロから生まれた動き、ダリオ・アルジェントやマリオ・バーヴァからの血なまぐさい提案、アルプスを越えたスラッシャーは、それが何であるか、つまり、娯楽的、生々しい、美的または精神分析的な暴力に満ちた、独創的なアイデアに満ちた豊かな対案として見られることはめったにありません。ザブラッディバードミケーレ・ソアヴィの作品には、これらすべてが一度に含まれています。
とてもクールな映画
今夜劇場で
歩道では、街に響く無数の異臭に反応して、猫が通行人の間をスラロームしながら、柔らかな足取りで進んでいく。彼女の高さのまま、カメラは女性の 2 本の脚の高さになると止まります。私たちはその人の顔を発見し、次に表情を発見します。下品で、ほとんど猥褻ともいえる彼女は、力強い二本の腕で彼女を掴み、中に放り込むまで、画面の中心に留まり続ける。数歩離れた路地のねっとりとした暗闇。その後、カメラは後方に移動し、ほぼ 1 分間にわたって私たちが犠牲になった幻想を明らかにします。欺瞞は単純ですが、監督のプロジェクト全体がこの最初のトリックに含まれています。
私たちは湿った冬の夜に名も知らぬ街のスラム街にいたわけでも、セックスワーカーの残忍な殺害を目撃したわけでもない。私たちは実際にミュージカルのリハーサルを目撃しているのですが、下品であると同時に粗野な仕掛けがあり、出演者全員が明白なトリックと顕著な制限を理解しているようです。演出上、そのままにすることもできましたが、それ以降は、ステージ、観客、舞台裏の対話がさらに深まります。
他の多くの非常に現実的な殺人を発表する誤った殺人
ソアヴィがこの装置を繰り返す危険を冒しているわけではないし、この映画は、道を広げようとするボンネットーゲームや、フィクションとは何か、深淵とは何か、楽しくて賢いものとは何かをたゆまぬ問い続けることで単純に私たちを失うことを目的としているわけではない。最終的には反復操作ゲーム。いいえ、私たちの目の前で繰り広げられることは、最終的にはもっと残酷で、おそらく倒錯的なものになるでしょう。連続殺人犯が主人公たちを劇場の中に閉じ込めて虐殺を強化した後、アクションが加速するとすぐに、物語は（少しうなりすぎていましたが）シュールな肉のタービンへと変貌します。
紙上にもスクリーン上にも曖昧さはなく、私たちはスラッシャーモードに切り替わり、俳優、ダンサー、技術者の最初は信じられない、そして驚いた目を前に、フィクションはそれらを超え、攻撃し、打ち砕きます。このように、「舞台上」での最初の殺人は、意味とスタイルに魅力的な変化をもたらします。一座は暗殺現場のリハーサルを目撃していると信じている。ただし、殺人者の仮面をかぶった期待の俳優ではなく、正真正銘の狂人が、監督のますます緊迫した指示に押されて、奇妙なことに、犠牲者として指定された女優を刺してしまうということを除いて。
誰もカンザスに帰さない靴
目覚めることのない夢
ミュージカルコメディ一座にとって、地獄のような展開が起こっている。芸術家は、伝統的にフィクションの運営者であり、公衆の足元に供物の形で置かれた物語の供給者であったが、初めて自分自身が観客に変身していることに気づく。観客舞台の枠を超えた、止められない死のスペクタクル、彼らはフィクションによる現実の汚染を目撃します。このコンセプトは漠然と漠然としていて、少し尊大に見えるかもしれませんが、そうではありません。この映画の第一幕は、80年代後半の派手な衣装と音楽、そして全体的に浮遊したテンポを乗り切ることができるだろうかと思うかもしれないが、その後、その完全な意味を明らかにする。
一座のメンバーたちの長い会話、彼らの背骨のなさ、わちゃわちゃした話し方、たたみ込みに徐々に麻酔がかかった私たちは、30分近くかけて、それぞれが自分の役割を十分に発揮できていないことに気づきました。ソアヴィの注意深く悪質なカメラおかげで、私たちはこの広大な劇場の日陰の迷路の中で、理想的に自分の道を見つけることができました。そして、フクロウのマスクをかぶった殺人者が被害者を切り刻み始めると、被害者はパニックに陥り、劇場からもう逃げられないことに気づき、肉屋が今後もたらす可能性に直面して、私たちの想像力が暴走します。
鳥が好きです！
まず第一に、自分の芸術であるコメディーが現実よりも優先されるという考えに怯える俳優たちを観察することには、非常に残酷で楽しいものがあります。あるいは、かなり無慈悲な野郎たちが集まって、死と暴力を模倣するために報酬を支払った、ステージに登場するとすぐにすべての常識を失い、その後、人生において突然非常に脆弱になります。それ以来、殺人者の存在によって状況が一変する一方で、この設定とそこに生息する未来の幽霊について辛抱強く慣れてきたことに感謝します。彼の影響下では、バックステージはもはやバックステージではなくなり、楽屋はもはや楽屋ではなくなります...すべてが舞台、幻想、そして絵画になります。
最小の空間は、危険なだけでなく純粋な遊びの場所に変わり、殺人者は今や幻覚を帯びたスラッシャーのロジックを超現実的な世界の中心に持ち帰っています。私たちの認識を手袋のように裏返し、フィクションによる現実のウイルス汚染の論理をひねり以上に演じたいというこの欲求は、数十年後の映画で再び現れるでしょう。Satoshi Kon。確かに、恐ろしい音パーフェクトブルー何枚か撮ります、いくつかの特に挑戦的なシーケンスの構築。当然のことながら、彼の名前がイタリア映画業界で最も知られていないとしても、ミケーレ・ソヴィはイタリア映画界の最も優秀な使者の一人です。
35 年間で上映された映画はわずか 7 本ですが、第 7 の芸術が映画製作者を満足させたとは言えません。それでいて、彼の旅は、自尊心のある映画ファンを感動させるのに十分だった。トランスアルプス映画の巨匠数人のアシスタントを務めたソアヴィは、徐々に監督の仕方を学びました。彼はのセットに取り組みましたダリオ・アルジェントそしてのランベルト・バーバ（彼は父親のマリオの作品を何よりも賞賛していました）しかし、それは陽電子ナノールの王とのコラボレーションでした。ジョー・ダマトそのため、彼は自分のプロジェクトを担当するようになりました。実際、後者は自分のアシスタントが名誉監督になるために必要な資質をすべて備えていると確信していた。
死がリハーサルに誘う
ソアヴィ・ア・ラ・モルト
彼のキャリアは、彼を、対立すると言っても過言ではない、さまざまな職人の魅力的な統合のようなものとして位置付けていると言わなければなりません。ダマト氏は、予算が限られている急行撮影では不測の事態が発生することを彼に紹介しました。その際には機知に富むだけでなく、インパクトを与える感覚も不可欠な資質です。アルジェントと、程度は低いもののバーバのおかげで、彼のファンタジーへの愛に磨きをかけることができました。、ある不気味な詩の、時にはダンテスクなビジョンを映画の言語に翻訳したいという衝動的な欲求。
この善良な妖精のトリオ以上に、それは輝かしい妖精たちの遺産です。マリオ・バーバこれはソアヴィのキャリア、特に彼の最も注目すべき 2 つの作品を覆っています。ジャッロ大聖堂の本物の要石。それは当然です暗殺者の6人の女たちそしてのブラッディベイ。 1 つ目はオートクチュール ハウスの従業員を血に飢えた暗殺者と対峙させるものですが、2 つ目は伝統的な殺し屋の姿を少し放棄して、よりビザンチン的な意味で非常に生々しい暴力の渦に登場人物を送り込みます。
「私のチェーンソーは欠かせません！」 »
とブラッディバード、ソアヴィはこれら 2 つの極端な要素を組み合わせており、死の波がアンチヒーローに襲いかかると、オープニングから導入されたすべての道が掘り出され、探索される一方で、暴力は各シーケンスでもう少し残忍に解き放たれます。象徴的な旅が順番に目覚める。そして我らの暗殺者はテクニックを増やし、まるで塑像催眠術のように残虐な体液と羽毛の洪水の中でステージ上で犠牲者を切り刻むことさえ躊躇しない。
逆説的ですが、殺人事件はますます生々しくなり、試みている、監督はほとんどオペラのような構成芸術を展開しながら、物語は雰囲気のある方向に進みます。不幸な出来事が起こったときのように、そこから生じる驚きの影響が増大する緊張。バーバラ・クピスティ救いの代名詞である鍵を手に入れようとする。フクロウの頭を持つ殺人者が犠牲者の死体を置いた舞台に玉座に座っている間、導入中に「偽物のために」殺された人物、その名にふさわしくアリシアが鏡の向こう側、つまり鏡の向こう側に戻ってくる。ステージの下で言う。
畑の鍵が劇場の鍵になる
ダイジェティックなサウンドとエクストラダイエジェティックなサウンド、つまり映画の音楽と、劇場の範囲内で登場人物に共鳴する音楽が混ざり合い、演出では前景と背景の間のゲームが倍増され、時にはハーフカップが使用されます。同じ写真内で 2 つの異なる鮮明な領域を取得することが可能です)。私たちを純粋なバロックの興奮に浸してください。 ブラッディバード『』の後半にはこの種のシークエンスが多く、サスペンスと幻覚性の歓喜が組み合わさって綱渡りのような作品を形成しており、言葉では言い表せないほど感動的だ。
それがミケーレ・ソアヴィの長編映画の力なのです。後者はその独創的なものを見て、間違いなく高く評価したハロウィンのジョン・カーペンター、そしてその輝かしい子孫、そして彼らが始めたスラッシャーファッション。しかし、当時のイタリア映画の別の部分がアメリカの神話を流用して再利用し、スパゲッティ ウエスタンを誕生させたように、著者は次のことを組み合わせています。狂った殺人者たちのこの世界伝統的にジャッロが担ってきた、カラフルで象徴的で詩的なめまいさえあります。
過小評価されているドリルを使用した抗原検査
エトブラッディバード起きている夢に向かって変異し、殺人のたびに私たちは夢に向かって少しずつ進んでいきます。常に動き続ける空間。その幻覚を引き起こすような傾斜は、時間的マーカーだけでなく、技術的な限界もすべて超越します (この悪夢のようなサウンドトラック)。場合によっては、特に強力で刺激的な画像だけで、私たちを感情と意味のスパイラルに陥らせることができます。
それでは、私たちは、オズの国の血色の良い属性を身に着けた殺人者の手が被害者の足を掴み、その後、彼女の腹を切り、そして彼女を空中に放り投げるというビジョンに囚われずにいることができるのでしょうか。これほど狂気と怒りと優雅さを結びつける殺人の行進はほとんどない。ソアヴィの 2 つの傑作の中心となる 2 つの材料、愛の死について、 それからさようなら愛、さようなら。
