デッド オア アライブ: 三池崇史流最高のカオス?

錯乱し、不均一で、不安を掻き立てる三部作デッド・オア・アライブあらゆる狂気が凝縮されているTakashi Miike私たちが愛していること。

1990 年代の終わりに、三池崇史は、映画が予期せぬ国際的な批評家の成功を収めたことを目の当たりにしました。彼の傑作オーディションその映画の輸出が予測不可能であることの証拠です。配給という最後のプレッシャーから事実上解放された彼は、日本やその他の国の映画ファンの期待をもはや考慮せず、Vシネマの行き過ぎによって洗練された芸術を自由に行使することを決意した。根本的な選択、その最も直接的かつ明白な結果が三部作に残るデッド・オア・アライブ、1999年から2002年まで。

アメリカ映画シリーズのルールをすべて破り、超暴力的で挑発的なヤクザ映画とポストサイバーパンクの間を行き来する、ランダムな相互接続を持つ一連の映画マトリックス 壊れて、親密で動きのある括弧を通過しました。芸術的な独立性の実証、多くの人にとって それは、批判者たちを苛立たせながらも、分類できない状態を保とうと努める映画製作者のあらゆる資質を凝縮したものである。

クラス: 定義

トライアド

映画界の野心神話によれば、三池崇史のキャリアは映画監督の後に完全に変わったはずだったオーディション。現代の用語を使うと彼を「突破」させたのはこの映画であり、それによって国際的な知名度、社会的地位、そしてより人気のあるキャリア、より幅広い聴衆、より多くのゼロへの扉が開かれたのです。でも監督からの話ですフルメタル龍が如くという疑問が生じ、彼は自分の勝利とは全く異なる結論を導き出した。成功がこれほど突然起こるのであれば、私たちは制限も制約もなく創作を続けたほうがいいだろう。受信をあまり気にせずに。

そこで彼は代わりにギアを変えました基本への回帰は、アメリカのアカデミックな映画文化と日本の作家映画を、まったくの遠慮なく引き込み、不必要な挑発に満ちた下品なスリラーに最後まで溺れさせようとしている。

ちょっとクレイジーだ

最初デッド・オア・アライブの想定される発散である熱 マイケル・マン著。この前提は、逸脱した映画マニアの流行の一部である。マンがアル・パチーノとロバート・デ・ニーロを引き合わせたように、Vシネマ（映画監督の出身地である日本時代のダイレクト・トゥ・ビデオ）のスター2人を結集させたらどうなるだろうか？送信してくださいなどRiki Takeuchiしたがって、地元搾取の上品な退役軍人である彼らは、時折すれ違うだけの主要な役割である警官と凶悪犯を継承しました。私たちは謙虚なオマージュよりも、汚い子供のパスティーシュの中にいます。についてはデッド・オア・アライブ 2、特に北野武の最も抒情的な作品と比較されることが多い。ソナチネ。

真の芸術的な U ターンに従って召喚された、著名なリファレンス。この男の制作のペースを考えると、年代を推定することは困難ですが、実際には、デッド・オア・アライブ～からの影響について反対の見方をするオーディション典型的な日本のサブジャンルであり、監督にとって重要なギャング映画、特に当時日本以外では何の影響も与えていなかったVシネマ以外の映画の最初の続編のテーマに戻ること。ラ・トリロジー・ディテ「ブラック・トライアド」、で構成されています新宿のグッドフェローズ、レイニードッグなどレイライン、後者はほんの数か月前にリリースされました。

DOA 2 と同じくらい美しい、信じられないほどのレイニー ドッグ

たとえデッド・オア・アライブこれら 3 つのヤクザ映画は、大まかに言って、派手に始まるダークな最初の作品、より親密な続編、そしてドライな最終部分の進行をたどっています。

この映画製作者は自分のルーツを永続させているだけではありません（レイラインなどDOA 名前の最初の名前はいくつかの特徴を共有しており、6 つの映画をぎこちなく結びつけていますが、その影響は複数あると主張しています。そして彼らは、アメリカの偉大な監督たちからだけでなく、この機知に富んだ芸術からも多くのものを引き出すだろう。この機知に富んだ芸術は、少し下品で驚きに満ちており、まさに軽蔑的な西洋人を憤慨させる才能を持っている。

気持ち悪いDV姿も

無料の鳥

しかし、ブラックトライアド以上に、ザデッド・オア・アライブ永遠に自由を誇示する、まったく異なる聴衆から精査されていることをよく知っています。前者は、リズムとスタイルの中断を意図的に増やしており、もちろん、観客としての私たちの習慣をイライラさせます。完全に方位角的な数分間の導入の後、日本のスリラーのコードを限界点まで肥大化させながら、存在する力を簡潔に提示しながら（監督の評判に大きく貢献したシーケンス）、物語は落ち着き、過活動の手を交換します。カメラを保持し、一連の固定シーケンスショットのてんかん編集を行いました。

ストリートの世界の残忍で不条理な興奮は、家族生活の親密な悩みや、内面化された、まったく社会的な対立に取って代わられます。続編では、物理的な暴力がさらに直接的に現れ、突然交互に編集されることで、二人の英雄の隠れ家を断続的に乗っ取ります。子供向け番組のシーンで最高潮に達するこのアイデアは、私たちが本能的に立派なドラマを連想するであろう極度の甘美な瞬間であり、有害な挿入物によって損なわれています。最後に、もっと微妙に、デッド オア アライブ 3親のジレンマとあらゆるサイズのロボットがぎこちなく混在しています。

戦いは考慮しない

第 7 芸術への 2 つの根本的に相反するアプローチが共存しています。日本映画のアルファとオメガは、小津監督の遺産と特撮映画やヤクザ映画の子孫の間で (少し性急に) 引き裂かれているとよく想像します。ファンタジーが常に侵入行為に巻き込まれているように見えるのと同じように、英雄たちに翼を飾ることで英雄の地位を強調したり、定期的に特定の贈り物を与えたりするときも同様です。しかし、三池崇史監督の目には、影響とパロディを組み合わせたこのグロビ・ブルガには一貫性がある、彼はこれらを三部作の最後に決定的にまとめ、印象的なセリフですべてを飾ります。「破壊…それは私たちの人生です。」

ジャンルとその境界線の破壊は、まさに産業上の制約を回避するためであり、常に大衆の予測不可能性を保証しながら、自分の好きなように行うというこの論理に基づいています。プロデューサーが彼に、純粋かつ単純な地球の破壊で終わる長編映画の続編を作ってほしいと依頼したとき、映画製作者は偽の続編を制作することでこの商業的矛盾に応えます。その結果として得られる芸術的ビジョンは非常に明確です。三池崇史では、日本文化の中で細分化されたジャンルや動きは、チェックすべき項目ではなく、彼が自分自身を位置づけたい領域のようなものである。そして、それが映画の中で循環するときこそ、映画の誠実さが表れます。

ある人にとっては天使、ある人にとっては悪魔

なぜそんなに真剣なんだ

このように提示されるこの三部作は、自分が自分の業界の規範をすべてマスターしていると信じている非常に見栄っ張りな映画製作者を裏切っているように見えます。しかし、それを見ると、彼の創造的なプロセスの別の側面が明らかになります。日本映画の集大成というだけではなく、デッド・オア・アライブ』は三池崇史監督の映画の集大成であり、何よりも謙虚さが求められるジャンルとモデルの激しい探求である。インタビューからも伝わってくる彼の視点はシンプルです。私たちは映画を真剣に受け止めすぎています。

キャリアと精神を台無しにしたあらゆる厳しい批判や期待から切り離され、彼は理論的な障害なしに映画を守ろうと努めている、それは確かに地元社会の底辺の腐敗を攻撃することができます（売春と麻薬中毒の描写は今でもトラウマ的です）が、憲章を尊重する必要はなく、いわゆる繊細さを示したり、自分の行き過ぎを正当化したりすることさえあります。銃撃戦で羽根を飛ばしたいなら、彼は何の（本当の！）説明もなく、ニワトリの着ぐるみを着た男をシーンの背景に配置します。スタイルはナレーションにまったく依存しませんし、その逆も同様です。

ショウだよ！

有名な結末デッド・オア・アライブ当時多くのフェスティバルでヒットした（大スクリーンでそれを体験することを想像してみてください）このように、それ自体にもかかわらず、意図のメモに変わりました。伝統的な予測可能な最後の決闘に飽きていた監督が、控えめに言っても熱狂的なデジタル特殊効果のおかげで、ほとんど気まぐれにこのシーンを偽りの少年に変えることを決意した。形而上学的な視点の拡大や疑似メタ的な解説があってはならず、むしろ映画の可能性を冒険的に探究すべきである。オフロード王による本能的なオフロード出口。

三池崇史は基本的に、この熱狂的だが情熱的な友人です。デッド オア アライブ 2、フィギュアを持つ子供のようにマッチで長い固定ショットをプレイします。初期のフレーミングにより、この作品は監督の最も美しいポートレートの 1 つとなっています。彼が爆発やドラマツルギーをシミュレートしている間、厳選された観客が彼の身振りに魅了され、優しさをもって彼を見つめています。マッチを破ることで、アーティストは最終的に目標を達成することになります。騒がしい映画館を冒涜し、その弱点を誇り、その長所についてはほとんど心配しません。

彼は魂の戦いにバズーカを持ち込んだ

たとえそれが矛盾し、失望させ、刺激的で、そして何よりも寺院の守護者や他のイメージ純粋主義者たちを大いに落胆させた、望むところに、望むようにヒットする映画。いかなる理論的分析からも永久に逃れる。まさにそれが達成するものデッド・オア・アライブ、 要するに。