アバントバットマン、マット・リーブスは、ちょっとした興行収入強盗を犯しましたクローバーフィールド。しかし、この発見された映像現象から何が学べるでしょうか?
で説明したように、マット・リーブス専用のファイル、の監督バットマンと友達になったJ・J・エイブラムス2人の若者がアマチュア8mm映画祭で出会った思春期の頃から。 90年代の終わりに、映画製作者はエイブラムスと彼のシリーズで協力することに同意したフェリシティ、彼は特にパイロットを監督しました。
数年後、エイブラムスは映画の成功によりスターとしての地位を確立した。エイリアスなど失った、彼の巧妙な高度なコンセプトの専門性により、彼は秘密のプロジェクトの制作を開始します。いいですね、男は提案しますマット・リーブス大ヒット作における彼の相棒のキャリアが彼のおかげで軌道に乗るとは必ずしも疑うことなく、監督の手綱を引き継ぐことになった。この映画は明らかにクローバーフィールド。しかし、この種のユニークなフランチャイズを生み出したこの現象の背後で、私たちは何を思い出すことができますか?この発見された映像の実験？
2000 年代の最高のポスターの 1 つ?
ラヴクラフト×ゴジラ？
非常にコントロールされたボーナスに一つあるとすれば、クローバーフィールドDVDでも強調されていますが、これがコンセプトの原点です。息子と日本旅行中、J・J・エイブラムス、ゴジラの衝撃に驚愕本多猪四郎の作品は長く続いているにもかかわらず、おもちゃ屋の棚に並んでいます。しかし、キングコングを除けば、米国はこれほど集合的無意識に定着したシネマモンスターを生み出すことに成功したことはない。愚かではない、エイブラムスは危険を冒して演習を行うことにした。
そう考えると、考慮するのが適切でしょうクローバーフィールドこのたった 1 つの意図のメモに満足するなら、それは小さな失敗のようなものです。怪獣映画（日本の巨大な怪獣映画）というジャンルに対する明らかな敬意にもかかわらず、私たちがこの映画を思い出すのはこの次元のためではありません。彼の巨大なモンスターのデザインに関する膨大な作業それはエキサイティングかもしれないが（当時としては非常に独創的だったラヴクラフト的で水生的なインスピレーションを見ることができる）、それはプロジェクトの双頭性を強調するだけである。
門限は午後6時って言いました！
この生き物のデザイナー、ネビル・ペイジは特に次のように主張した。赤ちゃんだったこれは、大人の想定されるサイズを心配するだけでなく、彼が引き起こす破壊は彼のパニックによるものであり、彼の叫び声は母親を探す子供のものであるためです。
要するに、クローバーフィールドは自分の怪物に対する共感の形を形にしようとしますが、このデータはファウンドフッテージフィルムのデバイスに寄生されています。長編映画のゲリラ撮影は、混乱の中での登場人物の小ささを際立たせることに見事に成功しているが、一方で、視点を重視するあまりに世界観を深めることが不可能になっている。
リトルエルダー
マット・リーヴスが2001年9月11日の亡霊にはっきりと根付かせた恐怖の恒久的な換喩のように、その生き物のビジョンは常に細分化されている。「これでも攻撃ですか？ »）ニューヨークのシンボルの冒涜（自由の女神の首切り）まで、クローバーフィールド怪獣映画を～に再投資するその中心的な比喩を置き換える（広島と長崎のトラウマ）を独自の文脈で。
ステファン・ベックスが著書で説明しているように、エイブラムスにとって大切な宇宙の発展には限界があるが、全体はその過程によって区別されるのはこのためである見る恐怖、ファウンドフッテージ体験: 「カメラマンのハッドが、怪物の最初の攻撃後に街を襲った混乱を撮影しようとしたとき、360 度パンでは、建物の陰に隠れた怪物の一部を垣間見ることしかできませんでした。この出来事のうち、この画像は消滅寸前の痕跡、つまり、その性質を明らかにするために巻き戻してもう一度見なければならない現在の痕跡を捉えているだけである。
23-19！ 23-19はどこへ！
謎と怪獣ボール
ベックスのこの分析は、の成功を理解する鍵ではないでしょうか。クローバーフィールド?見つかった映像により画面外で常に再生される場合は、画像の断片が再構成を促す永続的な視覚と解読。
一方で、このようなアプローチはプロジェクト経済にとって根本的な支援となります。リーブスとエイブラムスは、パラマウントが映画の制作を検証したことを初めて説明した。クローバーフィールド2,500 万ドル未満の予算で災害映画 (多くの場合、高価なタイプ) を制作できるという単純な原則に基づいています。精巧で視覚効果に富んでいますが、映画のショットは楕円形になるように意図されており、有名な地下鉄のシーンのエイリアンの寄生虫のように、定期的に突然の動きが脅威を隠すことを可能にしています。
いや、13行目じゃないよ！
一方で、本当のコンセプトは、クローバーフィールドそれはモンスター映画としての本質ではなく、むしろそのコーティング、パラテキストと呼ぶべきものに見出されます。エイブラムスは当初から、インターネットによって普及した集中的なプロモーションの流行に対抗したいと考えていました。まったくミステリアスな長編映画を作る彼の聴衆のために。
その結果、口コミは映画が公開されたときではなく、公開される前に形成されました。彼の34日間にわたる撮影の中心にあったのは、クローバーフィールド本格的なマーケティング実験に変わります。ありえない「チーズ」などの虚偽のタイトルがインターネット上に公開され、虚偽のリードが生み出され、フォーラムには噂が降り注いでいます。
緑の背景に向かって心配そうな表情
最初のポスター キャンペーンにはタイトルが示されていないが、2008 年 1 月 18 日という日付だけを見ると、最も興味をそそられる人は公式サイトに戻ります。そこでは、映画のシナリオの可能性をデザインする目的で、一連の写真を組み合わせるという原則が正確に行われています。
このアプローチにより、もっている 長編映画が ARG になるためのプロモーション キャンペーン（代替現実ゲーム）は、特に 2000 年代に映画で使用された一種の巨大な宝探しであるとさえ言わなければなりません。クローバーフィールドこの事件は間違いなく最も決定的な事件の一つである。なぜならファンはJ・J・エイブラムスがこの映画の権利を買うことを知ったとき、著者HP・ラヴクラフトにリンクされているサイトを改ざんするという極端な行為まで行ったからである。クトゥルフの呼び声。
では、それはクローズアップですか、それともワイドショットですか?
無題
しかし、本当の打撃は 2007 年の夏に起こりました。パラマウントは当初から多くのことを期待していましたが、トランスフォーマーマイケル・ベイによると、少佐は映画の公開を利用して追加することを選択しましたの最初のトレーラー クローバーフィールド。ここでも、スタープロデューサーを強調するための簡単なヒット、就任パーティーを除けば、その後の街頭でのパニックの数ショットがタイトルに続くことはありません。
結局のところ、こうした驚きの効果はすべて、明らかに映画とその興行収入（全世界で 1 億 7,060 万ドルの収益）に有利に働いています。情報の欠如、さらには画像の欠如の感覚を永続的に与えることによって、この映画は、最も知識のある観客に真剣に見るよう勧めている。
動画で公開され次第、多くの理論が出てきます、特に長編映画の最後のショットを通して。二人の主人公、ロブとベスは、映画の出来事の前に行われたコニーアイランド滞在中に見られます。カメラが一時的に海を撮影すると、（画像を拡大すると）空から落ちてきて水に衝突する形が見えます。
怪獣は宇宙から来たのか？それは海底に埋もれていた生物を目覚めさせたであろう人工衛星だろうか？の出来事があれば、クローバーフィールドのパラドックス今ではこれらの仮定の価値が低くなり、それらは長い間観客を魅了してきました。クローバーフィールド2008年の発売以来。
これは単なる電話ではなく、警告です。
赤死病のマスク
したがって、 で見るのは適切ではないでしょうか。クローバーフィールド巨大モンスター映画の新たな言及を除いて (環太平洋地域観客との直接的な関係に基づいた物語の巧みな温床よりも、そこにありましたか？包括的な SF ベースであり、明らかに次のような影響を受けています。四次元、いずれにせよ、その 2 つの続編にとって非常に役立ちます。10 クローバーフィールド レーンなどクローバーフィールドのパラドックスそこでエイブラムスは、映画の配給直前に公開された仮のタイトルとサプライズ予告編の間にある、誤解を招くプロモーションの謎を繰り返している。
しかし、この提案の中に、今日でもマット・リーヴスの作品を定義づけている、彼の監督に対する考え方に内在する特質が見られないのは不誠実であろう。もしバットマン登場人物の視線（ショット召喚）を中心に構築された作品です。秘密の会話バットマンが文字通りセリーナ・カイルの目を掴むこのシーケンスでは、監督は常に強い視点を捉えるようにカメラを配置してきました。
葬送行進曲
とクローバーフィールド、映画製作者は、関連する遺産の中で見つかった映像を使用しています。プロジェクト ブレア ウィッチ: レンズは究極の目となり、実際、死と忘却に抵抗できる唯一の目になります。アパートでのベスの必死の救出を中心とした物語全体を通して、マット・リーブスは穏やかで劇的な皮肉を展開します。私たちは死後の画像を見ていることを知っています、撮影者が失踪した後に発見され、その中にはカメラが装着者と同時に怪物の口に噛み込まれていたのが発見された場合も含まれる。主人公たちの生き残ろうとする試みは無駄に終わります。彼らは自らの死の演出によって非難されている。
ロブとベスがカメラに自分たちのアイデンティティを思い出させる最後のシークエンスは、多くを語らないが、リーブスはそこに、世界から離れる前にその世界に溶け込みたいという病的な欲求を織り込んでいる。イメージの力で自分の記憶を作り上げる。ナレーションの中でカセットビデオカメラがハドによって不用意に使用され、ロブが恋人との休暇中に撮影した短編映画を録画するので、それはさらに美しいです。
したがって、カメラの不具合や停止は、これらの消去された画像の数バーストを思い出させ、それを絶対に不滅にしようとした人生の儚い部分を象徴する、感動的でほろ苦いフラッシュバックになります。もしクローバーフィールド彼女の最愛の顔を自由の女神から引き剥がしてしまったにもかかわらず、それは主人公たちの悲劇的なデスマスクの形をとりました。
