No Pain No Gain: マイケル・ベイのアートハウス映画がひどいロボトミー手術だったとしたら?

それらは数え切れないほどで、画面に実話を適応させる映画です。そして、正当な理由で、現実をつかむことは、映画のかなり前のフィクション著者の主要なジェスチャーの1つでした。啓発的なイベントの単純な物語、驚くべき運命のクロニクル以上のもの、ジャンルはエキサイティングな社会スタイルのエクササイズになるまで進化しました。まだこれまで、テキストサン質問トルーマンからのカポーティから、事実の臨床レビューと、著者の個人的な投資を組み合わせて以来、依然として基本的なマイルストーンのままです。

映画館で、この「本当の事実」というこの概念に関連して、2つの態度を特定できます。：プロモーション目的でそれを使用し、一方では信頼できるストーリーとして販売する圧倒的な大量のプロダクション、コンセプトで遊ぶ珍しいこと、risiondなねじれ、他方では珍しいことです。 2つの概念は同意し、2つのロジックが合法であるのと同じくらい異なることを証言します。

腫れたヘリウム

たとえば、最近のシリーズパムとトミー、 またはアンナの発明、率直に言って、事実を再制定し、解釈を提供するためにそれらを注文することを想定します。ファーゴ間違いなく、プラグを最も遠くに押し上げた映画であり、本当の事実に触発されたように提示します...純粋なフィクション。マイケルベイを信用できない非常に多くのピルエットと自由、なぜなら他の多くの人と同様に、彼の映画は、どの聖人に専念するかを知らないことに苦しんでいるからです。

したがって、彼は、彼がステージングする犯罪の真の著者を深く変容させることを喜んでいます。すべての状況を体系的に変換します。同様に、彼は彼のヒーローによって犯された特定の虐待を明るくし、他の人を悪化させます...彼の物語の真実の質を永遠に主張しています。このプロセスは、不正直、または率直に矛盾しているように見えるかもしれません、しかし、映画製作者の態度によって判断するために、それは、その転用と同様に、概念の可能性を単に逃しただけであるというのは安全な賭けです。

ペイン&ゲイン 史上最低の一攫千金マイケルベイの2つの間の昼休みですトランス。ロボットではなく、本物のキャラクターに伝えたいと思っていたので、監督はこれらの筋肉の山を提示します」間違った方法でアメリカの夢を求めている人彼が説明するようにアロシネ。彼の映画にテストステロンとビキニのモデルがない場合、ベイは角度を保持することができません、視点主人公の扱いについて。

アメリカのダニエル・ルゴ協会（マーク・ウォールバーグ）と彼の乗組員のビジョンを私たちと共有したいと思うことによって、そして彼らの十字軍がどのように公平に見えるかもしれないか、ベイは共感を生み出します。キャラクターはばかげていますが、彼らは多くの人が共有する成功の夢を持っています。歴史の凶悪犯とのこの識別は、この事件の犠牲者であるビクター・カーショー（トニー・シャルホブ）を犠牲にして行われます。貧しい盗聴者は、彼が耐える苦しみを含め、すべての人に対して軽empt的なホワイトカラーバンドとして提示されます。マイケルベイは彼の映画全体で盗まれるに値する存在のこの肖像画をブラシをかけます、最後までギャングの位置を確認するのに役立ちます。

一度に3つのブロンズを流れる方法

しかし、犯罪者の見た目は浮かんでおり、完全に矛盾しています。最初に彼がこれらの感動的な愚かなことに思いやりを喚起したいなら、彼が彼らの拷問行為を撮影するのははるかに生のリアリズムである、ギャングとの距離をマークします。それにもかかわらず、これらのシーンの真っin中にチョコン（強制的な隔離の場所に到着するなど）マイケルベイは、どのように場所で人々を笑わせたいと思っています。監督は、バンドオブザサンジムのギャング、The Mockまたは笑いを地獄に駆り立てることを楽しんでいます。どのベイの最終画像が私たちが彼のサディスティックから守り、ボディービルダーのままであるかを知らずに、トーンは大衆を去ることによって融合します。

そのアプローチはすべて、独立して機能したり、巧みに機能したりすることがあります。スカーフェイス、パルプ·フィクションetスナッチギャングや犯罪者のさまざまなビジョンがあります。とペイン&ゲイン 史上最低の一攫千金、ベイは、さまざまなニュースの出身的な項目、したがって、彼が代表したい本当の殺人者、コメディを作りたいという彼の欲求の間でジャグリングします。その複数の角度は、不協和音のキャラクターと混乱した意図を与えるために打たれています。

大きなカップと愚かな

Markky MarkがOptimus Primeに自分自身を連れて行くとき

この欲求不満はそれ以来感じています監督は、カメラを演奏できるわずかな機会に飛びつきます。それをありそうもない場所を通過させるか、腕や雨の銃に固定された300ドルでGoProを使用することにより、ベイは全体を不条理に、時には各シーケンスの特定のエネルギーを損なうことを望みたいと努めています。さらに、最も波乱に富んだシーンは、強盗が失敗した後のポール・ドイル（ドウェイン・ジョンソン）の追跡です。映画の唯一のショットにサービスを提供しているセットと革新的なステージングテクニックに沿った狩り。ベイは...到着したことがない状況で行こうニュースの現実に。これは、監督のために馬を手放すための重要な必要性の翻訳ですか？

ベイ氏に固有の視覚的な活気を見つけたとしても、その多動性は主に壮大でカタルシス的な論理で使用されます。ペイン&ゲイン 史上最低の一攫千金 したがってあふれるエネルギー...それは空になります。シーンを舗装する箱や派手な取り付け効果などのさまざまな視覚効果は、症状にすぎません。そして、ここで私たちは、その歴史を扱うために悪いアプローチを使用して風にぶつかる映画の前にいます。

エド・ハリススタイル

アメリカの映画は、アメリカのアイデアが何であるかによって常に疑問視されてきました。そして、誰が応答しなかったのかは、しばしば批判をする可能性が高い。この傾向質問の価値 - またはそれ自体の文化の神話を設立する- 現在、「プレコード」のプロダクションと合意されているものが、ヘイズコードの検閲にもかかわらず、大画面に到達したものにも同意されています。しかし、これはすでにクラシックのケースでしたスカーフェイス1932年から、これらのテーマは70年代に文字通り爆発し、ニューハリウッドの出現とその非常に重要な、虚無的なアプローチでさえ爆発しました。

確かに誤ったばかげた役割ではありません

このすべてのことの中で、パンは相続人の夢を手に入れ、彼の対話、彼のシナリオ、彼のステージングを彼にhammります。主人公は、常に彼らから盗まれてきたアメリカの夢から利益を得るのを待っている貧しいヘールですが、彼らは意味を理解していません。彼らは勝ちたいと思っていますが、勝者ではなく寄生虫です。この映画は、彼らに対する私たちの共感を前進させる必要があります、しかし、彼は定期的にそれらをock笑し、それらを分解し、軽spすることを好むので、彼らの動機に形を与えることはできません。これは、ステージングの観点から珍しいシーケンスまたは思考であってもそうです。

ウォールバーグがこのスイミングプールで進行すると、水の回折を介したその反射は私たちに非常に明確なメッセージを送ります。このムスクラーは非常に小さな脳を持っています。映画はそれを指定し、何よりも残っているようにそれを本質的にします。マイケル・ベイ自身が彼が言っていることを知らないからです。彼は部分的に、最もタルトからクリームへの批判的な談話で、アメリカに伸びる鏡を望む人で自分自身を接ぎ木しようとしました。しかし、この鏡は歪曲よりも悪いです：どこからでもひびが入っています。

見た後、観客の脳

なぜなら、アメリカの価値観に疑問を抱くことを装って、シナリオはそれらすべてを検証するからです。「彼らは私たちのようになりたかった」、の性格を公言しますエド・ハリス、賢い人のトーンで、再考、日没の放牧光の中で、この奇妙な物語の内在的な道徳へ。しかし、この瞬間のフレーム（フロリダの信じられないほど豪華なコーナー）ホローで、これは「私たち」は何にも対応していないことを教えてくれます。ウルトラリッチなゲットーは、一般的なアメリカや特にアメリカ人について私たちに話すことは何もありません。

彼がフロリダのブルジョアクラスの下品に取り組むときと同じように、ベイは最終的に彼らが合法的な場所に来た市民として彼らを検証することを妨げることはできません。そして、なぜそうではないが、この立場はヒーローの位置と矛盾している。最後の鼻、長編映画は彼らの死刑判決を公然と笑います、スープの髪の毛のように私たちに起こらなかった場合、これは再び本当の角度になる可能性があります。要するに、ベイは自分自身を著者に変装しますが、衣装は彼にとってきつすぎて、彼は絶えず割れています。