『無慈悲な追跡』：アメリカを憎むのに最適な映画
いつマーロン・ブランド守ろうとするロバート・レッドフォードヒステリックな群衆の、それは容赦のない追撃でしたアーサー・ペン、力強く記憶に残る映画です。
ロバート・レッドフォード演じる殺人罪で告発された囚人の逃亡が発表されると、テキサスの小さな町の一見物静かな住民たちは一変する。野生の群衆国民の狂気に圧倒されるマーロン・ブランドと対峙する。それ以来、憎しみと恐怖が理性と正義よりも優先され、囚人を見つけるために即興の捜査が組織されます。
4本目の長編映画では、追跡無慈悲な1966 年に制作されたこの作品では、アーサー ペンがアメリカとその悪徳について辛辣に描写しています。目覚めの悪夢の形をとった悲劇そこから米国はまだ出現していない。
長い夜になるだろう
法と秩序
アーサー・ペンは彼の作品を通して、常に次のことを続けてきました。アメリカ社会が自らの矛盾に直面する。すでに 1958 年の最初の映画で、左利きの人、監督はビリー・ザ・キッドの物語を取り上げて、アメリカ西部の必要最低限のビジョンを伝え、新聞や書籍が伝説のランクにまで押し上げたこの若い文盲の無法者のひび割れを示しました。
この映画監督がアメリカの歴史とその背景となっている暴力について包括的に考察した作品は、次の作品でクライマックスを迎えます。ボニー＆クライド、アメリカ映画の歴史の中で最も偉大な時代の1つを開始しました。しかし容赦のない追撃彼が一年前に作った、この革命の前兆はすべてすでに含まれていた。
狩られた
しかし、映画の公開から数年後、アーサー・ペンは批評家のヤン・アゲドとバーナード・コーンとのインタビューでこの映画を明確に否認し、次のように述べた。この映画については何もかもが残念だった”。それには正当な理由があります:容赦のない追撃本作はハリウッドの大きなスタジオのために作られた彼の最初の映画であり、メジャーが最高位に君臨したこの黄金時代システムの最後の例の1つ映画の制作と制作について。
この作品はホートン・フットによる戯曲の翻案です（沈黙と影) 小説形式に書き直されたのは、サム・シュピーゲルの意志から生まれたのプロデューサー波止場で、クワイ川橋、去年の夏に突然などアラビアのロレンス、とりわけ。アーサー・ペンがプロジェクトに到着したとき、彼のキャリアは最悪だ。
監督を解任された後電車バート・ランカスターの要請により、3日後にジョン・フランケンハイマーが彼の最後の作品となった。ミッキーワンはニューウェーブの影響を大きく受け、大失敗に終わった。 37のオスカー賞のうちすでに22のオスカーを獲得している全能のサム・シュピーゲルと対峙すると、したがって、監督は彼の欲望に従う以外に選択肢がありません。
愛から憎しみへは一歩しかない
この映画は自分の名前だけで売れると確信したプロデューサーは、すでにマーロン・ブランドに主役を与えるつもりだ。のみ、書き込みに予想以上に時間がかかる。マイケル・ウィルソンによる最初のバージョン（彼は人生は素晴らしい、クワイ川橋などアラビアのロレンス) はリリアン・ヘルマン (バイパー）。
1950 年代のマッカーシズムの犠牲者であり、映画ブラックリストに載っていた脚本家は、この映画に命を吹き込むことができました。根拠のない恐怖と偏見のせいで自滅しつつあるアメリカというビジョン, しかし時間がなかったため、サム・シュピーゲルとアーサーは脚本に戻り、撮影が始まると脚本は進化し続けました。
メールについて話しかけると逃げるマーロン
シンシティ
10年近くにわたってこうしたさまざまな書き直しを経て、容赦のない追撃もはやホートン・フットの作品とはあまり関係がありません。この映画では、元のストーリーの重要な要素のみが維持されています。テキサス州の小さな町で幻滅した保安官が、脱走した地元の囚人を探しに行くパニックに陥った住民が彼を見つけて殺さないようにするためだ。
マーラン・ブランドはもう高齢なので、保安官の役を引き継ぎ、主役の座はマーラン・ブランドに任せる。駆け出しの若いテレビ俳優、ロバート・レッドフォードだ。当初、映画はババー・リーブスと呼ばれるこの囚人の旅を追っています。しかし、彼を復讐を求める逃亡者として描くのではなく、翻案により彼は不当に告発された人物となる一緒に逃亡した男が犯した殺人事件。
歪んだ反射
これらの 2 人の人物は、不完全な法の 2 つの側面を表しています (そして、奇妙なことに、映画の保安官パット ギャレットとビリー ザ キッドを思い出させます)。ゴーシェ）、アーサー・ペン正義の概念を真っ向から問い、予想外の変化をもたらす物語全体を通して。囚人の到着の知らせに対する住民の反応を示すために並行モンタージュが設定され、脱出映画だったものがその後、このアメリカの会社に対するひどい告発 順序を表すはずです犯人との関係で。
監督のカメラの下に集まる、ごく普通の登場人物たちのギャラリー。社会的規模のあらゆるレベルにおけるパノラマ（金持ちも貧乏人も、男性も女性も、若者も老人も、白人も黒人も、漁師も信者も、群衆と向き合う個人）。
ペンによるアメリカのブルジョワジー
ペンの場合はよくあることですが、アメリカ建国の原則に現実を突きつける、そして彼が映画の中で見せるものは退廃そのものです。アーサー・ペンは、残酷なリアリズムで、アメリカの地方のこの小宇宙の願望と抑圧された感情を率直に捉えています。汚職、不倫、人種差別、アルコール依存症、勝ち誇った資本主義、狂信、狭量さ…。監督は何も惜しまない。
ババー・リーブスの到着は、小さな町内での触媒として機能し、誰もが自分を責めることがあるようだ彼の帰還に関連して：彼を捨て、今では地元の偏屈者の標的となっている両親。彼の婚約者アンナ（ジェーン・フォンダ）、地元の大物富豪の息子の愛人になった（演じるのは）ジェームズ・フォックス) ;そして何よりも、この土曜の夜に他の夜とは違う何かやるべきことを見つけたことを観衆が喜んでいた。
この長時間露光中に潜む潜在的な不安により、私たちは大気の根本的な変化をさらによく体験することができます。暴力の激化で住民が無気力から引き裂かれるそして彼らを地獄のスパイラルに陥らせます。
公平であるために殴られる
怒り
この倒錯のマグマの中で、不和の種は肥沃な土地を見つけて、群衆のように成長します。コールダー保安官がババー・リーブスを守ろうとする間、集団ヒステリーに襲われる法の最後の砦として。一部の人からは公平性を非難され、他の人からは圧力をかけられたこのキャラクターは、秩序の代表者から自警団員へと転身する以外に選択肢はなく、マーロン・ブランドはこれを力強く体現している。無力な英雄、この腐敗した世界では正義を実現することは不可能であることを認識しています。
見世物を求めて武装した市民たちは血に飢えた集団となり、街全体を団結させて目撃するこの混沌としたパーティーはリンチに変わった。
みんなに対して一人で
避難していたスクラップ置き場でババーを見つけた住民たちは、その出来事を祝うために集まり、誤って火を起こし、フィルムが燃え上がる。一種の幻覚終末スクリーンには音と怒りが描かれている（炎に焼かれた大型車の死骸は、アメリカン・ドリームと「アメリカ人の生き方」の死をさらに象徴している）。
正義はもはや存在せず、憎しみだけが表現されています。ジョン・フィッツジェラルド・ケネディ、マーティン・ルーサー・キング・ジュニアの死の影響と人種差別に対する闘い当然のことながら、これらの人気のある執念深さのイメージには邪悪な反響が見出されます（エンディングでは、ジャック・ルビーによるリー・ハーヴェイ・オズワルド暗殺についてもほぼ明確に言及されている）。
しかし、この暴力は怠惰、憤り、恐怖によってアメリカ社会を蝕んでいます。今でも強い共鳴を感じていますそれが間違いなくその理由です容赦のない追撃滞在する関連性が高く豊かな映画。
彼がやるようにボニー＆クライド有名な最後の銃撃戦で、アーサー・ペンは自分の主張の最後まで徹底的に突き進み、残酷で悲痛な結末を迎えるが、それは見る者の終わりを告げ、この映画をより深く心に刻むことになる。
腐った世界の二人の善良な男
この急進的な悲観主義は批評家や一般の人々からはあまり受け入れられませんでした。アーサー・ペンは、この映画は彼が想像していたものとは似ていなかったとして、否定して自身を弁護した。予想に反して、サム・シュピーゲルは彼を編集のために呼んでいなかったそして監督はその後（遅すぎた）になって初めて、専門家がすでに冒頭部分を編集していたことに気づきました。彼が大切にしていた特定のシーケンスが消えてしまった。
たとえアーサー・ペンが自分の映画に不親切で、ある種の実証的衝動を理由に批判したとしても、結果は変わらないアメリカ社会に対する恐るべき炎上、正義と理性に対する多数による憎しみと平凡の勝利を残酷に描いています。容赦なく前衛的な主題を持った映画。1960 年代半ばに現れたこのトーンの変化を完璧に表しています。彼の次の映画の前に、ボニー＆クライドは、ニューハリウッドとなる新たな時代の始まりを示します。
