デヴスはカナル・プリュス・セリエに到着。そこで、私たちはアレックス・ガーランドに戻り、なぜ彼がすでに現代SFの偉大な声の一人であるのかを考えたいと思いました。
の中で数えますイベントシリーズ年の初めから、開発者Canal+ シリーズに登場 (そして、最初の2話はこちら）。それで、私たちはここに戻りたかったのですアレックス・ガーランド、そしてなぜ彼がすでに現代SFの偉大な声の一人であるのか。
小説家から脚本家、脚本家から監督へと転身したアレックス・ガーランドは、数年のうちに、いわゆるジャンル映画に根ざした野心的な物語から生まれる特異な道を突きつけ、ますますオープンにSFに目を向けている。文学と映画の特に広大な領域であり、無数の傾向と方向性があり、SF は興行収入で大きな成功を収めていますが、アーティストによって提案されたものは際立っており、異なります。
では、真の世界の創造者である著者のテーマと特徴とは何でしょうか？
シリーズB マイ・ラブ
もし彼が今日、洗練された想像力の映画の先鋒であるとしたら、アレックス・ガーランド退屈で膨らみすぎたBシリーズから来ています。もしザ・ビーチこの小説は千年紀の雰囲気を持った熱狂的な小説であり、ポストヒッピーのコミュニティ、その全体的なトーン、そして登場人物の何人かの明らかなニヒリズムが直接呼び起こします。黙示録的な物語、時にはパルプの伝統に非常に近い勢いと暴力を伴います。ダニー・ボイルまた、小説の脚本家となった著者と協力する前に、小説を改作することにも間違いはありません。28日後。
消滅か、形而上学的な生存か？
そして、後者が当時衰退していたジャンルの根本的な復活を示したとしても、わずかな予算でゲリラモードで撮影されたゾンビ映画以上のB級映画を作るのは困難です。シャープな脚本と、スーパー 16 mm レンズに対応するように再加工された小型 DV カメラを備えたボイルは、全世代の映画ファンにとってのマトリックスとなる「感染フィルム」に署名しました。典型的だが制御されたキャラクター、古典的な状況、常に未知に向かって螺旋を描くことができ、ガーランドは、昨日と今日のB級映画に向けて真実のラブレターを書きました。
私たちは忘れてしまうことが多いのですが、大成功を収めた映画の脚本を書いたのも彼だったドレッド、そして俳優のカール・アーバンによれば、アレックス・ガーランド結局、制作中にそれを確実に実現することになりました。ハーボイルドなSFの雰囲気、荒々しいキャラクター、一直線な雰囲気ザ・レイド または暴行by カーペンター: 死ぬほどBになる。
そして、この DNA は、ゲーム用に想像されたスクリプトから始まり、アーティストのほぼすべての作品に見られます。DMC：デビル メイ クライ。映画製作者がどこに行っても、常にタイトでアッパーカットのように本質を切り取る、昔ながらのストーリーテリングの雰囲気が常に最初の要素です。
光の感触
ガーランド映画のもう一つの印象的な要素は、光との初歩的な関係です。照明は依然として基本的な言語であり、映画自体の文法の中のイディオムであるため、自分の役割とその重要性に疑問を持たない映画製作者はいないと言えるでしょう。しかし、アレックス・ガーランド、光は単なる美的コードではなく、アクティブな原理であり、ほとんどキャラクターです、そこには世界の秘密が隠されています。
これは明らかですサンシャイン光がこの宇宙探査の物語の問題であり中心となるため、宇宙飛行士は外出の寸前に太陽を復活させなければなりません。登場人物たちは何度か、それが引き起こす疑問について言及し、永遠に、少なくとも生きている最後の数秒まではその中に浸ることができるように自分を犠牲にすることを躊躇しません。
日光浴しながらカップを飲む
「何が見えますか？ »サールはスターに食べられる前に金田に尋ねるが、金田自身も致死量の日光浴をしようとしていた。その原動力として、最後の敵であるピンバッカーが採用したこの考え: 光は本質的に神なのか?命をもたらす者?
広がりとニュアンスを与える反映消滅ここでは、現実が経験する変態の最初の痕跡はまさに光です。完全に錯乱しているわけではないが、すべてを汚染し再コード化しているように見える虹色の現実に浸り、多かれ少なかれ死刑に送られた女性のグループが探索するゾーンは、まず第一に発光複合体です。のためにアレックス・ガーランド、光は波長であり、したがって情報の伝達体です。。それを解読するのは人間に残されています。そして 間違いなく彼のミニシリーズ開発者このテーマを最小限に表面に戻します。
神の光と偽預言者?
女性は男性の未来です
資格取るのは違法だろうアレックス・ガーランドフェミニストの監督として、あるいは現在大西洋の両側の社会団体を扇動している特定のテーマを取り上げる戦闘的な提案として彼の作品を説明することもできます。それにもかかわらず、彼の物語、物語の選択だけでなく、彼の演出も、ほとんどの場合、両性間の交流や誤解に疑問を投げかけています。一般的であるかどうかにかかわらず、彼らの将来について時々ぞっとするようなビジョンを提供します。
ガーランドの男性キャラクターの多くが姿を消したいと思うのは驚くべきことです。のサンシャイン、そして上記のいくつかの段落で述べたように、クリス・エヴァンスが演じるパイロットなど、一握りの男らしいヒーローの場合、消去を求めてさえ、数人の男性が消去されていることがわかります。キャパの場合はこんな感じです自己主張ができない主人公同僚のキャシーの行動がなければ、これはある意味ドレッドの場合にも当てはまります。ドレッドは自分の役割であるマスクの後ろに、はっきりと見える顔で肯定を求めて同僚と一緒に隠すためにあらゆることをします。
マシンの二人の元…
多くの場合、内も外も曖昧な探索的な探求に着手するガーランドの男性は世界を理解していますが、女性も外生的で完全に異質な要素として理解しています。それは明らかですエクス・マキナ、ネイサンとケイレブは、それぞれ独自の方法で、エヴァを物体、物としての彼女の本性に戻します。一方、後者は、時代錯誤を認識してこれらの概念を探求することを拒否し、次のように自らに課します。人生そのものの原理。
ヌードの概念を呼び起こすシーンでは、映画の他の 2 人の主人公によって彼女に割り当てられた性別に疑問を抱く前に、ガーランドは観客と戯れて、彼によれば女性とは何なのかを直接尋ねることを楽しんでいます。ジェンダーロジック？ 「自然な」論理でしょうか？それともコンセプトそのものを超えるのか？ここの理事長は、どの教区の活動家よりも、体温計のように機能しているようです、当時の恐怖と神経症を捉えています。、尖ったSF素材にします。
アレックス・ガーランドとアリシア・ヴィカンデル
大きなギャップ
最後に、SF が独立した実験の間で分割されているように見える時代に(一貫性）そして大ヒット作（忘却)、の映画館アレックス・ガーランド彼がポピュラー映画のモチーフとテクノSFからのトリップの間に大きなギャップを維持しようと努めているのは、非常に刺激的です。サンシャイン神秘的な旅とハルマゲドン風の超大作の野望を混ぜ合わせた作品で、おそらくそれが劇場公開時に誤解を招いた原因だろう。
同じことが彼のより個人的な作品にも当てはまります。エクス・マキナ ニュー・イブの神話とホフマンの『サンドマン』を組み合わせようとする試み、より現代的なストーリーが含まれています。ブレードランナーもっている人間。しかし、監督は自身の複数の影響の表面に留まるどころか、これらのモチーフをコード、人工意識、特異点に関する賢明な反映と組み合わせています。
同じ観察結果消滅。ここにはサバイバル映画と侵略映画の DNA が見られる。このジャンルはどちらかというと B シリーズに由来しており、非常に体系化されているが、ガーランドはそれを広範囲にわたる哲学的脅威と、映画を形而上学的錯乱のかなり先へ導くアイデンティティへの問いによって粉砕している。
だからこそ、コンセプチュアルなハードSFファンからも、刺激的なエンターテイメントファンからも、この監督が待ち望まれているのかもしれない。バランスと好奇心の立場、それに従ってSFを作るアレックス・ガーランド絶えず更新される可能性の領域。
開発者、またはテクノスリラーが不思議の国のアリスと出会うとき
～についてすべてを調べてくださいエクス・マキナ
