トイ・ストーリーの最後の偉大な天才、ピート・ドクターによってピクサーは救われるだろうか?

ピート・ドクター長い間事実上匿名のままだったが、何でも屋のアーティストピクサーそれでも、彼は魅力的であると同時に並外れたキャリアを持っています。それはスタジオを救う可能性もある。

彼の友人や指導者とは異なり、ジョン・ラセターピート・ドクターは長い間、ピクサーの著名人やその他の頭脳の影に隠れていた、たとえ彼のキャリアが長くても、それは魅力的で非典型的です。このアーティストは、9 つ​​のオスカー賞にノミネートされ、3 つの黄金の小像を持ち、世界中で 20 億ドル以上の興行収入を集め、たくさんの笑いと同じくらいたくさんの涙を流しました。

たった4本の共同監督長編映画でこれだけのことを成し遂げたのですが、モンスターズ&カンパニーそこまで逆になど、一般の人々のお気に入りの 1 つです (また、すべてのピクサー映画のランキング)。そう言えば十分ですピート・ドクターのフィルモグラフィーは金で舗装されているそして、彼は名門ランプスタジオの真の天才となり、開発に積極的に参加し、おそらくなんとか危機から救ってくれるだろう、と。

パールウェディング

多くの新進気鋭の芸術家と同様に、若きピート・ドクターも、ピクサースタジオに入社するその日まで、社会の他の人々から自分とは異質で孤立していると感じていました。私はオタクでした。私は誰にも相談せず、アニメ映画だけに夢中になり、このまま人生を終えるつもりでした。ピクサーで、私は世界で一人ではないと自分に言い聞かせました”。実際、21歳の天才少年はあまりにも場違いだと感じたので、決してそこから離れなかった。ミネソタ州出身のこのアメリカ人は現在 53 歳で、家の家具の一部となっています。彼が32年間一緒に仕事をしてきたこのスタジオ

ピート・ドクター 卒業翌日の1990年に入社ジョン・ラセター教授の一人からアドバイスを受け、カリフォルニア芸術大学に入学。したがって、彼は、ピクサーがまだスティーブ・ジョブズが所有するコンピューターハードウェア会社であり、短編アニメーション映画を制作していた頃からピクサーを知っていました。アンドレとウォーリーBの冒険、、ブリキのおもちゃニックナックまたはルクソジュニア)、広告を制作することで金庫を補充し、破産を回避しようとしました。彼は当時 10 人目の従業員であり、3 人目のアニメーターであり、採用された中で最も若く経験の浅い人物の 1 人でした。

ピート・ドクター(中央)

彼は現在、完全に活動を続けている唯一の原作者です。アンドリュー・スタントン(1001脚ファインディング・ニモ)彼は徐々に同社の長編映画の脚本と監督から離れ、あるいはハラスメントの告発を受けて追放されたジョン・ラセターから遠ざかっている。

さらに、彼の英語対話への参加とは別に、ハウルの動く城大ファンである宮崎駿氏による、ピート・ドクターはピクサー以外で働いたことはありません。したがって、スタジオとアニメーションの両方に対するこの長寿と忠誠心は、永遠の駅伝で大物と大金が入り混じる現在の業界では、ユニークではないにしても、まれなケースです。

大冒険の始まり

影の人物

ピクサーは、アニメーション映画の先駆者として、また業界の巨大企業としての地位を確立する前に、深刻なキャッシュフローの問題を経験し、将来が(現在よりもさらに)不確実になるまでに陥りました。当時、ディズニーは西側市場を掌握しており、ウォルター・ディズニーの死後に起こった長い低迷から立ち直ったばかりだった。リトル・マーメイド

耳の広い社会はこうして表現される軌道に戻るための理想的な金融パートナーそしてアニメーション映画の中で最適な場所を見つけてください。したがって、1991 年 5 月に、両社はディズニーが配給する 3 本の長編アニメーション映画の共同制作に関する最初の契約に署名しました。トイ・ストーリー

こうして、乗船からわずか数カ月後には、ピート・ドクターは自分が会社の将来を形作ることに気づいたそしてその繁栄を確実にします。彼にすべての仕事のコツを教えてくれたジョン・ラセター、故ジョー・ランフト、アンドリュー・スタントンとともに、彼は脚本の執筆とおもちゃの開発に参加し、彼の個性、特に彼の不健全な完璧主義をバズ・ライトイヤーに与えた。すべてのアニメーションと絵コンテを監修する。

初の長編映画脚本としてはグロくない

彼と他のメンバーが、現在のプロジェクトの進捗状況を注意深く監視するために約 2 か月ごとに開催されるスタジオの主要クリエイターの会議である Braintrust を設立したのもこの時期でした。ピクサーの共同創設者の一人であるエド・キャットムル氏によれば、その目標は次のとおりでした。卓越性を目指して突き進み、平凡さを根絶するは "。

このライトモチーフとこの要件は、明らかに金細工師としてのスタジオのイメージに貢献しましたが、同時に、1 つの帽子だけを与えるのは難しいピート ドクターの芸術的および創造的な精神を鍛えました。最初の驚異的な成功の後、トイ・ストーリー初の完全 3D アニメーション長編映画および短編映画として知られる、チェスプレイヤー彼はアニメーションを制作し、絵コンテを担当しました。1001脚床張りの前に会社にとってさらなる決定的な成功のシナリオ:トイ・ストーリー2

キャリアの離陸

注目を浴びる第一歩

ピート・ドクターは自分のスタジオに全力を注ぐことに加えて、その影響力と評判にも貢献しました (カーズ2単なる集団幻覚です)。しかし、私たちはまだ偉大な出来事を待たなければなりませんでしたモンスターズ&カンパニーピート・ドクターは、スタジオに到着してからほぼ10年が経った2001年、ジョン・ラセターからあらゆるコツを教わった後、監督に復帰した(デヴィッド・シルバーマンとリー・アンクリッチとクレジットされている)。

モンスターズ&カンパニーカタログに掲載されている4本の映画のうち、ラセターが共同監督していない最初の作品は、当時ピクサー最大の商業的成功全世界での興行収入は5億7,900万ドルという素晴らしいジャックポットを獲得しました(インフレを除く予算は1億1,500万ドル)。奉献式に続いてオスカーでは、最優秀アニメーション映画部門で初のノミネートが行われ、すぐに習慣になることでしょうが、ランディ・ニューマンによるオリジナル曲の初の小像が授与されました(ジョン・ラセターが受賞した特別オスカー賞に加えて)。の技術力トイ・ストーリー)。

翌年オスカーにノミネートされた、その派生短編映画『ボブズ カー』も忘れてはいけません。

アバントモンスターズ&カンパニー, ピート・ドクターは、3本の短編研究映画以来何も作っていませんでした。パーム スプリングなど彼はその功績で学校からも表彰を受けました。形式は大きく異なりますが、これらの最初の手描きの 2D 作品は、彼の映画の繰り返しのテーマ、彼の主なインスピレーションの源、そして彼の並外れた創造性をすでに予感させていました。

たとえば、彼は自分の妹についての逸話を転用した。その妹は、両親が冬の間彼女をあまりにも束縛しすぎたので、かわいそうな妹はほとんど雪の中で遊ぶことができなかった。で彼は、人物を描写し、想像力を探求するために、形とその意味を遊びながら、より概念的な世界を作成しました。これらすべての要素と現実への定着は、最初の子供の誕生後の動乱の後に彼が想像したこの最初の長編映画に見られました。それで、ありますソルリというキャラクターにおけるピート・ドクターの親密な部分彼はボウへの愛から自分の世界と自分の確信に疑問を抱いています。

こうなるともっと泣きたくなるよ

2009 年の彼の傑作にも同じアプローチが採用されました。そこまで, 年老いたカールは、彼の控えめな性格、社会的不快感、そして群衆から離れて呼吸する必要性から直接インスピレーションを受けました。結果: 新たなオスカー最優秀アニメーション映画賞を受賞し、スタジオの最も野心的で感情的な作品の 1 つとなりました。 2015年に再び勝利を収めて反旗を翻した。逆に、心理学を普及させ、当時11歳の娘の気分の変化から生まれました。

ついに、2020年の彼の最新の長編イベントは、彼が自らに問い続けてきた2つの理念である包括性と代表性という点での新たな一歩に加え、彼の音楽家家族への感動的なトリビュートでもある。ピート・ドクターは、自分の人生、感情、周囲の人々を題材にすることで、非常に個人的な方法で自分の芸術にアプローチすることに加えて、成功を収めました。彼が共同監督したすべての長編映画がオスカーで表彰されるという偉業そして彼が関わったほぼすべての作品は、ウォーリー彼はその脚本を書き、賞賛され、コンペティションで選ばれました。たとえ編集チームは少しがっかりしましたが、ほぼ完璧なパフォーマンスを称賛することしかできません。

単純に言えば、最も美しく偉大なピクサーの一人

影に戻りますか?

ピート・ドクターは、8 歳のときに数学の本でパラパラ漫画を書き始めたときに、動きとアニメーションへの情熱に気づきました。友達を作るのが苦手で不器用で内向的な少年が、このような帝国の正統な後継者になるとは想像しにくい。ジョン・ラセターは、採用直後に何らかの方法で彼を後継者となるよう訓練した。 2006年のピクサー買収当時、したがって、ドクターは論理的にピクサーのクリエイティブ副社長になったアンドリュー・スタントンと並んで。

その後、彼は製作総指揮に携わるようになりました。反逆者などモンストレスアカデミー(彼が関与した稀な「汚れ」)、自然に傷がつく前にジョン・ラセター氏の追放後、2018年にボブ・アイガー氏によってクリエイティブ・ディレクターに昇進、エド・キャットムルの引退とスタジオの再編。彼はすでに 1 年以上この新しい役割を担っており、今後数年間は引き続きその役割を担うことになります。

2021年1月、ピート・ドクターはこう語った。ハリウッドレポーター彼は、制作に集中するため、そしてこの会社の飛行に参加した後もその天才性を保持しなければならないこの会社での新しい職務に集中するために監督から退きたいと考えていた。したがって、彼の次の使命は次のとおりです。力尽きて社内の混乱が続いたピクサーを再活性化する。スタジオはパンデミックの始まりから苦境に立たされなければならなかった先に彼は健康危機によってキャリアが削がれた以上に、批判的な期待には及ばなかった。彼が就任する前に、他の 3 つのプロジェクトも検証されました。ルカなど緊急警報これはDisney+でより機密リリースされました。バズ・ライトイヤー

の新たなスピンオフトイ・ストーリー』は昨年6月に劇場公開され、ピクサー最大の(当然の)失敗作となった。この映画は、家族を劇場に連れて行くことができる最初の夏の大ヒット作の 1 つとして企画されました。しかしバズ・ライトイヤーは期待されたイベントではなかったため、劇場で会うという伝統を復活させることができませんでした。

トイ・ストーリーからバズ・ライトイヤーへ…

もし彼がすでにアーティストとして、そしてストーリーテラーとしての実力を証明しているのであれば、息子クリエイティブディレクターとしての最初の本当の挑戦は次のことになる エレメンタルピーター・ソーン監督によるこの作品は、ついにピクサーが映画界に力強く戻ってきたことを示すか、あるいは劇場でのスタジオの終焉を確認することになるかもしれない。また、次のような優れた点を持つ Disney+ コンテンツの制作とのバランスも見つける必要があります。ピクサーポップコーンまたはのコレクションスパークショーツだけでなく、次のような芸術的略奪の最初の例もダグへようこそまたは次のシリーズ平凡な後、誰がもう少しロープを引っ張るだろうかカーズ 3

したがって、ピート・ドクターの名前は、この情熱的で繊細で先見の明のあるアーティストが最終的なリスクを冒して映画の舵に戻るのを待つ間、ほとんどのクレジットに表示されることになります。«長期的にはそれで十分なのか、それとも監督の仕事に戻りたいのかはわかりません。見てみましょう«