ロボット：壊されるには値しないメカスラップ

少量の油と鋼鉄の歯車を使って、ロボットすべてのアニメーション SF 作品を思い出させるものとして。ブルー スカイ スタジオの究極。

2002 年以来、老若男女がブルー スカイ スタジオによる最初のアニメーション映画を発見しました。氷河期。誰もが知っているように、最初の部分の 3 つの続編が生成される当時の実際の現象。共同監督クリス・ウェッジ自身もスタジオの共同創設者であり、彼の忠実な共犯者であり、カルロス・サルダーニャ、この試みが勝利を収めたことにより、彼らは再びコラボレーションできるようになります。ロボット、2005年に劇場公開されました。

20 年近くにわたり、ブルー スカイはあらゆる世代の観客にその足跡を残し、主流アニメーションの巨人に代わる真の選択肢を提供してきました。そして一夜にして、その冒険は悲しいことに終わりました。ディズニーが親会社である20世紀フォックスを買収した後、スタジオはすぐにエンターテイメント界の巨大企業に依存するようになり、2021年に廃業することになった。。公式には、その責任は世界的なパンデミックと、それに伴うこの耳の大きなグループの28億ドルの損失にあるとされている。まあ、認めましょう。

ブルー スカイ映画の時代は過ぎ去りました。このジェット コースターは、大きなハートとしばしば破壊的なユーモアを備えています。しかし、その中には、他の者と同じ可視性を得る権利を持たない者もいた。ロボット『』もそのうちの 1 つで、スタジオの殿堂に簡単に鎮座しているものの、やや背景に追いやられています。

ボルトがしっかりと取り付けられていることを確認してください

コッパーボットホーム

ロボットが自らの創造者であり、実際には方程式に存在しない人間の代替者である世界を想像してみてください。このような状況の中で、ロドニー・コッパーボトム（ユアン・マクレガー）この物語の主人公は、両親によって集められた後にこの世に生まれます。したがって、誕生日のたびに、金属体を拡大するための新しいスペアパーツを受け取る機会が得られます。そして、家族の繭を離れ、テレビで賞賛されたメカのエルドラド、ロボットビルで夢を生きる時が来ます。

最初の 15 分ほどの模範的な簡潔さの中で、ロボット多くの視覚的および物語的なアイデアを使ってその世界を紹介します。ハトは懐中時計のような鍵を自分で巻き、不動産の生け垣は歯車でできており、レストランの常連客はナッツやその他のカリカリした食べ物を食べます。たとえそれが単なる装飾要素であっても、バリエーションはおいしいと言うだけで十分です。ロドニーの誕生や父親の職場での挫折など、それが物語に直接的に役立つ場合、示される創意工夫はさらに印象的になります。

フリスビーがなければ皿が残る

この最初の 15 分は、家族の記録の調子で田舎の生活様式を描写しようとする、古典的なハリウッド映画に特有のアメリカーナの伝統も復活させています。クリント・イーストウッドやジェフ・ニコルズなど、多くの映画製作者がこの運動に参加し、ささやかな日常生活を営む素朴な人々を描いています。それロボット彼らは、店や模範的な従業員がオーブンや工場で働いているエクルーヴィルの小さなコミュニティを探索することによって順番に召喚し、一日の終わりに残りの半分を見つけて喜んでいます。

ロドニーが逃げたいと思っているのは、両親も参加しているこのよくできた仕組みである。この点において、彼は夢見る英雄のまさに典型であり、野心に満ち、自分の境遇を乗り越えようとしている。注意してみると、彼の部屋に「鋼鉄のロボット」のポスターが貼られているのがわかるだろう（有名な映画を参照）もちろんクリプトン人、そしておそらく素晴らしい人たちにもアイアン・ジャイアントブラッド・バードによると、彼はすでに自分をスーパーマンだと思っていた）。ロドニーが父親と維持している関係は、この映画の感情的な中心を構成しており、一方がもう一方が放棄することを選択したことを達成することができるため、二人の間の一種の精神的な親愛が生じます。

トゥモローランドの曲のように

ルッテ ピラミデール

«ここで成功すればどこでも成功するでしょう、ここで成功しなかったらクラブへようこそ」とフェンダーが発表（ロビン・ウィリアムズ）、ロドニーがロボットビルに到着したときに、映画のコミカルな相棒です。明らかに、約束されたユートピアはもはや実際には意味がありません。さらに悪いことに、地獄の不平等が蔓延しています。この意味で、ロボット「子供向け」の再読になる可能性は十分にあります。大都市フリッツ・ラング著。一方には象牙の塔、この場合は金属で守られた権力者がいて、他方にはスラム街にうずくまっている弱者たちがいる。

この階層的な垂直性は、最新のアップデートにアクセスできる「改良された」ロボットが地上に誇れる一方で、新しいハイテク機能を奪われ「時代遅れの」ロボットが下層階に隠れているという外見上の社会の表現でもあります。この物語の悪者であるラチェットがマーケティング上のアドバイスや次のような広告スローガンを使って擁護する見せかけの論理。考えを変えることができるのに、なぜ時代遅れになるのでしょうか？”。ここに、社会風刺の表面の下にある反資本主義の非難が感じられます。

ラチェットがスターを演じるとき

監督たちはまた、ラチェットの母親であるマダム・ガスケットが跋扈する地下工場「パイプブレーカー」の演出にも全力を尽くす。彼の命令の下、労働者階級は死ぬまで働くだけでなく、メカを大きな火葬場で寿命の終わりまで送ることによっても消耗する。ここでもう一度、別の古典の再訪について考えます。モダンタイムスチャーリー・チャップリンの作品で、私たちは流れ作業のイメージを自然に連想します。

それでも、このディストピア的な雰囲気は、絶え間なく続くバーレスクの感覚によって相殺されています。上品な言い方をすれば、勢いのあるギャグを除けば、特に抑制のない音楽的な出来事に移行するとき、ユーモアはすぐに頬骨を刺激します。このゲームでは、フェンダーはタイトルの再解釈まで行って大喜び雨の中で歌っているよジーン・ケリー著、「私は脂肪の下で踊ります「あるいは、気を引き締めてチューブを使用することもできます」ベイビー、もう一度ブリトニー・スピアーズ著。ここだけの話、ジュークボックスに追加のチップを入れたかったと思います。

«私の美しい炉、墓の王«

火花を散らす

ロドニーがロボットヴィルに行くなら、何よりも彼のアイドルであるビッグウェルドに会えることです。彼は優秀な科学者であり慈善家であり、次のようなモットーの著者です。新しい部品、中古部品、鉛、鉄、ニッケルのどれでできていても、輝き、輝き続けることができます。”。主人公にとって神聖な処方により、彼は職人によるものづくりの味を知り、自らも発明家になりたいと思うほどになりました。彼がワンダーボットと呼ぶ、非常に感情的なスイスアーミーナイフのような作品は、彼に自分自身の恐怖を思い出させ、物語が進むほど、二人とも自信を深めていきます。言い換えれば、私たちは私たちが創造したものなのです。

この映画の中で最も独創的なシーンの 1 つは、ロドニーとビッグウェルドの再会に関するものです。憧れの者の隠れ家に到着した主人公は、多数のドミノが滝のように落ちるのを目撃します。ドミノが落ちると、ビッグウェルド自身がサーフィンする巨大な波が発生します。超現実的なスケールを持つ視覚的な驚異は、それぞれの歯車が、さらに大きなシステムに埋め込まれている場合でも、プロジェクトの実現にいかに不可欠であるかを示しています。

大きなことを考えるには、まずドミノを支配しなければなりません

皆の力を合わせて団結するのが弱者の力だ。これは、登場人物たちが学び、権力者を台座から追い出すために適用しなければならない非常に美しい教訓です。こうして、最後の戦いは、ロドニーとその仲間たちを特別な才能と古い錆びた食器以外の道具を持たないスーパーヒーローの地位に押し上げることになる。ここでも、決して抑圧者の武器を持たずに抑圧された人々の復讐を組織した監督たちの功績は大きい。彼らの勝利は物質的な優位性ではなく、彼らの団結、そして何よりも彼らの創造性にかかっています。

長編映画の中心テーマである自分自身を構築する能力に戻ります。。これはもちろん、米国で非常に人気のある「自力で成功した人」の理想と結びついており、普遍的な公平性を前提としており、エブリマン夫妻を自らの成功の構築者にしている。あとはカチッと音を立てるだけです。カチッと音を立てるためにロール機構を使う必要はありません。鍵は別の場所にあり、私たちが自分自身と他人の両方のために追い求めるこの夢の中にあります。

邪悪なアベンジャーズに道を譲ってください

したがって、ブルー スカイ スタジオは次のような大きな打撃を受けました。ロボット。この映画は、家族のスペクタクルの率直さを何も犠牲にすることなく、驚くほど残酷なディストピアの世界を想像することで、一般視聴者向けのプログラムを超えています。不滅の二人、クリス・ウェッジとカルロス・サルダーニャが数年後、共同監督によって部分的に再発見する闇エピック: 秘密の領域の戦い。したがって、私たちは賭けをしますが、Blue Sky がほんの少しの間しか続かなかったとしても、その遺産は間違いなく長く生き続けるでしょう。