息切れ、愚者のピエロ、団結して…ジャン＝リュック・ゴダール映画の歴史を刻んだ。
ある人には崇拝され、尊敬され、引用され、模倣され、またある人には嫌われ、批判され、嘲笑され、嘲笑され、人間であり芸術家であるジャン＝リュック・ゴダールは、誰も無関心ではありませんでした。 2022年9月13日にスイスで自殺幇助により91歳で死去、映画監督が遺したもの豊富なフィルモグラフィーと映画界の計り知れない遺産。
1950年代の主要な映画評論家、1960年代のニューウェーブの先鋒, ゴダールは成功、賞、栄誉（金熊賞、金獅子賞、名誉セザール賞とオスカル賞、特別パルムドール）を並べている。彼は、同時代のほとんどすべての偉大な俳優や女優（ジャン＝ポール・ベルモンド、アンナ・カリーナ、ミシェル・ピッコリ、サミ・フレイ、ジャン＝ピエール・レオ、マルレーヌ・ジョベール、ジャン＝クロード・ブリアリ、ジャン・ヤンヌ、ジャック・デュトロン、ナタリー・バイ、イザベル・ユペール、クロード・ブラッスール、ジャンヌ・モロー）は、誰よりも多くの実験を行い、長年にわたり映画への疑問を決してやめませんでした。たとえ複数の人物を逃したとしても、ゴダールは擁護したユニークな場所なので、明らかに貴重です。
彼のキャリア全体を適切に扱い、記事で彼を正当に評価するには、もう 1 つの命が必要になるため、私たちは「単純に」することにしました。ゴダール芸術を 5 つのハイライトで讃える。第 7 芸術の空を独特の光で照らした偉大なゴダールに謙虚に敬意を表します。
息切れ
リリース: 1960 – 収録時間: 1 時間 29 分
別の映画の世界への窓
「海が嫌いなら、山が嫌いなら、街が嫌いなら、クソ。 » ジャンポール・ベルモンドによる伝説のレプリカ見る者に向けられたこの作品は、大量のインクを流れさせただけでなく、ジャン＝リュック・ゴダールのダーティー・キッド・スピリットのすべてを統合しています。
最初の数分で第四の壁を突破することで、息切れプライマーフィルム・ノワールとの文体上の明確な決別彼はアメリカ人からインスピレーションを受けています。ミシェルは自分をハンフリー・ボガートだと思っているが、彼は単なるパロディであり、自分のアイデンティティを模索する哀れな人物だ。深淵に突きつけられたこの実存的危機に直面して、映画は彼の身体を断片化し、他の映像や鏡に複製するだけである。
このようなポストモダンのアプローチにより、ベルモンドの有名な毒舌はマニフェストの価値を持っています。このキャラクターがキャラクターとしての自分の状態を自覚することで、息切れ観客の一部を道路脇に放置するだろうと警告した。この比喩はまったく文字通りです。映画のブレークポイントはオープニングの追跡中に発生します。
ギャングスターズ パラダイス
ミシェルは盗んだ車で藪の中に隠れようとするが、警察官に見つかってしまう。このジャンルが私たちに慣れ親しんでいるので、緊張とサスペンスの瞬間を期待するかもしれませんが、ゴダールはすでに別の場所にいて、望んでいます。第七芸術の文法を再定式化する。この映画製作者は銃撃戦の空間の明瞭さを求めるのではなく、リボルバーが彼の手の純粋な延長となる一連のクローズアップの中で、主演俳優の身体に留まっている。
ゴダールは、180 度ルール（編集の読みやすさを維持するために、いつ、どのように特定の軸を尊重するかを規定するルール）を破ります。それは、それがもはや重要ではないからです。編集という概念自体がその本質的な骨髄に戻る、ジェスチャー、動き、そしてそれらの結果を結びつけることによって。ミシェルが引き金を引くと、警官の遺体は予想外の場所に落ち、次のショットでは主人公はすでに遠く離れて走っている。すべてが粉々になり、私たちの脳はこの魅力的なモザイクをつなぎ合わせようとします。映画の後半では、監督はこのロジックをさらに推し進め、たとえそれがシーケンスの時空間ロジックを損なう脂肪の断片を取り除くことを意味するとしても、ジャンプ カットを発明するまでに至っています。このクーデターに革命映画の始まりを見ないわけにはいかない。
サイドバンド
リリース: 1964 – 収録時間: 1 時間 35 分
それはただの古典ではありません。直後に作った軽蔑、団結して『』はゴダールの最も美しい映画のひとつであり、彼のキャリアの最初の部分の情熱と自由を最もよく表した作品のひとつである。口実は単純です（そしてこの本からインスピレーションを受けています）ハトが飛ぶドロレス・ヒッチンズ著）。 : ゴダールが次のように表現した、二人の少年、一人の少女、感傷的な卓球と強盗の物語「不思議の国のアリスとフランツ・カフカの出会い」 当時。
陽気なピアノの音にアンナ・カリーナ、サミ・フレイ、クロード・ブラッスールの顔がフルスピードで重なるクレジットの最初の数秒から、団結してそして、ゴダールがこの映画ほど多くのことを演じたことはめったになく、この映画の最高点の1つは今でも残っています。ミシェル・ルグランの『マディソン』のダンスシーン。
それは魔法のかっこ、ゴダールの声が届く場所「登場人物の心情を表現する」、この小さなパリのバーの真ん中ではまったく不釣り合いなので、魔法のような振り付けが始まりました。次に、音楽が現れては消え、地面を踏む粗い足音と、登場人物の感情を語る映画製作者の声に取って代わられる、時間を超越した瞬間が始まります。アーサーは足元を見ながら、オディールの口元を思い浮かべる。オディールはセーターの下で揺れる胸のことを思い出します。そしてフランツは疑問に思う「世界は夢、あるいは夢、世界になりつつある」。
屈託のなさ、軽やかさ、エロティシズムと哀愁が入り混じる純粋な映画のような瞬間を作り出す、ゴダール奏者の偉大な伝統を受け継ぎ、サウンド、ナレーション、残忍なカットで遊ぶ芸術の専門家です。
そして、後になって考えると、このシーンがまったく簡単で無害に見えるとしても、それは正常です。多かれ少なかれ直接的に、それは何度も繰り返されています。ゴダールの大ファンであるタランティーノは、映画のツイストシーンはゴダールからインスピレーションを得た。パルプ·フィクション。ハル・ハートレーは彼に敬意を表したシンプルな男性、ソニックユースのロックノートで。シリーズマニアック、Netflixのエピソード5で彼にウインクを与えました。誰もこの魔法のマディソンを忘れていないという証拠です。
ピエロ・ザ・マッド
リリース: 1965 – 収録時間: 1 時間 55 分
ブルーマン・グループのずっと前から
時は1965年、当然のことながら、ピエロ・ル・フウはスキャンダルを起こした。しかし、それは素晴らしいことですが、今日ピエロ・ル・フウを再発見しても、この長編映画が公開されたときに引き起こしたハリケーンをすぐに理解できるわけではありません。実際、この刺激的でロマンチックで犯罪的なロードムービーを前にすると、何が議員をこのような行動に駆り立てたのか、私たちはすぐには理解できません。1965年には「道徳的かつ知的無政府状態」を理由に18歳未満の利用を禁止した。
なぜなら、この映画が公開された社会は 1968 年以前の社会であり、映画がその社会を一掃することに大きく貢献し、現在ではその知的・概念的な固定化を把握することが困難になっているからだ。少数の無学な人々がテレビのマイクから自分たちの嫌悪感についておしゃべりする5 月の反乱のこと、それが彼らの表現を可能にしたのと同じです。しかし、何はともあれ、『ピエロ・ル・フウ』が映画史に残る価値があるとすれば、それはその爆発的な結末にある。
顔が青く染まり、クレイジーなレースを終えたピエロは、ダイナマイトの二重首輪を頭に巻き付けた後、面白くもぞっとするような攻撃を開始した。「結局のところ、私は愚か者です、くそ…くそ…なんて愚かな死でしょう！」若い狂人は手探りで白熱ヒューズを見つけましたが、手遅れでした。それは爆発します。地平線に向かっての長いトラッキングショット、太陽の光を浴びるリビエラの海は、私たちを驚かせます。そして映画は、それ自体がこのように投影され、永遠に散在するのを見ます。
ミッション:インポッシブル 2。しかし、良い意味で。
ピエロの死は単なるキャラクターの死ではないからだ。それは直接的には、の主人公であるラングロワの死を指します。娯楽のない王様、ジャン・ジオノによる素晴らしい小説。主人公は葉巻ではなくダイナマイトを吸って旅を終える。この力強く幻滅する物語の最後に、優雅な精神と立ち居振る舞いを持った憲兵が、殺人犯の追跡の終わりに、パスカルの著作から浮かび上がってくる恐ろしい真実を観察します。娯楽のない主権者は、自由で、飽くなきが、息をするたびにこの不満をさらに深く苦しむ運命にあり、悪の平凡さにのみ魅了されることができます。
そして、ジオノが書いているように、「頭が宇宙の大きさになるまで」漂流します。最後に、この神格化は、革命への願望を通じて常に自分自身に反して前進する芸術家、そして最新の発見に決して満足できない発明家の急進主義の戦闘的で政治的な爆発を告げるものでもあります。「生き残るための唯一の可能性として、私が知っている方法で死ぬ危険を冒そうとしています。」と映画製作者は最後のインタビューの1つでこう宣言した。
言語よさらば
リリース: 2014 – 期間: 1 時間 10 分
山高帽と革の 3D メガネ
ジェームズ・キャメロンのおかげで（ご都合主義的で下手くそな改宗で消滅する前に）勢力を取り戻した。3D は非常に豊富で潜在的に革命的なツールです、それはゴダールを魅了することしかできないと。結局のところ、それは映画製作者があれほどの熱意を持って打ち破った第四の壁を再定義するものではないでしょうか？息切れ ?もっと真剣に言えば、彼が『アデュー・オ・ランゲージ』でそれを天才的に使いこなしているとすれば、それは彼が言語を捉えるのと全く同じようにテクニックを捉えているからである。
映画の会話で、脚本に固有の書かれ、構造化された思考言語よりも、より強烈で白熱したコミュニケーションの段階を見つけようと、監督はスピーチを捉えようとします。これは 3 次元の管理を支配するのと同じロジックですが、ここでは決して使用されません。用語の伝統的な意味でのスペクタクルを生み出す。実際、ゴダールは当初、私たちの身体、代謝、そしてそれに対する私たちの認識と直接対話するというアイデアに興味を持っていたようです。
革命的だからといって少し醜いわけではない
デュラント密度が高く、挑戦的ないくつかのシーケンス、監督は、画面から脱出するためのモデル化されたオブジェクトのバーストや、没入感を強化する可能性のある視点や奥行きには関心がありません。言語に別れを告げる私たちの目の動きに直接作用し、瞳孔を欺き、反射的で機械的なジェスチャー、つまり観察している体の制御されない活動を生成します。したがって、この作品は、時には目を細め、時には観客の瞳孔の熱狂的な競争を引き起こします。あたかも、政治的というよりも神秘的なゴダールが、無数の大衆の目を自分のカメラに変える危険を冒したかのように。
そして、映画という作品の前で、全く新しい感情や身体的感覚を発見する機会を与えてくれるような、非常に強力な作品に直面することよりも大きなめまいはないだろうか。後言語に別れを告げる、「目を開ける」という表現は、単に新しい意味で豊かになります。
カンヌ 2018、カンファレンス 2.0
忙しい手
ジャン＝リュック・ゴダールは、言うまでもなく伝説的な映画監督、先見の明を持ったクリエイターでした...しかし彼はまた、ショーマンであり、ユニークな個性であり、それ自体がスペクタクルでもありました。そして彼は、2018年5月12日にカンヌで行われた最後の公の場への出演（あるいは公の気晴らし）の1つでそれを証明した。彼の映画の中で、絵本（彼の最新作は）クロワゼットのコンペティション部門で上映され、映画監督は自分の映画の記者会見に実際には出席していないが、自宅から大きな葉巻を手にFaceTime経由で電話で出席している。。
その後、完全に超現実的な 2.0 カンファレンスが開催され、写真家がスマートフォンの到着を撮影し、スマートフォンに質問したいジャーナリストが小さなスクリーンの前に一列に並んでいます。そしてそれは明らかにゴダールであり、映画の天才であり、また面白い競争相手でもあり、世界中の批評家をデジタル形式で彼に一言言うのを首尾よく待たせることができました。
ジャン＝リュック・ゴダールと話をするために、世界中のジャーナリストが記者会見室の電話スクリーンの前で後を追います。フェスティバルの歴史の中でも珍しい瞬間です！#カンヌ2018 #TheBookimage pic.twitter.com/vKELA8bh1y
— カンヌ映画祭 (@Festival_Cannes)2018 年 5 月 12 日
前例のない風変わりな規定ではあるが、このフランス系スイス人の映画監督が、自分の人生、作品、そして有名な映画について、いくつかの機知に富んだ言葉や格言を語ることを妨げるものではない。ライブ映像。一般的な映画の規範に反応せず、新しい DNA をより良く引き出すために、その限界を押し広げ、一般的なものに対抗しようとする最終的な映画。たとえばジャン＝リュック・ゴダールはこう打ち明けた。「映画は、あなたの同僚の一人にあなたの前で言ったと思いますが、今何が行われているかをあまり見せすぎないようにすることです。なぜならあなたはFacebookで毎日それを見ますが、行われていないものは行われておらず、Facebookでは決して見ることができないからです」フェイスブック」、あるいは映画への鍵が方程式の中にあったということ«x+3=1、xは-2インチに等しい。
60年を超えるキャリアの中で、この紳士は、特に過去2本の映画、前例のない月と実験的な提案を通じて、常にそれを更新するためにあらゆることを行ってきました。ジャーナリストがこの映画の後に他の映画を作るかと尋ねたとき、彼は同時にこうも言った。絵本:
「それは私にはあまり依存していない。脚、手に大きく依存し、目には少し依存している。勇気についてもう一度言わせてください。今日、人々の 3/4 は長い間人生を生きる勇気を持っていますが、彼らはもう持っていない頻繁それを想像する勇気。私は自分の人生を生きるのが難しいですが、それを想像する勇気があります。 »
ジャン＝リュック・ゴダールが死を選ぶところまで自分の人生を想像することを決意したこの一文は、今も永遠に響くだろう。