Netflix でのアニメ化を前に、日本アニメーションの新時代の始まりとなった可能性のある 1989 年のアニメーション映画を振り返ります。
適応前Netflixジェイソン・モモアともう一度話しますリトル ニモ: スランバーランドの冒険、日本のアニメーション映画の新時代の始まりを告げる可能性のある1989年の映画。
西側（特に米国）で新たな市場が開かれ、ジブリと宮崎駿の名前が伝説になる前に、この映画のように他の日本の映画製作者やアニメーション長編映画がアメリカのスクリーンを席巻しました。アキラ大友克洋監督のこの映画は海外で比較的商業的な成功を収めたが、最終的には大衆文化の中にその地位を確立し、ジャパニメーションのグローバル化への道を切り開いた。
ただし、今日は別のアニメーション映画に焦点を当てたいと思います。リトル ニモ: スランバーランドの冒険誰ですか 1年後にリリースされたアキラ たとえそれがアメリカのスクリーンを征服するために正確に設計されたにもかかわらず、事実上無関心でした。最初のアイデアは素晴らしかったが、この初の中国とアメリカの共同制作アニメーションは、残念ながら数年間にわたって骨の折れる制作に行き詰まってしまった。彼女が手に入れられる先見の明のある天才たちを通り過ぎて。
小さな堕落した王子様
夢
1970 年代半ばまで、つまりスタジオジブリが設立される前まで、日本のアニメーション映画は次のようないくつかのマイナーな作品に限定されていました。太陽の王子ホルス（高畑勲の最初の映画）またはエロティック映画三部作のようなニッチな作品アニメラマ。アニメーション長編映画はまだ西側諸国に輸出されていません。、プロデューサーが目指したことYutaka Fujioka, 日本最古のアニメーションスタジオの一つであるトムス・エンタテインメント（旧東京ムービー新社）の元社長。
そこで 1975 年に、特に海外で配給される長編アニメーション映画の制作を目的とした新しい子会社、テレコム アニメーション フィルムを設立しました。そのときの目標は、米国で行われているものと同じくらい高品質の作品を提供し、低制作費のアニメとは一線を画すことでした。したがって、プロデューサーは漫画の権利を取得しましたスランバーランドのリトル・ニモ1978年頃 を目指して独自の立場でディズニー会社と競争する、創設者の死後衰退したにもかかわらず、依然として西側で独占権を行使しました。
ネモ船長、多かれ少なかれ
日本列島の外、特に米国で期待通りの成功を確実に得るために、プロデューサーはアメリカの業界の有名人にアプローチした、チャック・ジョーンズ（の父親の一人）を含むルーニー・テューンズ）、このオファーを断ったジョージ・ルーカス、そしてこの物語で世界の文化的景観を変革していたジョージ・ルーカススター・ウォーズ。彼はまた、プロジェクトへの参加を拒否したが（シナリオが薄すぎると判断したため）、藤岡豊に頼るようアドバイスした。プロデューサーとして傑出したゲイリー・クルツトスター・ウォーズ、それから帝国の逆襲。
製作総指揮者の名前が期待されていたほど名誉あるものではなかったとしても、ある特定のレイ・ブラッドベリ(期待小説を書いてくれた天才作家華氏451度またはのシナリオ失われた時代の怪物あなた白鯨 ジョン・ヒューストン著）も、新参者の主導で船に加わりました。まるでブラッド・バード（将来の映画監督）のように、アイアン・ジャイアント そしてインクレディブル）と将来のディレクターであるジェリー・リース勇敢な小さなトースター、もう一つの刺激的な制作地獄ファイルを捧げました。
ちょっと牧歌的すぎるプリプロダクション
最高のサービスを保証するために、藤岡氏はディズニーの九老賢者の二人も呼び掛けた、象徴的なフランク・トーマスとオリー・ジョンストンをアニメーションコンサルタントとして迎え、プロデューサーは彼らを非常に特徴的な「ディズニースタイル」に近づけたいと考えていました。こうして、1980 年代初頭に、アメリカの新しい制作会社 TMS/キネトグラフィックスを通じて制作がめでたく始まりました。
これらすべてに多額の予算がかかります。40 億円、つまり 3,500 万ドル近く、つまり、米国の予算をはるかに上回っています。アキラ 総工費は11億円（マーケティング費用含む）。実際、待ち望んでいたこの素晴らしいアニメーション映画を作るためのすべてが整っていたのです。しかし、その夢はすぐに悪夢に変わりました。
成功の鍵は、しかし…
悪夢
そしてリトル ニモ: スランバーランドの冒険『呪われた映画』という評判を獲得したのは、製作が何年も続いたこと、脚本家や監督が次々と引き継がれたことだけではなく、何よりも、この分野で将来欠かせない才能のある人材が一時、この映画に多数就いていたからである。ドアをバタンと閉める前にフィルムを撮ってください。
この映画に畑正美とウィリアム・T・ハーツが登場することを恥じることは何もないのであれば（M. ピーボディとシャーマン) クレジットに監督としてクレジットされており、 Hayao Miyazaki約1年間制作に携わってきました(直後にカリオストロの城）、しかし、物語がほぼ完全に夢の中で行われるという事実が気に入らず、最終的にプロジェクトを去りました。この映画製作者は、これが自分が携わった最悪の映画だとさえ公言した。
同時に、適応するための彼のアイデアロウルフ、風使いのヤーラなどドロクの王女(こうなりますもののけ姫など風の谷のナウシカ）は保持されませんでした。したがって、彼はテレコム・アニメーション・フィルムを退職し、その直後に株式会社を設立しました。Isao Takahata（こちらも打診を受けて退社した）名門スタジオジブリは、すぐにアニメ映画界の名門となり、日本の最大の参考文献となる。
不運
この映画は 2 人の著名な名前から離れただけでなく、もっと匿名だが貴重な才能、例えばYoshifumi Kondo、優秀なアニメーターであり、シリーズ以来宮崎と高畑の定期的な協力者ですエドガー・デ・ラ・カンブリオール(フランチャイズよりルパン三世）。 1984年、彼は映画化作品で初めて監督を務めた。リトル・ニモ。さらに創作上の意見の相違を経て、1987年に最終的にジブリに入社し、同スタジオの大ヒット作に参加した（小さな魔女キキ、紅の豚、短い、もののけ姫）そして非常に美しいものを達成しました聞いてみれば1998年に動脈瘤破裂で亡くなるまで。
そこで生産が始まりました出崎統（彼はマッドハウススタジオを共同設立し、次のようなビッグタイトルに取り組みました）家族のいないレミまたはスペースアドベンチャーコブラ）前に、後者も日本とアメリカのチーム間の緊張のためにタオルを投げました。しかし、制作当時から 2 人の素晴らしいパイロットが残っており、プロジェクトの完全な野心を明らかにしています。
ゲイリー・カーツは制作の停止と意見の相違の増大を経て、レイ・ブラッドベリと同様に1984年に最終的に撤退した（ブラッド・バードとジェリー・リースはこのプロジェクトに数週間しか取り組んでいなかった）。それらは単に脚本家の文章を説明しているだけであり、その背後に本当の創造的なビジョンや芸術的動機は存在しないことがますます明らかになりました。しかし、藤岡は再び立ち上がろうとしたため、歴史を刻むもう一人のビッグネーム、フランス人ジャン・ジロー、別名メビウスに呼びかけた。
最終的に、この映画はリチャード・オウテン（後に脚本を書くことになる匿名の人物）を雇った。シメティエール 2）のストーリーをもとにシナリオを担当する。クリス・コロンバスのシナリオの後、1985 年から 1986 年にかけて書かれました。グレムリン、グーニーズなどピラミッドの秘密、それは彼に一定の悪名を与えました。
眠れる不思議
7 年以上の製作期間を経て、この映画は 1989 年 7 月に日本で公開されました。もはや先見の明のあるものは何もありませんでした、アキラ、となりのトトロ、火垂るの墓すでに1年前に日本のアニメ映画の転換点を迎えていた。それらはすべて、第7芸術の傑作ともなっています。リトル・ニモ。先駆者としての地位を剥奪されたこの映画は、国内公開も残念ながら（わずか9億円）、主に日本との圧倒的な競争により、残念な結果に終わった。小さな魔女キキ（宮崎監督が皮肉を完璧に演出した）。
米国では、この映画は1992年8月に公開されたが、観客は集まらず、ポスターからも隠れた。製作当時、ディズニーの大不況（一般に暗黒時代と呼ばれていた）がウォルトおじさんの国での地位を確立するのに有利だったとすれば、映画はほぼ3年後に公開されたことになる。リトル・マーメイド これは会社のいわゆるルネサンス期の始まりであり、その 3 か月前でした。アラジン、今日でも同社の最も人気のある古典の1つです。
まるで嫉妬のような
したがって、この長編映画は批評家を熱狂させなかった上に、船に乗り遅れた。そう言わなければなりませんこの映画の欠点は明らかだ。彼は必然的に、アニメーションの 2 つの概念と、完成した作品には断片だけが残る別の作者のビジョンの間で立ち往生していることに気づきました。 「ディズニータッチ」は、シャーマン兄弟の関与にもかかわらず、物語の残りの部分、特に義務的なイカロスのマスコットと不可欠な曲を指します（メリー・ポピンズ、ジャングル・ブック、くまのプーさんの冒険）。
シナリオを忘れることなく、多くの点で賢い（スランバーランドに行き着くサーカスの登場人物や現実の影響、特にニモの眠っている想像力に対する承認の必要性）が、荷馬車を止めて登場人物を効果的に特徴付けるのが難しい、すべて平坦で退屈です。
かなり感動的な気楽さ
しかし、これらすべての疑いのない欠陥は、私たちを忘れさせることはできません作品の同様に否定できない性質。たとえタイトルが参考になったとしても、80年前の漫画をアニメ化することは自明ではありませんでした。しかし、オリジナルの素材はその中間にありますピーター・パンなど不思議の国のアリス アニメーション化を懇願した（ウィンザー・マッケイ自身がアニメーション映画の先駆者である）。
このように、物語は、悪夢のようなビジョンが魅惑的で視覚的に印象的なシーンの後に続く幻想的で夢のような世界を、滑らかなアニメーション、詳細な設定、豊富な演出アイデアとともに提示します。パイロット版のみであり、良質なままであり、物語の本質を探ることができます。数分以内に作業します。
パステルカラーのフィルムもまた、この映画に本物の個性を与えています。
スランバーランドは（さまざまなパイロットと比較して）おそらくそこまでクレイジーではありませんが、ある種の寛大さ（巨大な飛行船、飛んでいるマンタ、逆さまの世界への通路、王の世界）と同様に、その夢想性が存在しています。巨大なゲームルームやシマウマの背中に乗ったパレードは、思い出を残すのに十分です）。
リトル ニモ : スランバーランドの冒険したがって、この映画は混沌とした制作に見舞われた不完全な映画ですが、多くの魅力を保持しており、たとえそれを完全に理解するのが複雑であっても、観客を魅力的な世界に連れて行くことに成功しています。すべてのひどい作品がうまくいくわけではありませんし、ジェイソン・モモア主演の次回の Netflix アダプテーションでは、前作をうらやむような要素はそれほど多くないことは間違いありません。
