ある人には慕われ、ある人には罵られ、アバター』は、公開から10年以上経った今でも映画ファンの間で争いを引き起こしている大ヒット作の1つです。発売前日水の道そしてもう少し視点を変えて、映画の表面に張り付いている批判に戻ります。ジェームズ・キャメロン。
熱狂的なマスコミ、大規模なプロモーション、監督の評判、そして最も懐疑的な人々によって疑わしいと考えられる一般的な興奮が先行して、アバター間違いなく主流映画の歴史に加わった興行収入や流出したインクのヘクトリットルのせいだけであれば、壊れた友情の数は言うまでもなく、鼻さえ壊れました。
彼の大成功は当然のものなのでしょうか？コメントセクションの 1 つを参照するだけで、議論が依然として激しく、激しいものであることがわかります。特に、待望の続編 - 銃に花が刺さるか、歯の間にナイフが刺さるかは、状況によって異なりますが、必然的に彼らを復活させます。編集部内でも話題が分かれる。だから、お互いに向き合うのに最適な時間だった、最も一般的な批判を参考にしており、今後はほぼ共通言語の一部になるところです。
「アバターは予測可能です」
ウイ…考えられる批判の一つとして、アバター は、次の場合のプロットの予測可能性です。あらすじだけでも物語の行き先を理解するのに十分ですそしてその大まかな輪郭を描きます。並外れた洞察力を必要とせずとも、半身麻痺の元兵士ジェイク・サリーが、車椅子で軍事基地を歩き回るよりもパンドラのジャングルで戯れることを好むことは明らかだ。彼はネイティリと恋に落ち、ナヴィのために戦い、紛争の終わりには必然的に勝利するだろうと同様に確信していた。
しかし、この論理的な一連の出来事を超えて、最も粗雑な懸念が生じます。登場人物の書き方と特徴づけ、多かれ少なかれ風刺画、過度にスムーズで高潔なヒーローの原型であるジェイクから始まります。スティーヴン・ラング演じるマイルズ・クオリッチ大佐は、同じく当惑させるマニ教を持つ敵対者である。暴力を愛し、世界が燃えるのを見るのを好む人種差別主義者の兵士として描かれていることに加えて、彼の頭蓋骨と顔には大きな傷があり、それは彼が実際に非常に不穏で邪悪であることの証拠です。この時点で、彼に朝食としてナヴィの血を飲ませたというのは、これ以上失礼なことはありません。
大きな武器を忘れずに、衣装を完成させるために
はい、でも…アバター何よりもこの作品は、和解不可能な 2 つの文化の対立と、世界と同じくらい古い物語の枠組みから受け継がれたラブストーリーの間の、よく知られた物語のパターンを取り上げています。特定のコードをより予期しない方法で転用する、二人の主人公の運命から始まります。ロミオとジュリエット、トニーとマリア、ジャックとローズのいずれであっても、この種のロマンスは流血（レオナルド・ディカプリオの場合は氷浴）で終わるのが通例だが、本作ではそうではない。アバター、誰が与えることを好むか登場人物たちのハッピーエンドもう一つの物語の常套句、有名な「彼らは幸せに暮らし、たくさんの子供をもうけました« 。
グレース・オーガスティン博士も同様です。シガニー・ウィーバーが生き残る運命にあるように見えたとき、科学者の死を予測することはすでにさらに困難でした。彼女のサイドキックであるノーム・スペルマン（ジョエル・デヴィッド・ムーア）は、私たちが彼のことを最小限に覚えておくために英雄的に死ぬ運命にあったのとは異なります。
けだものだらけの世界で、ちょっとした思いがけない幸せを
「アバターは盗作だ」
いいえ、そうではありません…この映画の物語構造の見かけの単純さは、すぐに中傷者たちの好まれる標的となり、躊躇なくあらゆるものと比較するようになった。すべてを順番に反駁することは不可能です。私たちは他にやるべきことがあるのです（たとえば、靴下を分類するなど）。しかし、これらの比較のほとんどは、植民地主義的な側面を漠然と引用することに満足しています (ポカホンタス、彼の推定後継者の言葉とは非常に遠い) または特定の冒険 (ダンス・ウィズ・ウルブズ、すでに若干関連性が高くなりますが、テクノロジーとの関係や、一見非常に特殊な性質を考慮していません。アバター。
いずれにせよ、この長編映画は、ハリウッドで主に実証されている脚本執筆上の制約を気兼ねなく借用しているにもかかわらず、それに石を投げるのは難しい。キャメロン自身もしばしば同じ原型に誠実に依存しており、ここではヒロインの母性の探求をそれに注入しています（エイリアン)、そこには友情があります(ターミネーター2）。私たちは、大衆文化のベテランファンである読者に、ハリウッド映画は常に同じものに立ち返るということを思い出させるつもりはありません。すべては彼がそれらをどう使うかにかかっています。
の場合アバター、独創性はナレーションにおける技術的工夫の実装に依存します、キャメロンのほとんどの作品に付随するアイデアですが、ここで頂点に達します。映画の効果に没頭するということは、共感を発見して批判的思考を獲得するか、メタ/ヘリコプター/船に快適に座りながらマニ教に没頭してすべてを台無しにするかのどちらかです。魅力的なアングル (各シーンがその特殊効果を強調しているようです) は、再び彼に対して頻繁に使用されることになります...
ダン・ポカホンタス、パス・デイワ
「アバターは技術的なデモンストレーションです」
はい、それだけです。映画における 3D の驚異的な使用、パフォーマンス キャプチャにおけるこのような成果の背後にある技術革新、そしてジェームズ キャメロンのめまぐるしい演出による明らかに画像の流動性 (テクスチャ、色、被写界深度などに関するもの) の間で、アバター間違いなく技術的な傑作です。
そして、たとえ特定のシーンが長年にわたってその美しさをわずかに失ったことを批判できたとしても（いくつかの CGI は本当にビデオゲームのデモのように見えます）、長編映画は素晴らしいビジュアルを保っています。いずれにせよ、その美学は、公開から 10 年以上経った今でも劇場に溢れている標準的な大ヒット作 (こんにちは、マーベル、DC など) の美学よりもはるかに優れており、パンドラの探索以来蓄積されたすべてのノウハウの恩恵を受けています。
しかし、私たちは少し見ても仕方がありません。アバター単純かつ愚かな技術的なデモンストレーションとして、華麗さの裏にはひどく平凡なシナリオが隠されている。それがちょっとした問題だ。ハリウッドの日常の群衆について非常に調整されたストーリーを最終的に伝えるために、テクノロジーを最高の状態まで開発することに何の意味があるのだろうか？率直に言って、私たちは今も自問自答しており、答えはまだ見つかっていません。
あまりお金をかけずに重砲を持ち出すとき
確かに、しかし…の成功アバター多くの場合、観客は偉大な革命的スペクタクルの約束に魅了されたという事実に還元されがちですが、ジェームズ・キャメロンは単にテクノロジーのショーケースを世界に投げつけただけではありませんでした。一方で、この映画製作者は、彼の大作を、彼との関係を揺るがす映画にする適切な瞬間を待つ方法を知っていました。フォトリアリスティックな 3D アニメーションとパフォーマンス キャプチャ、多かれ少なかれ取り残された仲間（ルーカス、ジャクソン、ゼメキスなど）によってテストされました。
しかし何よりも、アバター彼の物語を通して発展していくこの新しい次元への招待状。ジェイクの視点を独占し、ジェイクの精神を新しい身体に移すことで、キャメロンは賢明に、ドロシーがオズの国に到着したことで色彩の破壊が正当化されたのと同じように、彼のコンセプトを彼の合成世界への論理的な入り口にすることができた。
最後に、長編映画の 3D 品質、CGI テクスチャ (何といっても水のレンダリング!)、およびそのパフォーマンス キャプチャに関する要件は、今日でも無敵の基準です...アバター2 ?
「こんにちは、玄関です」
「アバター、それは壮大なものではない」
へう…何？キャメロンのスタイルを完全に定義する要素が 1 つあるとすれば、それはスケールとの関係です。ジェイクがパンドラに到着するとすぐに、監督は彼の体の小ささと彼を取り囲む環境（これらのメカのように体の外皮を大きくするように設計された機械の一部で構成されている）を組み合わせる方法を理解します。マトリックス）。
そこから先は、この映画が約束する人間の冒険とパンドラの広大な世界の間の永続的なコントラストによってもたらされる驚異にすべてがかかっています。キャメロン監督は、浮かぶ山々の威厳を超えて、「崇高」という言葉の本来の意味が示すように、私たちを超えた美しさを持つこの生態系の調和をなんとか受け入れています。彼がローアングルでマザーツリーに留まるか、それともカスパー・フリードリッヒの絵画のようにジェイクの周りの地平線を捉えるか、アバター自分の環境をそれ自体のキャラクターとして利用する、そして彼の叙事詩の参加者の一人。
この遊び場を実装するのに時間を割いているからこそ、アクション シーン (特にクライマックス) が非常に満足のいくものに見えます。それらはこのロジックの単なる達成であり、常に主人公とつながる一連の息を呑むようなワイドショットによって超越されています（特に、人類の航空軍の全範囲を明らかにするこのズーム）。
風の空気
しかし同時に…その典型的な物語構造に沿って、批判することもできるだろう。アバターのアクション シーンを非常に (あまりに) 戦略的な場所に配置する、そのため驚きに欠けます。実際、キャメロンは最後のアクションシーンの問題点と迫力を紹介するのに非常に長い時間を費やしており、すべてが少し活用されていないように見えます（特にトゥルーディのヘリコプターは、到着してすぐに破壊されます）。おそらくこれは特定の技術的な制約によるものですが、キャメロン監督は時々シーケンスの長さを短縮し、ひいてはサスペンスのレベルを下げることを余儀なくされているように感じます。
しかし、これらの考慮事項を超えて、アバタージェームズ・ホーナーの音楽によって、その壮大な次元が損なわれることがある。の作曲家ではありません勇敢な心 などタイタニック号 彼は有能ではないが、この映画のスコアは、クラシック音楽から得た多くの文体効果を再利用しており、映画の革新的な側面と定期的に衝突する一種の自動機械のようになっている。
ホーナーは元々、民族音楽学者のワンダ・ブライアントなどの協力を得て、より多くのエイリアン音楽に取り組んでいたということを覚えておくと良いでしょう。最終的にこの提案を拒否したのはキャメロンであり、あまりエキゾチックではなく、特定のメロディーを通じて観客を一つにまとめることのできるサウンドトラックを支持した。結果はひどいものではありません（このファイルの他の場所で説明しているように）、 もっとアバターウシュアイアのパブスタイルの部族の歌で異国情緒を比喩するまでに、その特異性は失われています。
ジェームズ・キャメロン拷問者ジェームズ・ホーナー
「アバターはバカだ」
そうそう！次のように主張する有名な批判に陥ることは不可能です。アバターの淡いコピーですポカホンタス 私たちのファイルは、2つの映画が非常に異なっており、反対の視点を展開することで同様のテーマにアプローチしていることさえ証明したためです。しかし、その背後には、私たちの親愛なるジェームズ・キャメロンが、彼の信念を持ってクソ愚かな映画を提供したことを断言し続けることは困難です。アバター。「自然は大切だ、私たちはそれを守らなければならない」というエコロジカルなメッセージ（当時としてはかなり革新的だったことは事実です）がはっきりと心に刻み込まれており、人々は目を少し空に向けますが、これはそうではありません。最悪、
いいえ、アメリカ軍が敵対的で原始的と考えられる固有種が生息する惑星を攻撃することを決定したため、この映画は何よりも次のことを目指しています。植民地主義、特にそれが引き起こした恐怖の比喩植民地化された人々のために。過去の植民地主義の非難は、当然のことながらイラク戦争を例に挙げてキャメロン首相も肯定したように、（部分的には）アメリカ帝国主義を非難するものでもある。そして紙の上ではなぜそうではないのか。しかし、それ自体の中で、これらの考察は非常に深く、この主題に関する通常の観察をすべて繰り返しています。この提案の付加価値が見えにくい。
そして、それは、物語全体も基づいているため、映画がその登場人物で何を伝えたいかを考慮していません。ひどく恥ずかしいマニ教（特にスティーブン・ラングの有名な大悪役、彼が...悪いという理由だけで非常に悪い）。の話と言ってしまえば十分だろう。アバター は愚かであるだけでなく、ジェームズ・キャメロンは心の中でそのような常套句を言うことで、私たちを愚か者だとみなしているようです平均的なハリウッド作品と同じくらい予測可能なプロット。
優しい原住民たち
それほど多くはありません。確かに、生態学的側面では、アバター少し大雑把に見えるかもしれない（ただし、資源の乱獲に関する証拠は2009年にはそれほど説得力のあるものではなかった）。しかし、キャメロン監督がタイトルで言及しているように、映画でこの側面だけを見るのは還元的です精神的および宗教的な概念に対する寛容さアバターの概念は、宇宙の混乱から世界を救うために地球に来た神々である輪廻転生を指すヒンドゥー教のものから始まります。
生態系と自然の調和というまさにこの考えについての考察の中で、キャメロンは自分のシステムにもはや居場所を感じなくなった英雄としての不快感を深め、私たちの種を歴史の敵対者にした責任を負うまでに至っています。人類を滅ぼす自由主義の必然性を前に、アバター自由を持って本質を扱う、私たちの身体的アイデンティティから自分自身を解放する可能性によって可能になる希望です（ちなみに、これはビデオゲームに特有の概念に関連した最高の映画の1つです）。
ここでもまた、この声明は、完全にコンピューター生成された画像で作られた世界の活力を受け入れるという事実において、映画の未来へ私たちを導く映画のアプローチとこれ以上に一致するものはありません。この公準に従うかどうか、キャメロンから奪うことはできない彼のアプローチのバランスと全体的な論理、与えるアバターすべての要素が互いに完璧に適合しているという感覚... Pandora の性質に少し似ています。
カブトザメの危険に注意してください
「アバターには感情がない」
OUI。ジェームズ・キャメロン監督は尊敬されていますが、脚本家も同様に賞賛に値します。サラ・コナーとエレン・リプリーだけで、彼はアクション主導の物語の中で偉大なヒロインをどれだけ書けるかを証明した。キャメロン登場人物たちの心と理性を決して忘れない、だからこそ彼の映画はとても強く記憶に残るのです。このドラマの混乱（銃、追跡、ゼノモーフ）は、人間の問題を中心に構築されているからこそ意味をなします。
時には大きな下駄を履いて（悲しみに暮れる母でありニュートの代理母であるリプリーがゼノの母女王に立ち向かう）、時には壮大な小さなタッチで（捨てようとしないバドの指輪…そして彼の命を救うことになる）後で）。確かに、これはドラマツルギーの基本ですが、大ヒット作は、それがどれほど珍しいことであるかを毎年思い出させてくれます。ジェームズ・キャメロンは依然としてハリウッドの偉大なナレーターの一人である、ミュージシャンのように物語のテンポをコントロールしてすべての感情を調整することができます。
エトアバター?同じですが、それほど良くはありません。ストーリーは古典的ですが、処刑には（残酷に）心が欠けている。おそらく、ジェイク・サリーはあまりにもベクトルのキャラクターであり、地上でのトラウマにもかかわらず、ほとんど白紙の状態であるためです。おそらく、典型的なヒロインであるネイティリが、自分の役割を超えて存在しようと奮闘しているからかもしれない。脇役も同様で、あまりにも冷たくて機械的すぎて、自分の居場所を見つけることができなかった（トゥルーディとバスケスを比較してみてください、特に彼らの死）。
あるいは、視覚効果の壁が感情の壁として残っているからかもしれません。ラブストーリーは使命を果たし、適切なボックスにチェックを入れますが、依然として残りますキャメロンが以前に書いたものから数光年。したがって、非常によくパッケージ化された冒険ですが、数学的なノウハウが大幅に増えています。
ここに私たちが気にしないキャラクターがあります
のん。明らかに、そのような映画に感情的に関与するのは人それぞれです。しかし、純粋な悲劇を好むキャメロン首相を責めるのは難しい定義上、非常に体系化されています（そして、すでにカメラの前でそれ自体がほとんど証明されています）が、ここではこの口径の大ヒット作としては非常に珍しい限界まで押し上げられています。
母なる木の破壊の連続は非常にドラマチックで、特にホーナーが絶対に悲痛な戦争のような葬儀の演説を伴うので、アルバムの中で間違いなく最も緊張した曲であるため、もう一度見るのは困難です。少しサディスティックなこの映画は、ジェイクの避けられない裏切りによってさらに残酷になった痛みの爆発でナヴィ文化を破壊する前に、1時間以上私たちをナヴィ文化に浸らせます。
主人公たちに関して言えば、全員が注意深く特徴付けられていないとしても（ミシェル・ロドリゲスと彼女のありえない逆転劇）、パンドラの自然と先住民の勇気に対する彼らの愛着は、驚くほど誠実である。ジェイクは視聴者によって割り当てられた白紙の状態ですが、グレースは最も愛らしいサブキャラクターです、彼の献身と厳しさにより、彼は植民地化の政治的暴力によって破滅した科学者の象徴となっています。
彼女が最終的に木に到達し、ナヴィの信念と彼らの環境の生物学的トポロジーの間の相乗効果についての彼女の理論を死の瞬間に検証するシーンでは、多くの涙が流されましたが、すぐに何もせずに拭き取られました。それは輝いています。真の映画ファンは人前で泣くなアバター。
「アバターは過大評価されている」
はい、これは正常です。これはすべての現象映画の運命です。「通常の」映画よりもはるかに速く、より強力に疑問が投げかけられるのです。誰もがそれについて話している瞬間から、誰もがそれを（再）（再）（再）見ようとしており、誰もそれから逃れることはできません。バックファイアは避けられない。それは私たちの遺伝子（そしてTwitterの利用規約）に刻まれた生存本能です。
それは出口から始まり、最も反抗的な人々が最終的に降伏するときです（「それもそのためですか？") そしてそれは何年も続き、埃が落ち着く("そうだ、もう一度見たら、トルクはそれほど気にしないだろう”）。人気のあるものを拒否するという人間の反射（人気のないものを擁護するという作用もあります）が引き継がれ、さらに良くなります。フランスでの1,400万人の入場者数を含む、27億の興行収入を誇る、アバターしたがって引き起こされたその記念碑的な成功とほぼ等しい挑戦。私たちが多ければ多いほど、議論も多くなります。
これは、ジェームズ・キャメロンの映画が本当に過大評価されているということですか？いいえ。この公式は、面白いのですが、あまり意味がありません。証拠を約束するというよりも、議論に道を開くことが重要です。批判は相対的なものであり、そのような場合にはなおさらです。この現象は映画そのものを超えている。すべてはタイミングの問題だからです。アバターおそらく、公開から数週間または数年後に見た人にとっては過大評価されているように思われるでしょう。彼の魔法は確かに、最初に彼を見た人々にさらに効果を発揮しました、TF1のニュースが出るまで、Na'Viが常にどこにでも存在する前でした。
「アバター」を4回目の再視聴するように頼んだこの友人
それほど多くはありません。運命の皮肉：この言葉の愚かさを除けば（誰がどれほど尊敬されているかを測ることができるだろうか）アバターまたは他の映画作品?)、それを使用する人を有名人の信奉者にするためによく使用されます。「ポカホンタスとスマーフです」当時の誇大宣伝を補う以上の結果になりました。
ただし、これは、多少荒れたコメント セクション (エクラン ラージでは、これをリラックスの瞬間と呼んでいます) をモデレートしたことのある人にはよく知られているルールです。少数派は騒がしく、多数派は沈黙している。気に入らなかった人はそれぞれなので、アバター この地球上ではすでにこの映画がオンラインで知られており、観客の大部分がこの映画の本質を何よりも高く評価していることは間違いありません。前例のないスケールのおかげで、彼はハリウッド映画を急ぐために使用されている効果的なエンターテイメントです。この業界には多少の欠点があるが、欠点がないわけではない。インターネット上では、これは単なる伝説ですが、私たちはそれを信じています。すべての主題について議論する必要はないのです。
アバター投稿時のコメント欄
「アバターはジェームズ・キャメロン監督の最悪の映画だ」
最悪ではありません、最低の最高です。余波を考慮せずに、アバター(これは 3 世代にわたって子孫を占有する必要があります)、ピラニア IIジェームズ・キャメロンは、（解雇されたため）ドキュメンタリーなど7本の映画を制作した。重要な映画7本。
ターミネーター?素晴らしいアイデア（したがって不滅の物語）、少なくとも同じくらい素晴らしい続編です。エイリアン、帰還?を完璧に補完する傑作エイリアン。深淵?クレイジーな現代性と美しさの叙事詩。平本当の嘘彼の最も単純な映画であるこの映画は、依然としてこのジャンルの小さなモデルにすぎません。怪物タイタニック号確かに人類の目から見てすべてを打ち砕いたが、キャメロンはすべての戦いに勝利した。そこからは完璧と言うことで、半歩もありません。
いつでもアビスをもう一度見る必要があります
アバターそうしたすべてを経て、今もそれらすべての映画の影に隠れている。技術的な成功を超えて、（ジョージ・ルーカスやスター・ウォーズ）、ジェームズ・キャメロンは魔法を再現しませんでした。刺激的な登場人物も、慌ただしいペースも、叙事詩に面した親密な人々の強さもありません。
もちろん、監督と脚本家は盲目のペンギンではなく、アバターすべてをまとめるのに十分な才能とノウハウを持っています。しかし、アバターがこれほど巨大になるには、火花が欠けています。深淵またはエイリアン（Aに留まるため）またはタイタニック号（全員を団結させる超大作に留まるため）。多分アバター2、 または3、 または25状況を修正します。
