バートン・フィンク：コーエン兄弟のエゴがハリウッドの地獄と出会うとき

バートン・フィンクブラザーズジョエルなどイーサン・コーエン、現実とフィクションが融合する心理スリラーでインスピレーションを失った脚本家の物語です。

1991年、コーエン兄弟は4番目の映画を発表しました。バートン・フィンク、議論の余地のない批評的成功を収めた映画についての映画の物語。その証拠に、1991年のカンヌ国際映画祭では、監督賞と男性俳優賞に当たるパルムドールを受賞した。ジョン・タトゥーロ。この偉業はフェスティバルの歴史の中で唯一のものとなります。その後、他の長編映画に不利益を与えないよう、1つの映画で2つ以上の賞を重複して受賞することを禁止する。

のシナリオバートン・フィンク 兄弟が3作目の長編映画の執筆に行き詰まっている間に生まれたミラーズ クロッシング。したがって、ストレスを発散するために、彼らは開発します白紙症候群の真っ只中にある脚本家の心についての迷宮のようなプロット。この仮説に基づいて、コーエン夫妻は、映画の原理そのものについての言説を提供するために、現実間の境界が消える物語の中に私たちを引き込んで楽しんでくれるでしょう。

コーエン兄弟気分になる

マトリックスの中で

コーエン兄弟のフィルモグラフィーで際立っているのは、混乱を招くほどに全く異なるジャンルに挑戦する意欲である。彼らはフィルム化学者のように、トーンや音域を変えることで映画の雰囲気をひねる。トゥルー・グリット二人の映画製作者に特有の風変わりな会話で装飾された西部劇スタイルを演じますが、ビッグ・リボウスキフィルム・ノワールのパロディを意図した作品。とバートン・フィンク、ジャンル間のこの混乱は、コーエン家が匹敵することはほとんどないレベルに達しています。この映画は、1940 年代のフィルム ノワール、痛烈な風刺コメディ、心理スリラー、ホラーを組み合わせたものです。。

これらのレジスターの変更は、兄弟の細心の注意を払った演出によって具体化されています。ホテルに入るとすぐに、ロジャー・ディーキンス（コーエン夫妻と12本の映画で初共演）の写真のおかげで、その黄色がかった色合いとベタベタとした雰囲気が異様な雰囲気を醸し出しており、その物語を決して忘れることはありません。フィンクの空白のページを旅する前作者が立ち止まったときの創造的なプロセスへの没入を想像するこの映画が私たちに何を経験させてくれるのか。このカメラ効果は、フィンクが自分の部屋の天井（同じく白い）を見つめるときにも動作します。上の階の喧騒は彼の拷問された頭蓋骨から出てくるかもしれない。

まともな脚本家

それは、オードリー・テイラーの血まみれの死体が発見されたときでした。ジャンルが最も混在している。ハリウッドの夢は突然悪夢に変わり、主人公も観客と同様にこの不可解な犯罪が本当に起こったことが信じられなくなるほどだ。この暴力はあまりにも突然起こるので、むしろ次のようなものです。受け入れられないほど恐ろしい現実より悪い夢。現場の恐怖にもかかわらず、チャーリー（いつも優秀なジョン・グッドマン）がオードリーを運び込むと、亡くなったオードリーの頭蓋骨が家具に衝突する。二人の監督特有の短いギャグ。この状況に直面したこの若い脚本家は、自分を雇ったスタジオとの契約を履行することを常に念頭に置いています。

だから、ジャンルと同じように、主人公の感情も混乱します。彼は仕事を続けて何事もなかったかのように振る舞うべきでしょうか？彼は降伏すべきでしょうか？パニックになるほうが理にかなっていませんか？彼の選択が物語の本質をさらに曖昧にする彼はまだプロデューサーのリプニックとのミーティングに行く予定だからだ。彼の自由奔放な感情に加えて、物語における彼の役割には疑問の余地があります。彼は精神異常者の隣人の影響下にある被害者なのでしょうか？彼はオードリーを殺しましたか？彼はただの観客なのでしょうか？結局のところ、フィンクは受動的であることが多く、チャーリーはイベントの俳優です。証拠:脚本家は決してその箱を開けないだろう。

この観察は国境をさらに混乱させるフィクション作品の観客である私たちと、フィクション作品の中で生きる主人公との間。非常に多くの場合、カメラはフィンクの目に私たちが入るように配置されています。演出という言葉を通して、コーエン兄弟は、私たちをアイデアが尽きかけた脚本家の立場、そし​​て映画のマトリックスに微妙に連れて行きます。、そこで自分自身を失った方が良いです。

悪夢のようなビジョン

その（超）現実

バートン・フィンク伝記映画のようですが、タイトルのヒーローは実在の劇作家からインスピレーションを得たもの、クリフォード・オデッツ。他の脇役には作家のウィリアム・フォークナー（俳優のジョン・マホーニーが似せてキャスティングされた）などの既存の人物が再演され、ジャック・リプニックはプロデューサーのハリー・コーン、ルイス・B・メイヤー、ジャック・L・ワーナーを混ぜたものである。これらの拠点は実際にはアイデアの出発点にすぎませんコーエン家は私たちの世界とは異なる世界を表現するために歪められるだろうということ、バートン・フィンクのこと。架空の物語の中に現実の刺激的な力を備えたこのゲームを、コーエン夫妻はとりわけ、ファーゴ実話から取られた物語の偽りの真実を告げるオープニングで。

この現実は、フィンク、自分の作品のために自分を苦悩する殉教者だと過大評価する作家。彼はまた、オードリーと WP メイヒューに自分のサドマゾヒスティックな創作プロセスについて説明しています。映画の後半では、フィンクが読んだ聖書の引用により、オードリーの死はフィンクが仕事を終わらせられなかったことが原因であると非難されています。彼の誇大妄想、キャラクターはそれを非常に明確に表現します自分自身を創造者として定義することによって彼が雰囲気を台無しにする夜の間に、彼のシナリオは聖書の一節にも登場するのはそのためです。監督と脚本家の二人アーティストとしての地位を嘲笑することで、自虐的なカードを切るほんのわずかな変更が拷問である作品を神聖化すること。

自分は本物だけど、とにかく本物すぎないことに気づいたとき

衒学的フィンクによれば、作者のエゴに対するこの鋭い扱いは、偽善が支配する地獄に値するハリウッドのこの表現を説明している（メイヒューはもはや一人で文章を書くことさえないが、今でも署名している）。脚本家にとって、ロサンゼルスに到着することは悪魔の王国への突入であり、それはエレベーターが下りるショットによって暗示されますが、エレベーターは上昇するのは決して見られません。ニューヨークとロサンゼルス間のこの旅は、岩に打ち寄せる波のような衝撃を感じる2 つの目的地間の移行計画が示すように、この地獄、プロデューサーは王様であり、バートンは自分の魂ではなく心を売ったばかりだということを、スタジオのボスも率直に認めている。

しかし、このハリウッドのイメージは、コーエン兄弟が抱いているものではありません。、彼らが説明した内容ポジティブしかし、歴史的に、1940 年代のスタジオに奉仕する作家の扱いは、いくつかの点で楽なものではなかったことがわかっています。バートン・フィンクそれは異常ではありません。したがって、長編映画は次の間で揺れ動きます。脚本家という職業に対する皮肉なファンタジーのビジョンと、ある種のリアリズム、兄弟によって意識的に行われたかどうかに関係なく。

お部屋に映えるラグマット

メタ ホテル

映像の中心的な場所であるホテルが謎をより深く理解する鍵となるバートン・フィンク。この映画が書かれる前から、コーエン兄弟は過去の栄光を残したみすぼらしいホテルのアイデアにインスピレーションを得て、その名を冠したキャラクターを追加しました。したがって、建物と主人公は本質的に結びついています。外の景色が見えない脚本家の部屋は、たとえば、執筆の主題に関して作家のエリート主義によってブロックされた彼の心を象徴しています。客の存在を証明する部屋の前に靴がたくさんあるにもかかわらず、ホテルが空いているように見えるのは、おそらく次のような理由が考えられます。フィンクは自分のシナリオに執着しており、彼の周りの世界が幽霊で構成されているほどです。

ホテル全体がその延長です全知の隣人チャーリー。彼は、他の部屋で何が起こっているかを知るまで、パイプを通してすべてを聞いたことを認めています。チャーリーが汗をかいたり、膿を出したり、怒ったりするように、建物は汗をかいたり、燃え上がったりします。バートンはフィナーレでこれを認めている：「チャーリーが帰ってきた。暑さ…彼が戻ってきた。 »しかし、この建物は、来たるべき終末、第二次世界大戦も反映しています（映画の舞台は 1941 年、真珠湾攻撃の直前です）。反ユダヤ主義、チャーリーの「ハイル・ヒトラー」は混乱に陥っている世界についての多くの手がかり。実際、ホテルは目に見えて腐っています。タペストリーの色はかびの生えた皮膚を連想させ、背後の壁は露出した肉のように見えます。

善人、悪人

バートン・フィンクにとって、ホテルでのこの苦痛は迷惑だが、チャーリーにとっては日常だ。この両者の違いは、通り過ぎる観光客とホテルの住人を区別するベルボーイのチェット（スティーブ・ブシェミ）によって強調されています。脚本家は、彼が言うところの「路上の男」に介入して、彼から物語を引き出します。つまり、チャーリーが自分の役割は基本的なニーズを満たすことだと言うときのことです。ある意味では、彼はフィンクに脚本を書くための鍵を渡す街にいる男性とチャットするよう誘ってみる。しかし、その瞬間、チャーリーは隣人の職業を知りませんでした。彼は次のような考えを表現していますか?彼は単なる架空の人物ですバートンに仕える？チャーリーは本物ですか？

コーエン兄弟の映画は、脚本家の作品をメタホラーとして表現したものと見ることができる。フィンクの作品は遍在しており、フィンクは彼の作品の遍在です。二つは融合するまで絡み合う。たとえばこの映画は、バートン・フィンクの劇の結末のセリフで始まりますが、登場人物の名前は彼の家族の名前に似ています。映画におけるリアリティ、特に部屋にある女性の絵も問われています。ある現実の表現はフィンクを飲み込んでしまう結論が彼が観察したものと並ぶところまで。彼は仕事に夢中になっているのか、それとも女性がフレームから離れてしまったのか。

それがストーリーテリングの力に対する絶対的な信頼の概念を示していない限り？コーエン兄弟はおそらくこれを証明しているでしょう逃避、解決、その他の手段としてのフィクション作品の力。バートン・フィンクは死を免れたばかりで、自分に取り憑いたプロデューサーの支配から逃れたいと願っているが、写真の中で迷子になるのは良い抜け道のように思えます混沌とした現実から逃れるために。

箱の中には何が入っていますか？

ジョエル・コーエンとイーサン・コーエン夫妻が映画とその舞台裏を扱うのはこれが唯一ではありません。 2016年には、彼らは50年代のハリウッドを模倣するつもりだ風刺コメディー付き万歳、シーザー！この数十年は兄弟たちにとって特に興味深いものです。理髪師: 存在しなかった男2001 年には、第二次世界大戦後の白黒映画の美学を再現しました。 1年前、素晴らしい人たちとオブブラザー、彼らは1930年代にミシシッピ州でユリシーズの冒険を再発明しました。

とバートン・フィンクしかし、ジョエル・コーエンとイーサン・コーエンは映画の規範を熟知していることを示しています。完全にシュールレアリスムの作品を与える。この長編映画は象徴と解釈のミルフィーユであり、二人の兄弟は今でも何の説明もせずにそれを楽しんでいます。この物語の迷宮は、架空の世界に対する私たちの認識に疑問を投げかけますそして私たちとの関係。これらの問いによって引き起こされる深淵な体験は、最終的には、彼の絵画の中のフィンクのように、私たちを作品の中に投影し、二度とその作品から離れられなくなる危険を冒すことになります。