この映画は叩かれ、嘲笑され、史上最悪の映画の殿堂にまで高められてきましたが、それでもなおです。約束します、誓います：トワイライト、 とクリステン・スチュワートなどロバート・パティンソン、それは（とても）良いです。
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それはよく知られています。この世界では、一般大衆だけでなく、特に 10 代の少女たちからも高く評価されているシリーズを風刺することほど魅力的なものはほとんどありません。したがって、大成功を収めたとき、それほど驚くべきことは何もありませんでした。トワイライト、輝く吸血鬼と彼よりも色白の若い女の子のキュートなブルーッテ、必然的に、終わりのない嘲笑の波に道を譲りました。
によって書かれた文学物語を翻案したもの。ステファニー・マイヤー2000年代初頭、キャサリン・ハードウィック監督の最初の映画は、興行収入は約3億8,350万ドル。ハリウッドの義務として、特にヤングアダルトの波が続いた。さまよえる魂、崇高な生き物、定命の道具あるいは発散– そして他にも多くの素晴らしい失敗がありました。それ以来、水が橋の下を流れ、これらの厄介な小さな映画のような事故は、残念ながら元の無に戻りました。
それで、その時が来ました。ついに傷ついたイメージを取り戻す時が来たトワイライト、なぜなら、巨大な商業機械の影には、この物語を中傷する無数の人々が実際に潜んでいるからです。素晴らしい最初の映画。
「トワイライト、すごくいいよ、わかる？！」 »
高校時代の悲惨さ
この現象に対する善良な反対者の主な主張トワイライトに住んでいますそれが観客に引き起こす可能性のある当惑。したがって、悲惨な脚本と会話、映像の端から端まで適用された青いフィルター、ランダムなビジュアルと特殊効果、時にはシリアスな映画というよりもミュージックビデオを彷彿とさせる演出、さらには映画さえも非難されています。中央のキャスティングによって疑わしいと考えられたパフォーマンス。
それは決して、悪意を持って法外に浮気する危険を冒して、これらのさまざまな批判の信用を失墜させようとする問題ではありません。実際、この映画、そしてより一般的には物語全体には、無視するのが難しい悪化の傾向があります。これ内容と同様に形式的にも観察できる過剰さは、プロジェクトの DNA の不可欠な部分です。、制作、ストーリー、芸術的な偏見の両方の点で。
Y2K の不安を肩越しに
3,700 万ドルの予算 (宣伝費とパラマウントが保有する映画化権の購入費を含む) で、映画製作者のキャサリン ハードウィックには、特定のシーンを文字列 (この場合は、ポストプロダクションでのケーブルの配線が不適切）。ハリウッドの素晴らしい世界では予算制限が一般的であり、それを考慮して構成する映画製作者の能力は重要なので、それは半分言い訳です。「アクション！」の言い方を知るのと同じくらい必要です。 」。
もう一つの重要な要素は、キャサリン・ハードウィック自身です。インディペンデントシーン出身、硫黄のティーン映画の監督13（これも過度に青みがかった測色法の恩恵を受けました）は、当初、以前の作品に基づいてサミットエンターテインメントからアプローチを受けました。を描いた物語でよく知られている極端ではあるが、思春期の特異なビジョン, ハードウィックは、このおいしい時代特有の激しさを中心としたこの物語に命を吹き込むのに最適な候補者であるように思えました。
ブラックアイピーズ
なぜなら、これが最終的に最初の本質そのものだからです。トワイライト:脾臓と過剰は思春期の特徴です。 2010 年代に全人類が突然団結してこの現象に唾を吐き、さまざまなパロディを増やしたとしたら、おそらく、特定の人のクラス写真や Facebook アルバムを持ち出すことになるでしょう。
«17歳って本気じゃないよ」とランボーは 1870 年に書いています。そして正直に言うと、鏡を見て反対のことを主張できる人がいるでしょうか。高校時代が人生のサイクルの中で最も輝かしい時期であるとは決して知られていないが、ハードウィックが描こうと努めているのは、このぎこちなさである。
はい、会話は煩わしいです、はい、クリステン・スチュワートとロバート・パティンソンはそれに夢中です、はい、特定のシーケンスはクリンジオメーターを爆発させます。もっと吸血症はさておき、これがまさに思春期後のホルモン大虐殺の様子だ：コンプレックス、失敗、緊張、その他の喜びを巧みに組み合わせたもの。したがって、このような見苦しい時代の率直な表現が、見る人を不安に陥らないとは考えにくい。はい、ヒリヒリします。しかし、それが人生です。
L水曜日のアダムスのプロムはもっと楽しかった
モルモン教徒とのインタビュー
もちろん、それがすべてを許すわけではなく、視覚障害者であっても、防御しにくい側面が見えてしまうことになるでしょう。年月の経過は映画にとって不利益だった。時間が経つにつれて、トワイライトこのように、保守的であると同時に古風である多くの価値観を永続させながら、有害な関係を描写、さらには美化しているとして広く非難されている。
それは常識ですステファニー・マイヤーはモルモン教信者である、さまざまなキャラクターの特徴付けだけでなく、ストーリーの隅々まで影響を与えました。したがって、多くの観客は、女性に対する男性の優位性、女性キャラクターによるパートナーの潜在的に危険な気質の受け入れ、自己犠牲や共依存への傾向の正当化、さらには女性に対する男性の優位性を主張するさまざまな物語の断片を事後的に観察した。ハラスメントの矮小化（いいえ、愛する人の寝ている間にこっそり忍び込むのはロマンチックなことではありません。これはシーズン 1 からわかっていますが、バフィー）。
「私たちの主イエス・キリストについてお話しする時間をいただけますか? »
たとえマイヤーが、ひいてはこの映画が提唱していると思われる価値観の一部に疑問があるとしても、丁寧に言えば、それでも、すべてを同じゴミ箱に捨てないように注意する必要があるということだ。もちろん言うまでもないことですが、トワイライトなどの吸血鬼の人物を中心とした他の物語とは何光年も離れています。ドラキュラ、ノスフェラトゥまたはロストジェネレーション;結局のところ、エドワードと彼の小さな家族は扇風機がなく、太陽の光で輝いており、人間の血を食べるよりも鹿をつつくことを好みます。したがって、血に飢えた怪物の側では、明らかに、私たちは戻ってきます。
それにもかかわらず、100歳のプレイボーイは、どんなに骨抜きになっても吸血鬼であることに変わりはない。実際、このキャラクターの特定の問題のある特徴は、免責されないにしても、避けられない（殺人的な）衝動にさらされる捕食者としての彼の性質によって少なくとも正当化される可能性があります。エドワードの慢性的な渇きと、鎮められないフラストレーションが混ざり合って、あいまいな立場に彼を置きます。物語の冒頭でエドワードがベラに感じていたことが、愛情と誤解されているように見えるとしたら、すべては彼の狩猟本能によって決定され続ける。したがって、キャラクターが後者を追跡し、後に彼の衝動について彼女に警告しようとすることは驚くべきことではありません。
「アレクサ、ブリトニー・スピアーズのToxicをかけて」
メリッサ・ローゼンバーグによる脚本（フランチャイズの他の4本の映画だけでなく、シリーズのいくつかのエピソードも書きます）デクスター）実際に問題となるのは、ロバート・パティンソンの性格の二面性の扱いにあり、そして何よりも、後者の行為の正当化。
まあそれはトワイライト主にファンタジー・ラブ・ストーリーとして書かれているが、エドワード・カレンはチャーミング王子の役を演じるつもりはなく、マイヤー自身が長々とその役を主張していた。このように、登場人物の多次元的な性格の利用には、物語のロマンチックな側面に完全に焦点を当てた映画の宣伝戦略が、残酷なことに繊細さを欠いています。ブルドーザーで全滅させます。
現代の家族
欲望という名の吸血鬼
しかし、最終的にはそれは問題ではありません。これらの「いくつかの」欠陥にもかかわらず、キャサリン・ハードウィックは映画をまとめました明確に定義された芸術的アイデンティティを持つ（はい、私たちは完全に象徴的なものとなったこのサウンドトラックについて考えなければなりません）、これは思春期の欲望の全範囲と、それが意味する優雅さのすべてを完全にカプセル化しています。
でも、息をしてください。誰かの経験を比較する人はいませんトワイライトスコセッシ監督、トリュフォー監督、あるいはコッポラ監督（父か娘か、それはあなた次第です）のそれまで。トワイライト結局のところ、それは転写を目的としたティーン映画にすぎません初恋の激しさとバカバカしさ。マイヤーがベラの視点を通して描写した激しい感情が、最終的にハードウィックを説得してこのプロジェクトを監督することに同意した（彼女は当初、サミットから提供された5本の脚本を拒否していた）。
終わりの始まり
彼の本の中でトワイライト：ディレクターズノートと映画製作者はこう打ち明けた。私の課題は、この映画を通してステファニーが描写した信じられないほどの感情を翻訳すること、つまりこの狂気、強迫観念、催眠術のような深遠な愛をスクリーンに転写することでした。見る人に彼女の気持ちを感じてもらいたかったのです。マイヤー、NDR] は、読者がエドワードとベラに自分自身を輸送されるような気分にさせることができました« 。
そしてそれは確かにこれです深い感情それは物語の中心であるだけでなく、映画的なアプローチにも見られます。言うまでもないことですがトワイライト全体的に比較的基本的なストーリー展開で特に優れているわけではありません。すべてはアクションよりもキャラクターの親密な動きを中心に展開します。実際、キャサリン・ハードウィックの演出は次のように設計されています。絶え間なく続く超敏感な激流でフレームを飽和させます。
血の気が引く
各ショットには、愛、焦り、挫折、官能、あるいは絶望さえも、酩酊に近い感覚が溢れています。その場合、吸血鬼の姿は単なる口実、比喩にすぎなくなります。最初の欲望の有機的な貪欲さ。したがって、物語の絶え間ない悪化は（たとえそれが定期的に不条理な方向に方向転換することを意味するとしても）、まだ完全に構築されている前頭前野を持つ個人のホルモンの沸騰が必然的に引き起こす激変の範囲を転写することを目的としています。
トワイライトしたがって、探索を提案することによって、興味深い類似点が明らかになります。肉体的欲求の両面。一方では、ベラと彼女の17の春は、ロマンチックなだけでなく性的な衝動も初めて経験します。一方、数十年にわたりバンビの血に縛られてきたエドワードは、再び、ほとんど克服できない肉欲の餌食となる。したがって、両当事者は、相手方の身体に対して異なる方法で訴えます。、そして最終的にはそれぞれの情熱を満たすことができないと非難されます。
4本目の映画までオルガスムはありません、ごめんなさい子猫
これらの賢い（そう、賢い）物語の部分にもかかわらず、この映画は、続編（そしてこの記事）とは異なり、あまり真剣に受け止めているふりをしていません。したがって、物語のキッチュな側面が完全に想定されています監督と出演者たちも、このシリーズの恥ずかしい性質を隠そうとはしなかった。
ロバート・パティンソンとクリステン・スチュワートの解釈の才能が最初の映画の後に長く疑問視されたとしたら、トワイライト、二人とも幸せそう彼らのパフォーマンスの過剰な性質を認識した、これはまさに彼らに与えられたスコアの一部であると主張しました - 映画のオーディオコメンタリーを聞いて、これら2人がプロジェクトに取り組んだ愛情のこもった皮肉を理解してください。
「大丈夫、納得？ »
確かに、これもまったく地獄のようなペースでリンクされてきた作品の過程で、この現象はトワイライト 最初の映画のささやかな野望をはるかに超えて、実体のない商業的なモンスターになった。それにもかかわらず、事実は、彼の栄光の頂点において、フランチャイズはほぼ絶対的なコンセンサスを享受したそれは羊の業の祭壇において決して否定できる問題ではない。
一般大衆には知られていないキャスティング、法外な予算、そしてキャサリン・ハードウィックとの単独契約にも関わらず、この映画はなんとか数億ドルの興行収入を上げた。実際、この映画を軽蔑する人々に敬意を表して、最初の映画の成功は重要ではなく、主に次のことを意味します。観客の大多数が、この確かに不安定ではあるが、無条件の愛の物語に自分自身を見出したことを。
おそらく、自分の喜びを無視するのをやめる時期が来たのかもしれません。もっと単純に、思春期に何が問題でそのような激しい拒絶を引き起こしたのかを特定するために、お気に入りのセラピストに相談する時期が来ています。ウイ、トワイライト、クレイジーです。しかし、誰もがそうでした。
