『ロッキーとレイジング・ブル』以前: アメリカをノックアウトしたリアルタイム ボクシング映画

ほぼ30年前ロッキーなどレイジングブル、ボクシングを昇華させたのは、今夜は我々が勝ちましたのロバート・ワイズ、映画的かつ政治的な傑作。

主にミュージカルで有名ウエストサイド物語など幸せのメロディー（どちらも 1962 年と 1966 年にそれぞれアカデミー作品賞と監督賞を受賞）、彼のスリラー階段のショット、彼の信じられないほどのホラー映画悪魔の家またはその前駆体地球が静止した日、 しかし、ロバート・ワイズは、これらの5本の映画が彼のキャリアの最高のものであるとは考えていない。それどころか、これは 1940 年代の小規模な B シリーズの 1 つであり、彼が最も成功し、完成度の高い映画の 1 つであると判断しています。今夜は我々が勝ちました。

そして、それには十分な理由がありますが、ジョセフ・モンキュア・マーチの同名詩を（非常に自由に）改作したこの作品は、ちょっとした驚異です。マフィアが仕組んだ試合に負けなければならない落ち目のボクサー、ビル・“ストーカー”・トンプソンを追って、今夜は我々が勝ちました（またはセットアップオリジナルバージョンでは）フィルム ノワール、ボクシング映画、政治的風刺、ロマンチックな悲劇をすべてリアルタイムでやりくりします。。 1949 年に公開され、監督されたこの映画の真の偉業は、ロバート・ライアン。

「あなたが噂に聞くセンセーショナルな映画」

リアルタイム

実はその時、このプロセスはまだ稀であり、かなり密室のジャンルに限定されています、コンセプトを演劇に近づけます。それで、1948年に、電話を切ってください、それは間違いです!アナトール・リトヴァクのこの映画は、殺人を防ぐために寝たきりのヒロインを電話で捜査するリアルタイムの映画というアイデアに基づいています。翌年、アルフレッド・ヒッチコックが、密室でリアルタイムでスリラーを撮影しました。ロープただし、単一のシーケンスショットの構成で映画の技術的限界を押し上げることによって。

そして同年、したがって、ロバート ワイズも、脚本を読んでこのリアルタイムの課題に取り組みました。今夜は我々が勝ちました全く異なる野望を持って。クレジットの後に映画が始まり、午後 9 時 5 分を表示する最初の時計から、1 時間 12 分の映像を経てこの長く疲れる夜を終える午後 10 時 17 分を示すこの時計まで、この映画はこの時間の概念に基づいて非常に正確に構築されています。少なくとも、最初と最後のショットについては、実際には、物語を中断する覚醒に関する特定の挿入が必ずしも正確ではないためです。

時の流れを象徴する外装時計

したがって、ロバート・ワイズによるこの選択は、観客が映画を見るのに費やす時間が、登場人物が経験する時間と多かれ少なかれ同じであることを実際に示していることを除けば、トリックのように見えるかもしれません。リトヴァクやヒッチコックの古典的な密室から脱却することで、ロバート・ワイズは彼の映画に前例のないスケールを与えます。もちろん、この映画の舞台となるのはアメリカの小さな町だけですが、この有名なパラダイス シティの隅々まで探索し、印象的なストーリー展開の豊かな物語の中で設定を積み上げていきます。

バーで取引するマフィア、土曜日の夜ににぎやかな通りを散歩する自暴自棄な女性、ロッカールームで世界を元に戻すボクサー、リングで戦うストーカー・トンプソンなどを追うことで、今夜は我々が勝ちましたわずか 1 時間 12 分で世界全体を説明します。そしてロバート・ワイズは、リアルタイムのプロセスで観客を運命の夜の中心に引き込む完璧な方法を見つけました。それは主人公と彼を取り巻く登場人物たち（特に感動的に演じられた彼の妻を待っています）オードリー・トッター）直感的に。

映画の中心にある苦しみ

一生をかけた戦い

ストーカー・トンプソンのボクシングの試合中に最高潮に達する直感。ロバート・ワイズが 1998 年に次のように説明したように、このシーケンスには多大な労力を費やしたと言わざるを得ません。ロサンゼルス・タイムズ:

「監督がしなければならないことの一つは、自分の主題を研究し、自分がやろうとしていることの真実と現実に到達することです。私がする準備をしていた今夜は我々が勝ちました、ロングビーチで、映画に出てくるような古いボクシング場を見つけました。こんなところにクロークがありました[…]。私は試合の夜、誰よりも早く午後6時にそこに行き、ロッカールームで一晩中、選手たちを観察したものだった――選手たちがどのように入場し、どのように服を着て、どのように試合に出場し、どのように戦うのかを観察した。勝っても負けても戻ってきました。 »

少し息をして

特にリアルタイム プロセスを使用した場合、期待以上の結果が得られました。中心にほぼ20分間続いた対立、ロバート・ワイズが生涯にわたる戦いを撮影3 台のカメラ システム (リング全体を見ることができるカメラ、ファイターに焦点を当てたカメラ、クイック ショットとクローズ アップ用の肩にあるカメラ 1 台) のおかげで、驚くほどのリアリズムが得られます。彼が編集者だった頃、市民ケーンなどアンバーソン家の素晴らしさオーソン・ウェルズ著（それだけ）であるロバート・ワイズは、進行中のサスペンスを強調するために彼の経験を使用しています。

「あまりに急いでいたので、編集者のローランド・グロスは私を満足させる編集を行うことができませんでした。だから自分でやったんだ」、彼はそれに従って言ったターナーの古典的な映画。ロバート・ワイズは、クローズアップとより広いフレーム、長回しとより速いカットを巧みに交互に使用し、文字通りリングの端に座っているかのように視聴者を配置しました。準主観カメラで、その後、公衆はロープの後ろから低い角度から試合を発見します、彼は2人のボクサーが繰り出すアッパーカットに耐えるのと同じくらい熟考するほどだ。

電話したほうがいいよ

«それは映画の中で最も本能的な戦闘シーンです。本当に身体性を感じます。あなたは葛藤を感じ、努力を感じ、そしてこれらのキャラクターにとって何が危険にさらされているかを感じます。」とマーティン・スコセッシ監督はブルーレイのコメンタリー版でこう語っている。今夜は我々が勝ちました（ロバート・ワイズと並んで）。 この映画製作者は数分後、映画の戦闘シーンを考える参考にしたとも説明した。レイジングブル。

しかしそれ以上に、このボクシングの試合はロバート・ワイズと彼の映画の野心をもう少し捉えています。全体の造形美（ミルトン・R・クラスナーの写真が素晴らしい）の背後に佇むのは最弱者に対して、哀れみもなく、無分別で、さらには激怒するアメリカの魅力的な肖像画。

壁に戻る

タオルを投げ込まないでください

リング上で対峙する二人のボクサーの足の動きを観察するこの映画のクレジットが、KOボクサーの転倒で終わるとしても、それは重要ではない。数秒以内に、ロバート・ワイズは、敗者に焦点を当てるという映画の意図を明かします。もちろん、彼は何年も試合に勝てていないので、彼のヒーローである敗者ビル・トンプソンに興味を持つためですが、何よりも当時のアメリカの敗者に興味を持つためです。

パラダイスシティとドリームランドを強調するネオンライトで映画を始める前方追跡ショットは、アメリカンドリームの約束を巧みに描写しており、すぐに監督は自分の目的を確認します。騒々しい若い新聞配達員が講堂の前に到着する様子が描かれています。すでにそこにいたもう一人の年配の新聞販売員が、新聞の耳を稼がせるために立ち去るよう彼に頼むが、若者は単に彼に順番に先に行くように言い、それ以上苦労せずに代わりを務め、50歳の男性はひるむことなく車で走り去った。辞任した。

この映画が徐々に弱者と強者、若者と老人、そして最終的には貧しい者と富める者、支配者と支配者との間の衝突を描いていくことは間違いありません。したがって、明らかな政治的重要性は、今夜は我々が勝ちました、そのボクシング対決、リングは「人生の劇場」マーティン・スコセッシが説明したように。

それだけでなく、それはほとんどのボクサーの日々の死闘の比喩ですしかし、それは同時に、最も強い者が最も弱い者との対立を楽しむ社会を表している（この女性は暴力に反発し、最終的には叫び声をあげるだろうと主張している）「彼を殺してください」試合中）、時には、彼のアシスタントが試合について説明する裕福な盲目の観客のように、彼らを見ることさえできないこともあります。そして最後に、ロバート・ワイズはフレーム、画像、サウンドのすべての力を使います、その俳優（優れた俳優を含む）ロバート・ライアン明らかに、ストーカー・トンプソンの場合）、したがって映画は大騒ぎせずにストーリーを伝える必要があります。

『ブラインド・バイスタンダー』は実話に基づいています

怒りの理由

ストーカー・トンプソンが、仕事に向かう単なる労働者のようにブリーフケースを持ってパラダイス・シティ・アリーナに到着するのを見るのは驚くべきことではない。彼は上司によって操られているプロレタリアートの一形態の化身である（彼のエージェントは、八百長試合で受け取ったお金を彼に決して渡さない）、そして彼らの嘘の結果に苦しんでいる（彼のエージェントは、彼の試合が八百長であることを何年も彼に一度も話さなかった）。

彼のエージェントであるトニー（ジョージ・トビアスが演じる）の軽蔑は、ロバート・ワイズによってすぐに明るみに出ます。導入部から、キャラクターはマッチに火をつけて、マッチシート上の自分の名前を取り消します。明らかなことが 1 つ理解できれば十分です。ストーカー トンプソンは彼が軽蔑している単なる対象であり、彼の幸福は（たとえあったとしても）彼にとってほとんど重要ではなく、彼は一夜にして彼を地図から消し去る準備ができています。あらゆる瞬間に、したがって、この映画は、最も恵まれない人々に対する現在進行中の圧殺を詳しく描いています。ストーカー・トンプソンのキャラクターを通して。

職場での平凡な一日

全てロッカールームのシーンは、この映画の中心にある社会学的な問題を最もよく表しているもののひとつである、リングに上がれという登場人物の連続した呼びかけが、工場ラインでの作業を反響させます（フランスの映画監督ピエール・サルバドーリがよく示唆しているように、シネテック）。しかし、おそらく最も感動的なシーンは、トンプソンの妻に関するものです。ジュリーは、夫が試合ごとに壊れるのを見るのに耐えられなくなり、アリーナに行くことを拒否し（というより、行けません）、夫の心配からよりよく逃れるために、人生のこの新しいステージを歩き回ることを好みます。

残念なことに、笑いの宮殿で若いカップルがプレイするボクシングのミニゲーム、進行中の試合についてコメントするラジオ、または目的地に向かって逃げるための旅行を呼びかける電車など、すべてが彼女を夫に連れ戻します。より良い生活を送っていますが、その音は必然的にボクシングの鐘の音を思い出させます。ステージングと関連する並行編集のインテリジェンスにより、ロバート・ワイズは、逃げ場がなく、反逆の形でしか再生できないカップルの絶望を映画化します。暴力的で痛い。

鼻

なぜなら、最終的には、今夜は我々が勝ちましたこれは政治的な映画です (はい、常に存在していました) それは、その結果は反乱である。腐敗した富裕層のエリート指導者の欲望や気まぐれに再び身を委ねることを拒否するプロレタリアの反乱である。この世界の。試合が八百長だったことを知ると、対戦相手はなぜフォールドしなかったのかと何度も尋ね、エージェントは試合の途中でマフィアの怒りを避けるために屈服しなければならなかったと説明したと知ったとき、トンプソンはたとえたとえそれは自分の命を危険にさらすことを意味し、脅威にもかかわらず試合に勝ちました。

体制に対する彼の不服従は、彼を、あるいは少なくともボクサーとしての栄光の夢を、打ち砕くだろう。なぜなら、彼は最終的には切断され、マフィアが彼を永遠にリングに戻れないように彼の手を折ることになるからである。しかし、彼の憤りのおかげで、彼は自分と妻の自由を勝ち取ることができます。リングでの彼の勝利と、支配者たちに対する彼の犠牲により、彼らは人生を勝ち取ることができた（だから有名な「今夜は我々が勝った」タイトルの）そして、彼らの存在を自分たちの意志に反して導いた有害なループから最終的に脱出するために。

不自由で傷ついたが、解放された

そして同時に、映画 それはロバート・ワイズにとって自由の代償でもあった。彼の長編映画は、気分屋のハワード・ヒューズに買収されたばかりの RKO スタジオでの最後の作品となり、彼の指のスナップで何百もの作品の運命が決定されました。この億万長者はまた、ヒューズの追放から2年後の1957年に映画製作を中止するメジャーを徐々に破壊するだろう（そしてその後継者は決して病気を治すことができない）。

したがって、この映画の力強い皮肉、ロバート・ワイズはリアルタイムで大作ボクシング映画を監督し、何よりも、その最も偉大な人物の一人の目の前で、腐敗したアメリカエリート全体をノックアウトした（すべてわずか 1 時間 12 分で完了します）。私たちの最大の喜びとして、彼を爆発させるような最高のパフォーマンスです。