エターナル・サンシャイン・オブ・ザ・スポットレス・マインド: 泣くのが気持ちいい、特にジム・キャリーとの共演

記憶消去、葛藤するカップル、ジム・キャリーなどケイト・ウィンスレット魅力的で憂鬱な映画の中で、スポットレス・マインドの永遠の太陽のミシェル・ゴンドリー。

あなたも、もしあなたの元彼があなたを記憶から消すことに決めたらどうしますか?ここが出発点ですスポットレス・マインドの永遠の太陽、ミシェル・ゴンドリーの2番目の長編映画で、すでに最初の映画の脚本家であるチャーリー・カウフマンと共同脚本を執筆人間の本性、ビジュアルアーティストのピエール・ビスマスによるオリジナルのアイデアに基づいています。この超現実的なシナリオにもかかわらず、ゴンドリーの映画は SF 作品としてではなく、ロマンチックな関係の深い探求、カップルの破綻を描いた偉大な普遍的な作品として記憶されています。

なぜなら、たとえその話があったとしても、スポットレス・マインドの永遠の太陽のエピソードに登場するかもしれないブラックミラー、社会における新しいテクノロジーの危険性に取り組むアンソロジーシリーズであるこの映画は、未来でもディストピア社会でもなく、現在、私たちが知っている世界で、「すでにそうなっているような印象を持っている登場人物たち」が舞台となっています。交差した道 – 特にジム・キャリー演じる哀れなジョエル– 、彼らは自分自身に疑問を持ち、普通の定命の者と同じ困難に直面します。

ミシェル・ゴンドリーは自分の物語を伝えるために、その形を自分の物語に役立てることにしました。もしスポットレス・マインドの永遠の太陽『』は非常に印象的な作品ですが、それは思慮深く応用された物語構造のおかげであり、観客をよりよく見つけるために観客を失うことになります。過去、現在、それとも未来?いずれにせよ、ジョエルとクレメンタインは再会するでしょう何が起こっても。

« モントークで会いましょう »

時間を捉えよう

後トゥルーマン・ショー, ジム・キャリーは、最も哀れなキャラクターであるジョエルを演じることで、ドラマへの変革を続けています。私たちが彼を最初に発見したのは、完全な敗者としてでした。スポットレス・マインドの永遠の太陽 彼がオープンカーのソファで目覚め、ボロボロの車で電車に乗るために出発する間、バレンタインデーについての皮肉なスピーチがナレーションで響き渡ります。しかしジョエルは必ずしもそれほど嫌悪感を持っていたわけではなく、視聴者は後でそれを発見します。

ジョエル・バリッシュとクレメンタイン・クルチンスキー（ケイト・ウィンスレット）のラブストーリーを描くため、一見キラキラしたキャラクターだが、最終的には彼女の仲間と同じように壊れてしまった、という脚本家たちは強いコンセプトを見つけた。ジョエルの記憶を通して彼らの関係を示す。多くの映画製作者や脚本家がカップルの思い出を探求することでロマンチックな別れの物語を描いてきましたが、ミシェル・ゴンドリーとチャーリー・カウフマンはさらに踏み込んだものでした。

« いつかは誰もが学ばなければなりません » en boucle

ジョエルの思い出とクレメンタインとの物語を発見できれば、それは良いことです。彼は記憶を永遠に忘れてしまう前に、最後にもう一度思い出しなければならない。映画の冒頭でジョエルが出会うクレメンタインは、20分後、別れの最中に私たち観客が出会い、専門会社であるラクーナクリニックを訪れることを決意したジョエルにとってはまだ存在していません。記憶消去。ジョエルは、クレメンタインが彼女にとって自分がもう存在していないこと、再び見知らぬ人になったことを認識してこの決定を下したことを理解した後、記憶を削除するこのプロセスを受けることを決定します。

したがって、ミシェル・ゴンドリーが過去に遡り、悲劇的な結果を伴うこの論争の根源に私たちを導くのは、単純なフラッシュバックを通してではありません。ジョエルの体と心を、記憶から消し去りたいすべての記憶に投影することによって。最初は自分の記憶の傍観者だった男は、行動を起こすことを決意する。ジョエルはベッドに横たわり、消去プロセスの円滑な進行を保証するラクーナの従業員に囲まれながら、同時に、クレメンタインとの苦しみの最後の瞬間、彼らの歴史の終わりを、あたかもそこにいるかのように追体験している。

マトリックスのバグ

記憶は新しいものから古いものへと消去されます。つまり、記憶の時間軸が逆転する、ミシェル・ゴンドリーは最悪の関係から始まり、少しずつ時間を遡ります。このようにして、視聴者は、お互いに心から愛し合っている幸せな二人を発見する前に、苦労し、日常生活やコミュニケーション上の問題に悩まされているカップルを発見します。

観客と同じように、ジョエルは思い出を自分のものにしたいと思うまで、思い出に魅了されます。最後に、彼はプロセス全体を止めたいと思っていますが、何も役に立たず、目を覚ますことができません。そこで、ジョエルと彼の思い出のクレメンタインは、ソフトウェアが見つけられない場所、ジョエルの子供時代の思い出のように、クレメンタインが行ったことのない場所に行くことにしました。

すでに見られています…

もう迷っていますか？

逆の時系列で記憶を探ると、スポットレス・マインドの永遠の太陽それは非常に多くの意味を持っていますが、それは映画の大部分で維持されているある種の曖昧さに関与しているためでもあります。物語の構造は、ジョエルが陥っている混乱状態を反映しています。。彼はなぜ自分の車が衝突したのか、なぜクレメンタインが知らないふりをしたのか、なぜ仕事に行かずにモントーク行きの電車に乗ることにしたのか理解できません。実際、記憶の探索だけが、この作品の構築において重要な点ではありません。スポットレス・マインドの永遠の太陽。

ミシェル・ゴンドリーは、視聴者に素晴らしいラブストーリーの始まりを見せることから、偽りの軌跡をたどりながら映画を開始します。スポットレス・マインドの永遠の太陽 最初はロマンティック・コメディのすべてがあり、予期せぬ出会い、正反対でありながらも視線で食い合う二人の登場人物、初めてのぎこちない会話があったが、約20分の映画の後、監督はこの物語に終止符を打った。牧歌的な。ジョエルは車の中で、のカバーを聴きながら泣きました。誰もがいつかは学ばなければならないクレジットが流れている間、歌手のベックによって歌われます。

ああ、私の最愛のクレメンタイン

ロマンチックなコメディの後、何人かがジョエルの家の周りに潜み、その後ジョエルが寝ている間に侵入したとき、私たちは住居侵入に移行していると思います。この二人の男は実際にはラクーナの従業員であるマーク・ラファロとイライジャ・ウッドが演じるスタンとパトリックなのですが、ミシェル・ゴンドリーはすぐには明らかにしないだろう。最後に、ジョエルとクレメンタインがそれぞれの記憶から自分自身を消すことを決めたということを理解して初めて、私たちは本当にドラマに入り込み、監督が私たちをどこへ連れて行きたかったのかを理解できるのかもしれません。

物語は主にジョエルの目を通して見られます。彼は過去を追体験し、消しゴムが彼の不活性な体の周りで話したり、飲んだり、はしゃいだりするのを聞きながら、現在で記憶が消去されるのを経験します。しかし、そのすべての複雑さは、スポットレス・マインドの永遠の太陽時間性と視点の衝突を通じて描かれます。

最初の会議

私たちはジョエルの頭の中にいて、次に彼の周りにいて、また彼の頭の中にいて、そして過去にいます...それとも現在?この時々混乱を招く構造が映画を消化不良にすることは決してなく、むしろその逆です。私たちは自分自身に質問し、つながりを作り、出来事を元の順序に戻そうとします。編集により、最初の混乱が徐々に明らかになります。シナリオは時間性をもたせており、超現実的で加速したシーケンスの後、ゴンドリーは時間をかけてジョエルとクレメンタインの初めての本当の出会いを共有するが、これは映画の最後でのみ描かれるが、これはこの最初の記憶がジョエルの最後の記憶となるためである。

この物語の悲劇は、映画の形式によって明らかにされます。さまざまな時間性や視点、編集や物語の構築をせずに、年代順に語られると、スポットレス・マインドの永遠の太陽同じ味はしないだろうし、もっと悪いことに、忘れられていたかもしれない。でも、いいえ、スポットレス・マインドの永遠の太陽 良く書かれた映画は美しい脚本の成果であるだけでなく、内容と形式、何を伝えたいのか、どのように伝えるのか。

" わかった "

このような SF のコンセプトを探求する映画に期待されるものに反して、スポットレス・マインドの永遠の太陽説教したり、テクノロジーに対して警告したりするのではなく、どんなに努力しても、たとえ最も科学的で複雑なものであっても、人間は必ず間違いを犯すということを教えてくれます。胸が張り裂けるような口論や、傷つく言葉の雪崩にもかかわらず、出会うはずだった二人のソウルメイトは必ず出会うのです。

最もよく知られているだけでなく、ゴンドリーの最高傑作としてよく引用されています。スポットレス・マインドの永遠の太陽それは映画製作者にとっての出発点でもあります私たちがすでに彼の映画の（ほぼ）すべてを認識している作品、複雑な構造から記憶、記憶、夢のテーマまで、時間の探索を通じて。 2 作目の長編映画で、ゴンドリーはおそらくすでに頂点に立っていました。