とすればグランドツーリズム大きなタイヤの跡が付いていますが、代わりに究極のレースとカーの映画、まさにその名にふさわしい映画に戻ります。車ディズニーとピクサーによる。
2006 年に最初の車に提供されましたディズニーなどピクサー何億ものデリバティブ商品といくつかのスピンオフ（これも世界中での模倣品のシェアにつながっている）による、新たな金融的棚卸しだ。多くのピクサーシリーズと同様、車そして彼の四輪ヒーローはすぐに大衆文化の中でその地位を確立しました。まったく新しい想像力を形作る、今回はより子供っぽく、カーレースを中心にしています。
その続編がカタログに載っている本当の醜いアヒルの子だとしたら、監督のアニメーション映画は、ジョン・ラセターなどジョー・ランフトまた、ランキングの最下位に追いやられることも多く、傑作と称される作品に遠く及ばない。トイ・ストーリー、ファインディング・ニモ、インクレディブルまたはそこまで。まだ、車それは何よりも名誉あるエンターテイメントです究極のカーレース映画。
家族と車、ただしディーゼルなし
車ピクサーが製作し、ディズニーが配給した3番目の長編映画になるはずだった。トイ・ストーリーなど1001 足が、優先のため生産が遅れてしまいました。トイ・ストーリー2最初の部分の成功の後。したがって、ジョン・ラセターは、彼の目から見てより個人的なものであるこのプロジェクトに着手するまでに数年待った。共同監督がこの映画やその続編に関するほぼすべてのインタビューで繰り返してきたように、彼は自分自身を次のように考えています。彼は「自動車オタク」であり、彼のもう一つの大きな情熱として自動車を挙げています。、アニメーションに加えて。
ボディワークに対するこのこだわりは、どこからともなく突然生まれるものではありません。ジョン・ラセターはロサンゼルスで育ちました。ロサンゼルスはハリウッド地区だけでなく、見渡す限りの高速道路や交通渋滞でも世界的に知られています。さらに、シボレー ディーラーの部品マネージャーだった父親が彼を NASCAR レースに紹介し、彼はその大ファンになりました。明らかに、大人になると、彼の 2 つの興味の中心を組み合わせるというアイデアはすぐに明白に思えました。また、プロットを自動車レースに焦点を当てるだけでなく、「自動車文化」とその哲学全体にオープンにする。
「この記事を書いているのは、編集部で資格を持たない唯一の人です」
実際には生産が必要です研究と文書化の長い段階これにより、チームは有名なルート 66 に到着しました。この神話上の道 (架空の小さな町ラジエーター スプリングスはそこからインスピレーションを得ています) に位置する町の社会経済的背景を完全に理解するために、制作では数人のコンサルタント、特にマイケル ウォリスを依頼しました。このアメリカ人の歴史家兼ジャーナリストは、次の本の著者です。ルート 66 : マザーロードこの主題に関する参考書は、保安官の性格を倍増させたが、何よりも高速道路の増加をめぐるすべての問題と、トラック運転手の古い通行場所に残された運命をジョン・ラセターに説明した（これも非常に教育的な方法でマッピングされている） ）。
したがって、プロットの大部分は次のことに当てられます。ライトニング・マックィーンの哲学の変化、彼らにとって重要なのはスピードとフィニッシュラインだけでした。ラジエーター スプリングスの住民 (過去と懐かしいアメリカを代表する人々) と触れ合いながら、主人公はシンプルなドライブの楽しみのために初めてバイクに乗ります。彼はまた、米国のロードトリップスタイルで砂漠の風景を横断しながら国を旅する喜びを再発見し、重要なのは旅そのものであることを理解しています（そう言われても非常に愚かです）。
友情、愛、助け合いを忘れずに
ドライバー、あなたがチャンピオンなら
明らかに、カーレースは、ライトニング・マックィーンが切望したピストン・カップを作成するためにさまざまなチャンピオンシップを統合した映画の重要な要素であり続けています。実際には、車モータースポーツの世界への言及、ウインク、オマージュをまとめています。この映画には声の出演者がいるポール・ニューマンのような元ドライバーやレジェンドもいる、映画キャリアに終止符を打った彼は、1950年代の元スターレーサー、ドク・ハドソン、別名ハドソン・ホーネットのキャラクターに声を与えました。
ミハエル・シューマッハのカメオ出演や、F1を代表するアレックス・ザナルディ（グイド）、インディカーやドラッグレース（とりわけ）のマリオ・アンドレッティ、さらにはリチャード・ペティ（キング）、ダレル・ウォルトリップのキャスティングにおける存在を挙げることもできるだろう。ダレル・カートリップ）とデイル・アーンハート・ジュニア （ジュニア）NASCAR用。
驚くべきスピードの習得
一方で、フラッシュ・マックィーン（VOではライトニング・マックィーン）の名前があっても、)すぐにスティーブ・マックイーンを思い出しますが、それはまた、そして何よりも、2002年にプリプロダクション中に亡くなり、この映画が捧げられたピクサーのアニメーター、グレン・マックィーンへのトリビュートでもあります。
最後に、ストーリーの始まりと終わりを担う 2 つのレースができる限り本物で臨場感あふれるものになるように (特定の競技を代表するものではありませんが)、NASCAR の元 Fox Sport であるアーティ ケンプナーが制作中に専門知識をもたらしました。彼が特にこだわったのは、コメンテーターの非常に特殊な役割、したがって、彼らはレース中にフロアを独占し、名手による演出やアニメーションに加えて、エネルギーのかなりの部分を注入します。
ポール・ニューマンにとって素晴らしいレースの終結
はディス、はちょうどから自分フェアカージャッカー
こうした数々の賛辞に加えて、ピクサーは、特に一貫性があり魅力的な擬人化された世界全体を作成しました。彼は、レーシングカーから消防車、あらゆる種類の実用車、その他の農業用車両を含むレッカー車に至るまで、あらゆる種類の四輪を表現することを楽しんでいます。この映画は、ある種の冗談を込めて、画面上に表示される各モデルの背後にある歴史、使用法、象徴性を利用して、キャラクターを特徴づけています。各車の年齢、出身、居住地、または個性は、それが表すモデルに従って決定されます。
したがって、フィアット 500 のルイージは（彼のアシスタントのグイドと同様に）イタリアのフェラーリのファンです。軍用ジープのサージは、権威主義的で非常に愛国的な性格を持っています。フォルクスワーゲンのミニバンのフィルモアは、オーガニック ガソリンを自分で醸造する石のようなヒッピーです。一方、1923 年製フォード T のリジーは、ラジエーター スプリングスに住む、やや老人で耳の遠い女性です。
実は派生商品なんです
擬人化をサポートし、識別を容易にするためにデザインがより子供っぽくなっているとしても、車の模倣は完璧であることが意図されています。サウンド デザイン (エンジンの轟音やアスファルト上のタイヤのきしみ音) に加えて、映画では膨大な数のモデルが非常に正確かつ詳細なレベルで画面上に表示されます。43,000 枚の準備図面が作成されました生産開始時に異常を見逃さないようにします。
実際、たとえそのプロットが以前の映画よりも明確になっているように見えても、車短編映画「ルクソー ジュニア」、「ニックナック」や長編映画など、ピクサーの初期の頃からそうであったように、特にオブジェクトをアニメーション化することによって、ピクサーのテーマ的かつ技術的な連続性の中に位置づけられています。トイ・ストーリー。
車 > グランツーリスモ
1億2,000万ドルの予算（公開当時、スタジオの最高額）を誇ったこの映画には、技術的な課題もありました。レイ トレーシングのクラッシュ テストとして機能しました。ゲームの世界に登場したばかりのこの技術により、環境に応じて移動物体への光の入射を計算して再現することが可能になります。極端な模倣に加えて、ボディワークやミラーへの反射に与えられたこの配慮により、これらのしゃべる車にさらなる信頼性と信頼性がもたらされています。
キャラクターカー、オートレース、ルート 66 の実話とその紛れもないタイトルで、車主題のあらゆる側面を厳密に混合するそのため、いとも簡単に最優秀自動車映画賞のポールポジションを獲得しました。
