『アマデウス』監督によるこのクレイジーな傑作は、あなたをミュージカル好きにするでしょう

後カッコーの巣の上でそしてその前にアマデウス、ミロス・フォアマン気がついた髪、ミュージカルコメディと確実に調和する反抗的な映画です。

ミュージカルコメディというジャンルは怖がらせる傾向があり、多くの人が取り返しのつかないほどアレルギーを持っています。また、あなた自身がファンである場合、ウエストサイド物語、雨の中で歌いましょうまたはロッキーホラーショー、自分の熱意を自分の中に閉じ込めなければならないのはもどかしいです。私たちは自分が崇拝する作品で友人を説得しようとしますが、無駄です。試してみますサウンド・オブ・ミュージックまたはマイ・フェア・レディ、しかし何も機能しません。映画が一時停止して歌に変わるとすぐに、多くの人はすぐに音を外してしまいます。

ただし、すべてが失われたわけではありません。読書が好きになる本があるように、ミュージカルを鑑賞できる映画もあります。そして私たちは特に映画について考えます。大胆なブロードウェイショーの改作70年代の終わりと幻滅がにじみ出ています。天才的な一撃巨大なミロシュ・フォアマン彼はここで 3 番目のアメリカの長編映画を製作しました。それは約です髪、素晴らしいのと同じくらい限界のあるミュージカルコメディです。

音楽がパーティーを台無しにするとき

適応の意味

ミロス・フォアマンが映画化作品の監督を依頼されたとき、髪（ジョージ・ルーカスに見捨てられた）彼は大きな課題に直面する。オリジナルのミュージカル ショーは 1968 年に大成功を収めましたが、それ以来、一時的な現象。形であっても、物質であっても、髪 この映画は非常に特定の時代に焦点を当てており、映画が構想された時点ではもはや現代ではない主題を扱っています。

ヒッピー運動やベトナム戦争は過去のものです。そして、世代間の心からの叫びその歌と挑発的なステージングによって表現されたこのショーの特徴は、80年代前夜にはほとんど意味がなかったが、それでもミロシュ・フォアマンは最高傑作を達成することになった。彼はクロード・ブコウスキー（ニューヨークでの休暇中にヒッピーと友達になったアメリカ兵）の物語を見事に翻案して再語る予定だ。

ブコウスキーは外部の証人であるが、ミロシュ・フォアマンと同様にヒッピー運動の共感者である

注ぐ～の話に主導権を握る髪、その音楽とその幸福感, ミロス・フォアマンは不可能なことには挑戦しません。彼は、自分が知らなかった運動（彼は 1968 年までチェコスロバキアに住んでいました）や、ほとんど残されていない運動を神格化することはできないことをよく知っています。番組の有名な曲の巨大なミュージック ビデオを作成することもできますが、それらはもはや視聴者に大きな影響を与えないでしょう。代わりに、彼は自分がよく知っていることを利用して、この改作を個人的な作品にすることを決定します。

当初、彼はブロードウェイ版の大勢のバカたちから離れ、ニューヨークで迷子になった孤立した不適合者（彼のフィルモグラフィーに繰り返し登場するキャラクターの一種）という単一の登場人物グループに焦点を当て、それが監督を魅了した。さらに、から彼の最初のアメリカ映画、 離陸する（1971年）、彼はすでに大都市を好奇心をもって観察していました。彼はかつて撮影したのと同じ方法で反抗的な若者を精査したチェコスロバキアの若者とプラハの春、数年前。

離陸する若いニューヨーカーの肖像

彼の母国の反逆精神とアメリカの反逆精神には、間違いなく多くの類似点があった。要するに、彼はそこに、あらゆる国、あらゆる時代のすべての若い世代に間違いなく共通する、自由と普遍的平和への渇望を見つけることができたのです。すぐに、彼はジョージ・バーガー（のもう一人の主人公）に会えなくなります。髪）、ヒッピーの決まり文句ですが、有形の文字– の若者に似ていますオーディション、彼の最初の映画。彼らはプラハの春終結のデモ参加者であると同時に、ベトナム戦争の抗議者でもある可能性がある。

エトブロードウェイ公演から10年後ミロシュ・フォアマンは、もはや新興の平和主義者コミュニティとしてではなく、混乱の後にやって来た幻滅した世代。理想主義は依然として存在しますが、それが実現できるのはほんのわずかなことだけです。そして、これらのほんのわずかなものは、音楽スペクタクルの曲であり、その活気に満ちたエネルギーが、この 10 年の始まりと終わりの間の最後のつながりであり続けます。それを維持するために、バーガーと彼の仲間たちは究極の戦闘行為である歌を歌い続けます。

忘れられない、ウィリアムズを羊飼いとして扱う

私たちはその歌を知っています

したがって、ミロシュ・フォアマンは（怠惰な翻案がそうするように）自分の映画を歌に奉仕させるつもりはありませんが、逆に、歌は彼の作品に奉仕するでしょう。ヒッピー神話の再解釈。それらはもはや酩酊の神秘的な歌や預言的な希望を伝えるものではなく、むしろ憂鬱な聖歌。メロディーは同じままですが、コンテキストによってすべてが変わります。

楽しくて熱狂的な人もいるが、それらは紛れもなく、社会の中での演出によって対照的である。ニューヨークの冬季休暇は穏やか、不機嫌そして反乱を起こした群衆やデモを排除した。まだ少数の挑発者だけが存在しますが、彼らでさえ、もはやいかなる大義のためにも積極的に運動を行っていません。未来が日に日に暗くなる中、彼らは権力から逃れてセントラルパークを徘徊する。

写真と同じように、Hairの雰囲気は楽しいというよりも暗いです

の楽譜は、髪、作詞はジェームズ・ラドーとジェローム・ラグニ、作曲はガルト・マクダーモット。音楽、それ以外は素晴らしいです。彼女は「フラワーパワー」時代の哲学の多様性をすべて見事に捉えています。 » 社会的制約からの自由、性的自由、さらには向精神薬の実験からの自由への彼の願望の間で。

曲はこれらすべての主題を扱っていると同時に、彼らのユートピアの限界を示しています。それらは特に、世界と自分たちの責任に直面したヒッピーのある種の臆病さと未熟さを呼び起こします。このテキストの複雑さこそが、ミロシュ・フォアマンの翻案を強く支持するものとなった。その後、映画は曲のテーマをさらに固めます。したがって、この映画の音楽的側面は、登場人物たちの逃避を生み出すために存在するものでは決してありません。または彼の主張を軽くするため。そこで繰り広げられるドラマに彼は参加する。

ニューヨークと映画の中心部、セントラル パーク

反乱軍の死

遡及的な性質上、髪ミロシュ・フォアマンの作品はヒッピーというよりもパンクであることが判明した。彼女はもはやより良い未来を信じていませんが、その被害を苦々しく思っています。完全な冷笑主義や敗北主義を信奉することなく、バーガーとブコウスキーの新しい物語は素朴さを失っている。チェコの監督はこの機会を利用して、過去10年間のほぼ世界的な評価。なぜなら彼も不幸を経験したが、視点は違ったからである。

石油危機、大量失業、そして黄金の若者の終焉、さらにはベトナムと東ヨーロッパでの死者数。間違いなく映画制作者に動機を与えた非常に多くの事柄元の物語の結末を編集するその最終的な意味を再解釈します。ブロードウェイ版では、クロード・ブコウスキーは一時帰休を終えて戦争へ行き、死亡する。映画の中で、彼の代わりに殺されるのは、彼の平和主義者の友人であるバーガーだ。重要ではない変化。

髪を切られた主人公は最後の力を失った

映画の音楽的なクライマックスが始まると、私たちはバーガーの犠牲をなす術なく目撃します。まず彼の長い髪が切られ（強い象徴的なジェスチャー）、次に軍の権威が彼に降りかかります。彼は逃げたいのですが、それは不可能です。若いヒッピーは屠殺場に行かなければなりません、そして彼にはもはや引き返す権利はありません。彼は最後の詩を歌います。声が途切れて悔しかった。ヘルメットをかぶった彼のシルエットは、かつてはとても目立っていましたが、兵士全員のシルエットと融合し、暗闇の中に消えていきます。

幻滅した世代から、それは犠牲の世代になる。ブロードウェイのショーの結末では、ブコウスキーの死はベトナムで殺された兵士の悲劇を告発する。映画では、それは二重の危険です。このちらつく夢、60年代の記憶は、私たちの目の前で永久に自己破壊します。ミロシュ・フォアマンの映画ではよくあることだが、、反乱軍はいくつかの戦いに勝ちましたが、戦争には容赦なく負けました。彼は死に、反乱も彼とともに消え去ります。など髪 歌で終わります太陽の光を取り入れましょう、行方不明者の最終的な数を確認できる墓地で、皮肉なことにイントネーション。

象徴的であると同時にゾッとするイメージ

最後に、この普遍的な幻滅は、髪 それが、映画の影響を受けずにいることが難しい主な理由です。たとえ音楽が気になるとしても。ミロシュ・フォアマンは、ミュージカルが肉体のない素晴らしいものを生み出すことに限定されないことを（他の人たちとともに）証明することができた。髪 また、エンドクレジットの後も登場人物を存在させることで、登場人物に実体を与える劇的なツールとしても音楽を使用しています。

後カッコーの巣の上で、髪 したがって、この作品はミロシュ・フォアマンにとってもう一つの大成功であり、彼はその後も呪われた反逆者についての映画を作ることをやめることはありません（月の男、ラグタイム、ラリー・フリント）そして彼らの犠牲の声となるでしょう。ついに、髪 また、音楽とシナリオを有機的に結びつける訓練にもなり、将来の傑作への道が開かれます。アマデウス。