スクリームとデヴィッド・リンチの間: 肝と頭脳を揺さぶるクレイジーなホラー映画

映画館ではあなたの叫び声は誰にも聞こえません、そしてアンゴワスの忘れ去られた傑作、ルナライス、それを証明するためにここにいます…自己責任で。

3D、IMAX、または 4DX でサービスを強化する前に、映画館はすでにこの種のユニークな体験を提供していました。そして、どのホームシネマも (おそらくイーロンマスクの作品を除いて、まだ見られていませんが) この品質を再現できることを誇ることはできません。投影と没入。しかし、これらのロジスティック上の考慮事項を超えて、映画館で究極のスリルを体験できる可能性を高めるには、優れたホラー映画に勝るものはありません。

いずれにせよ、これはビガス・ルナがこの理論を作成したときに擁護した仮説です。アンゴワス彼の最大の成功の数年前、ハムハム、ハビエル・バルデムとペネロペ・クルスと。そして結果を考えると、その男は間違っていなかったと言えます。映画館の力についての狂気のメタ映画（そしてキャンバス上のアイシング、トロイロメーターは適切です）。

快適にしてください、手に負えなくなります！

目を離さないでください

そしてジョーズリリース当時はビーチへの参加者が激減したアンゴワス劇場の観客についても同じことができただろう。しかし、その不安定な予算は、200万ドルそして、その奇妙に高いコンセプト（それでも、今日ブラムハウスのような企業が活用する2つの基準）のために、当時はそれがあまり大きなイベントにはならなかったのですが、それは残念です。

映画の最初の15分間で、私たちはジョン（マイケル・ラーナー）とその母親（ゼルダ・ルービンシュタイン、控えめに言っても）の間の非常に特別な関係を目撃します。ゼルダ・ルービンシュタインは、多かれ少なかれ、映画の媒体としての彼女のキャラクターを再現しています。ポルターガイスト）。彼の母親の良いアドバイスにより、息子は殺人者となり目玉の収集家となる、地元の映画館に忍び込み、数人ののんきな観客を殺害することまでしました。そして突然、ズームアウトのおかげで、これはすべて部屋に投影された単なる映画であり、今度は非常に現実であることがわかります。

目（と画面）を消すためのちょっとしたセッション

したがって、ある次元から別の次元への移行は、警告なしに主に感覚レベルで発生します。アンゴワスシャーマニックトランスから非常に早く原始的な様式を借用し、ドラムはメトロノームのビートに置き換えられ、ドルビーサラウンドの指示による儀式の歌（ほとんど誇張ではありません）が母親から子孫に吐き気を催すほど繰り返されます。この新しい生命の流れを吸収する«、«長い間、あなたはカタツムリのようで、隠れて幸せでした« 。

それについては笑い飛ばすこともできますが、めまい感が顕著であるそして、歴史に刻まれる催眠シーケンスで最高潮に達します。そして、サウンドデザインに関する作業が本当に狂っているとしても、画像上も同じように狂っていて、使用されている形状やパターンには真の美的一貫性があります（螺旋が同じように見えることはもうありません）。ここでルナが維持する視線との本能的な関係は、単に映画のほとばしる血みどろのことについて話しているわけではありませんが、暗黙の物語を伝えます。人間の怪物に対する大衆の不健全な魅力。

選択するには、代わりにフレディに悪夢を悩ませましょう

ホラースクエアード

プロローグについて考えずにはいられないスクリーム2いつアンゴワスそのメタ映画的プロセス、さらには映画館でのことを明らかにします。しかし、ウェス・クレイヴンとは異なり、ルナはキャラクターをアクションの解説者として意識しているわけではありません。明確にしておきますが、ここには価値判断はありません。二つのアプローチは、それぞれの仕組みは異なるものの、観客との共犯関係は同じであり、実際、本物のインタラクティブな体験。

たとえば、観客の登場人物のカットアウェイショット (有名な「リアクションショット」) はすべて、驚きから嫌悪感、憤慨から至福に至るまで、非常に多様な感情を表現しています。先ほどブラムハウスについてお話しましたが、同社が映画のリリースを促進することに成功したことを思い出します。超常現象小さなティーザーでは、観客がフルプロジェクションで叫び、ジャンプしている様子が示されています。もちろん、の場合には、アンゴワス、このプロセスはマーケティングスタントではありませんが、何よりもミラー効果として機能し、各「リアクションショット」が私たちを映画に対する自分自身の反応に送り返します。

頭痛を感じていますか?安心してください、それは通過します（または通過しません）

このように共感は、現実の異なる層の間を絶え間なく行き来することから、そして主人公、特にジョンと彼の映画を発見する二人の高校生であるパティとリンダと私たちが共有する観客の立場から生まれます。母親が主役です。しかし、登場人物たちと一体化する以上に、現実と虚構の混乱が宝物ゲームを誘うここでは、ある次元から別の次元に何が繰り返されるのか、何が架空の空間に関連しているのか、そうでないのかを識別することが重要です。

間違いなく、このジャンルに対するこの極めて遊び心のあるアプローチと、そのエンドクレジットでも想定されている「ミズ・アン・アビメ」の原則が、アンゴワス理論的思考に転じること。ルナはシナリオの文字列を口頭で詳細に分析することもできましたが (そして、場合によってはこの戦略の面白さを私たちも知らないわけではありません)、彼は対話を必要最低限に減らし、a + b で何も説明しないことを好みます。この映画によって生み出された解釈には複数の解釈があり、それ自体がディスカッションのフォーラム（自主的なもの？）の創設を正当化すると言うだけで十分だろう。

「全部分かりましたか？ »

心的外傷後のセッション

この映画について議論する喜びが本物であるとしても、それでも、私たちは映画を観た後にショックを受け続けます。ドキュメンタリーではビガス・ルナ : 昆虫学的外観セルジ・ルビオ著、ルナはこう語る。鳥が棚の後ろに閉じ込められているのは、この映画の中で私のお気に入りのシーンの 1 つです [最初の数分で出てきます]。アンゴワスが与える感覚は、この閉じ込められた鳥が発する騒音に正確に対応します (…) 閉所恐怖症の雰囲気に浸り、閉じ込められたように感じさせるというアイデアです。»。

私たちが映画館の外に出たとしても、カメラの軸は目立った視点を提供せず、登場人物たちは常にアクセスできる唯一の地平線、つまり大スクリーンに戻ります。この不安を引き起こす行き詰まりの中で、映画は外部を省略するか、部屋の暗闇との完璧な対比である太陽の光を浴びる目のくらむような逃避行に追いやっている。

彼らは光を見て網膜を焼いた

もっとアンゴワス何よりもデヴィッド・リンチのような純粋な印象派の旅であることに変わりはない、その目的は、観客の登場人物の無意識の中に「痕跡」を残すことです。そして私たちは、想像力に浸透する映像や音にさらされた公衆の「汚染」を生で目撃しています――結局のところ、私たちはモルモットでもあるのです。最後にリンダが映画のスクリーンを越えてジョンと直接対話する幻覚を見るようになったとき、私たちはそのプロセスが完了し、その錯覚がもはやまったくの錯覚ではないことを理解します。

これがルナの天才です。イレイザーヘッドまたはロスト・ハイウェイ、心にトラウマを与え、それが伝えたいシンボルから心を遠ざける最善の方法について考えます。特に、私たちの基本的な覗き見本能を楽しませ、満足させることを決して忘れないBシリーズの文脈において、これほどの成果を誇ることができる映画製作者はほとんどいません（そうです、それを受け入れる時が来ました、そして、告白した罪は半分許されます、そうでしょう？）同意する？）。

こんなクローズアップは忘れられない

したがって、同等のものを見つけるのは困難ですアンゴワス。メタ主題が主に後の映画を指す場合、ラスト・アクション・ヒーローなどパニックシュルフロリダビーチ念頭に置いているのは、私たちが何よりも扱っているのは、ホラー映画における魅力的な異常事態、つまり、熱したアイロンで感覚を焼き付けながらニューロンをねじ曲げるような類のものである。確かに、スペインの同胞たちが、他の誰よりも私たちを怖がらせる才能を持っていることは否定できませんし、私たちは彼らにいくら感謝してもしきれないのです。