のリリースレディとドラゴンNetflix で見ることは、お気に入りのドラゴン映画をリストする絶好の口実になります。
でレディとドラゴン、ミリー・ボビー・ブラウン大きな女の子を殺すつもりだNetflix。そして、たとえ映画でドラゴンが登場することが比較的まれであっても、誰もがドラゴンを愛しています。ワイドスクリーンも例外ではありません。
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そこで私たちは、次のことについて話す機会を設けました。映画に登場するお気に入りのドラゴン 10 匹。簡潔にするために、西洋のドラゴンに限定することにしました。たとえば Falkor から抜け出す終わりのない物語、チームはそれを破棄する前にその関連性について議論しました、あるいはもちろん、東洋の映画に生息する多数のアジアのドラゴンです。
ショットドラゴンはカウントされません、ごめんなさい
スマウグ (ホビットの冒険)
スマウグは毎日勝ちます
ピーター・ジャクソンの三部作が満場一致で賞賛されたわけではないと言っても過言ではありません。しかし、誰もが同意する側面が 1 つあるとすれば、それは有名なスマウグ、トールキンのファンがナイフを歯の間に挟んで待ち望んでいた小説の中心人物です。確かに、この挑戦は重要でした。キャラクターが巨大で文字通り伝説的であるだけでなく、ホビットは童話であるだけでなく、彼は知的で、何よりもおしゃべりな存在です。
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最初の部分が次のように終わっているため、映画製作者と彼のチームは、生き物の周りで待機していることをよく知っていました。彼の覚醒を告げる恐るべきクリフハンガー。 2番目については、適切なタイトルが付けられていますスマウグの荒廃、スクルージの家での会話シーケンスとドワーフの一団と対峙するドラゴンを示す雷鳴のようなクライマックスの前に、彼はソースをかき混ぜようと努めます。最後に、開口部を照らします。五軍の戦い、崇高な死まで、技術チームのメンバーの 1 人が愛用していたイラストからインスピレーションを得て作られました。
硬い歯
それは非常に単純です。その数十分の出現が多くの人の目に映ります。三部作の最高の部分。そのデザインは成功です。ウェタ ワークショップのアーティストとイラストレーターのジョン ハウは、その威圧的以上のサイズを復元することに成功し、特に口のレベルで非常に表情豊かな外観を与え、モンスターの邪悪さのレベルについてすべてを物語っています。
しかし、その見た目を超えて、それはまた、彼の声はベネディクト・カンバーバッチから借りたものそして、彼の記念碑的な残酷さを音にするサウンドデザイナーによって変換されました。劇場では、ビルボが話すとすぐにサブウーファーが壁を震わせ、まるで私たちをビルボと一緒に彼の隠れ家に閉じ込めるかのようです。ベストシネマドラゴンのタイトルを獲得するには十分ですか?それは議論の余地があります。
ドラコ（ドラゴンハート）
もう「VO か VF?」ということはありません。 』でも『ショーン・コネリーかフィリップ・ノワレか？ »
可能なドラゴンをデザインするのは簡単ではありません雄大で恐ろしいだけでなく、人間的でコミカルでもあります。特に、それに加えて、彼が… ショーン・コネリーのように見えなければならない場合。このありそうもないハイブリッド化は、パトリック・リード・ジョンソンが書いたプロジェクトを（やや虐待的に）回収した後、ロブ・コーエン監督が想像したものでした。ドラゴンハート。
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1996年に公開されたこのヒロイック・ファンタジー映画では、ドラゴンはこの種のものとしては初めて完全にデジタルで生成されたものです、フィル・ティペットと彫刻家ピーター・ケーニッヒによってデザインされたモデルに基づいています。
中国の寺院の入り口を守るネコ科の龍の像からインスピレーションを得て、ドラコのデザインもヘビとゴリラから借用している。そして、ショーン・コネリーには、その生き物に声を貸し（90年代の子供たちはテレビでフィリップ・ノワレの声で彼を発見したでしょう）、その表情がドラコのアニメーションの参考になったでしょう。
素晴らしいアイデアに満ちたこの映画では、残念ながら、ロブ・コーエンが植え付けたかった家庭的な雰囲気（子供っぽくないにしても）に寄生されすぎていて、ドラコは、その映画の草案（時には少しグロテスク）の役割を果たします。ロード・オブ・ザ・リング数年後に提供されるでしょう。
現象後に到着ジュラシック・パーク（これにより、ロブ・コーエンとプロデューサーのラファエラ・デ・ラウレンティスは、デジタルを支持してアニマトロニクス路線を放棄することを決定することになります）しかし、ピーター・ジャクソンによって開始されたヒロイック・ファンタジーの出現の前に、ドラゴンハート フォロワーでもありプリカーサーでもある、一度限りの成功を収めましたが、忘却の彼方に陥った現象の物語によって映画の歴史の中で影を潜めました。事実は、今日に至るまで、ドラコが彼の映画の真の主人公である稀な映画界のドラゴンの一人であるという事実に変わりはありません。フィクションにおけるデジタル効果の進歩の基礎。
Vermithrax 軽蔑的 (火の湖の竜)
それほど軽蔑的ではありません
1980年代初頭、ディズニーは通常よりも大人の観客をターゲットに、実写で驚くべき実験を行った。楽しいSF映画から2年後ブラックホール、スタジオはファンタジーの中に飛び込みます火の湖のドラゴン、マシュー・ロビンス監督。今日、彼は次のようなことで有名です。最大の失敗の一つ同社の代表者であり、この時代最後の大きなリスクテイクの 1 つです。
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しかし実際には、この映画は非常に評判の高いファンタジー映画であり、ストーリーテリングが非常に巧妙で、素晴らしい芸術的演出が施されています。そして何よりも彼は映画史に名を残した彼の最も美しいドラゴンの 1 つ: Vermithrax Pejorative。
「ドラゴンに関してこれまでに行われてきたことの中には、私が思うに、参考文献がほとんど作成されていないことがわかります。誰も超えることのできない最高の参考書の 1 つ、最も強力なものの 1 つが、『火の湖のドラゴン』です。 Vermithrax Pejorative のデザインは、おそらくこれまでに作られた最も完璧なクリーチャーのデザインの 1 つです。スマウグの開発に携わったギレルモ・デル・トロ自身がこう宣言した（近日公開）。
彼が間違っていると証明するのは難しい。その生物に対して成し遂げられた仕事は、その全体的な外観、関節、あるいは単純にその演出にせよ、ただただ驚くべきものである。秤で遊ぶ 視聴者を潰す彼のオーラの下で。
おまけに、いくつかのワイド ショットでストップモーション技術が使用されており、この型破りな作品におけるクレイジーな特殊効果の武器が完成しました。ディズニーファンにとっては必見ではないかもしれませんが、しかし、ドラゴン愛好家にとっては絶対に見逃せません。
クロックム (ドラゴンズ)
一番かわいい
すべての最高のものを挙げないわけがありません。主流のアニメーションの分野における最近の最高のキャラクターの 1 つをどうして見逃すことができるでしょうか?それは簡単だ。トゥースレスはただの野獣のマスコットだった可能性があり、その A-DO-RABLE のデザインはぬいぐるみを売ることだけを目的としていただろう。もちろん、ドリームワークスはこの恩恵を受けましたが、このアプローチは決して自由なものではなく、商業主義によって推進されています。
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逆にナイトフューリーを与えることで犬と猫の見た目顔立ちやしぐさにおいて、ドラゴンズそれは、その生き物に対する即座の同情心を生み出し、それは同時に、観客とハロルドにとって、翼のある爬虫類に関して感じなければならない認識の変化につながります。
落雷
ディーン・ドゥブロワの映画は、キャラクターデザインの面で信じられないほどの知性、だからこそ、トゥースレスは私たちを泣かせるのと同じくらい笑わせてくれるのです。これらの強固な基盤はほとんど十分であったかもしれませんが、物語の続編はドラゴンとヒックとの関係の発展を止めることはありませんでした。
アルファの問題から親子関係の概念まで、キャラクターはマスターと並行して成長しますが、ドラゴンズ基本的には次のとおりです:大人への通過点の動く弧、それに伴う喜び、苦しみ、そして責任。
ドラゴンズ (レイン オブ ファイア)
これは必須です:クリスチャン・ベールとマシュー・マコノヒーの共演マッドマックスドラゴンの、これらの祖先の生き物が目覚めた後、全世界が焼かれた場所 - おいしい、非常にラヴクラフト的なアイデアです。ロブ・ボウマン監督のこの映画は、2002 年に公開されたときは大失敗しました (X-ファイル、映画）それ以来、特に彼は次のような理由で、ファンの心の中で特別な場所を獲得しました。このジャンルの唯一の代表者の一人。ファンタジーではない世界で人々がドラゴンと対峙する映画は 6,000 万本あるでしょうか?
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もっと火の統治ドラゴン自体から始まる他の議論もありますが、空想的ではなく、より現実的になりたかった。したがって、（チームの言葉によると）ワニとコブラの間のハイブリッドの外観と、化学反応によって生成される炎（このアイデアは、ハリー・ポッター、ドラゴンズ、エジプトの神々 またはゲーム・オブ・スローンズ）。本物の破壊マシンに変身し、センセーショナルなシーンを演出します中世の装飾の真ん中で、時を超えた煉獄にふさわしい。
めちゃくちゃ残念なクライマックス
もちろん、火の統治 マシュー・マコノヒーの解釈、面白くない脇役（「少女」）、あまりにも簡単すぎる最後の戦い、いくつかの非常に不安定な視覚効果、そして特に世界のサイズという点での世界観の不器用な管理という欠陥がある。ドラゴンのキャラクター。しかし、そんなことは関係なく、次のようなシーンのおかげで喜びはそのまま残ります。動物の間をパラシュートでジャンプします。
実際、私たちはそれをとても気に入っているので、ポッドキャストを専用にしました。
ドラゴン（シュレック）
愛に障壁はない
数多くあるパロディ要素の中でも、シュレック、この物語の繰り返しのコードの 1 つは、おとぎ話とファンタジーのエピナルなイメージをオンにすることで構成されています。ドラゴンが本質的に危険な生き物であり、登場人物にとって障害となる運命にある寺院の守護者である場合、最初の部分はこの前提条件を嬉々として逸脱しています。はい、ドラゴンの使命はダンジョンを守ることですその中でフィオナは閉じ込められており、最初は堂々としているように見えます。
それでも、ドンキーを好きになったことで、彼女は映画に数多くの不条理な展開のうちの 1 つをもたらした、彼の巨体と「恋人」のスケールの対比によって昇華されている。その他シュレック この単純なジョークを発展させて、カップルにキメラな子供を授けるまで楽しむことさえできるでしょう。トゥースレスが私たちに、すべてのドラゴンはモンスターとは程遠いことを思い出させてくれるようです。シュレック 小さな心臓が殻の下で鼓動できることを示しました。その後、まつげのある爬虫類はすでに素晴らしいです！
マレフィセント（眠れる森の美女）
黒で色を作る方法を知る技術
童話のような卓越したフィギュア、ドラゴンの眠れる森の美女の主人公ですの傑作の最も印象的なシーケンスの 1 つディズニー、1959年にリリース。偉大な悪役マレフィセントの変身（衣装と角のある頭飾りが変身を予感させる）、この黒と紫のドラゴンは緑の火を吐きます最後の対決でフィリップ王子を無力化しようとするが、青年は眠っている乙女に有名なキスをする。
アニメーターのヴォルフガング・ライターマンが監督したこのシーケンスは、スタジオの世界で際立っています。非常にダークな雰囲気とその映像美。ドラゴンのアニメーションは、特に柔軟で、その鮮やかな色と組み合わされて、幻想的な動物を生み出します。そのシルエットとその演出方法は、映画のバルログの言葉では言い表せないシーケンスを思い出させます。ファンタジア。つまり、このシーンは次のような時代を代表しています。ディズニーは視覚的に恐ろしい脅威を描くことに恥ずかしがりませんでした、不安を和らげるための漫画的またはグロテスクな効果はありません。
トップ10のドラゴン
それどころか、イバラの野原で生み出された遠近効果、ドラゴンの頭上の緑がかった後光として機能する雲の渦、その変化自体が、マレフィセントの姿を不気味に引き伸ばす、火の熱の影響でぼやけるイメージ...この暗い勇気の作品は、短いながらもドラゴンの出現を作り出すためにその創意工夫を倍増させています。最も基礎的なイメージの 1 つ映画におけるこれらの生き物の表現について。
エリオット (ピーターとエリオット)
ピーターとエリオット・ザ・ドラゴン 1978年版
反抗的なドラゴン、眠れる森の美女、魔法使いマーリン、ピーターとドラゴンのエリオット、タラムと魔法の大釜、ムーラン、ラーヤと最後のドラゴン…ワンシーンだけであれ、物語の一部であれ、ドラゴンは長い間ディズニーに定着してきました。マレフィセントの変身については上ですでに述べたように、次の点に焦点を当てるのが適切です。アニメーター ケン アンダーソンによるもう 1 つの忘れられない (そして矛盾した) コンセプト: ドン・チャフィーの映画に登場するフレンドリーなドラゴン、エリオット。デスノート（彼はリンゴが好きで、誰も彼を見ないからです）。
丸い顔立ち、意味不明な言葉、そしてピンクの房を持つエリオットは、ドラゴンにとってのデンバーと同じです。でも、それは彼の間抜けで保護的な性格にとっては良いことです（私たちはどちらかというとアジアのドラゴンを連想したいと思います）それは自然におもちゃ店の心と棚を征服したと言えます。しかし当初、エリオットは常に姿を現さず、映画の最後に一度だけ姿を現す予定だった。
結局、ストーリーテリングにもぬいぐるみの販売にもこれは現実的ではないと誰かが考えた。こうして長編映画はこうなった80人から90人が関わる本当の技術的な挑戦（ホストとして特定のドン・ブルースを含む）。
についてはピーターとドラゴンのエリオット、デヴィッド・ロウリー監督による2016年のリメイクでは、彼はドラゴンのデザインを巧みに再設計して、両方を実現しました。雄大で安心感のある、緑色の毛皮と大きな足がより猫のような外観を与えています（ただし、グレートデーンの雰囲気もあります）。
タンバーショー (ダンジョンズ アンド ドラゴンズ)
いつもビュッフェを略奪する人
たとえ実写の映画やシリーズではこの種の扱いが依然としてかなりまれであるとしても、自発的かどうかにかかわらず、ドラゴンが飼い慣らされたり嘲笑されたりする可能性があるのはアニメーション映画だけではありません。これが理由です太った（肥満とは言わない）ドラゴン最後からダンジョンズ&ドラゴンズ: 盗賊の名誉同等のものは、たとえあったとしてもほとんど見つかりません。
タンバーショーは 1 つのシークエンスにしか登場しませんが、コミックの演出のためのアイデアが満載であることが判明し、映画の巨大な猫フェリシアのドラゴン版を見ているのではないかと思うほどです。私立探偵バジル、またはルシファーシンデレラ。
このドラゴンは、その狩猟方法（ペンギンのように腹を滑らせて巻き毛の鳥のように獲物を捕まえるというもの）は矛盾しているかもしれないが、依然として残っている。恐るべき大量破壊兵器。シーケンスが再開されます陶器店の象のアイデア、その太った生き物は、まったくの不器用さによってその道のすべてを破壊します（足を鎖に捕らえて転がって笑わないように注意してください）。問題の野獣がシリーズの最も象徴的な要素の1つである場合、さらに面白くなります。自分自身を真剣に考えていない（しかし、自分自身をからかっているわけではない）。
ジャバウォッキー (ジャバウォッキー)
私たちは眠れる森の美女から遠く離れています
後聖杯, テリー・ギリアムは、今度はソロでファンタジーに戻りました。彼女ジャバウォッキー、冒険の続きに含まれているルイス・キャロルの同じタイトルの詩に触発されています。不思議の国のアリス、論理的には、奇妙な神秘的な生き物を中心に完全に表現されています。実を言うと、これらの植民地におけるその存在は依然として議論の対象となっています。彼女は厳密に言えばドラゴンではないたとえそれが翼、破壊力、そして何よりも評判など多くの特徴を共有していたとしても。
偉大なファンタジー叙事詩のように、彼女を倒すのは本当の挑戦です。彼女を倒すことができた騎士は王女の手を勝ち取るでしょう。明らかに、ギリアムはその義務を負います、長編映画はこのジャンルの美味しく不条理で非常に暗いパロディ。したがって、彼のジャバウォッキーはグロテスクなまでに変形したドラゴンです。そして彼の死でさえも暗号を歪め、主人公は慣習の脅威の下で型破りな選択をすることができます。純粋なギリアム。
最後に、野獣の率直に不穏なデザインに加えて、アメリカ映画では非常に珍しい、野獣に生命を与えた技術を強調しなければなりません。ジャバウォッキーはスーツメーション、つまりスーツを着た男性のおかげで確かにアニメーション化されています。。このプロセスは通常、ゴジラやその他の怪獣映画に命を吹き込むために使用されますが、映画製作者によってここでは完全に転用され、作品にさらに別の奇妙なタッチが加えられています。おそらく最高のドラゴンではありませんが、間違いなく最も独創的なドラゴンです。
