ゲド戦記：スタジオジブリの愛されなかったナゲットである亜宮崎をはるかに超えたもの

スタジオジブリの黒い羊とみなされることが多いですが、レコントドゥテレメールのGoro Miyazakiそれでも、エキサイティングな最初の映画です。

約 40 年前に誕生したスタジオジブリは、今日ではアニメーション映画の世界でこれまで以上に絶対的な基準となっています。そして崇高なものの最近の勝利少年とサギスタジオの共同設立者である宮崎駿氏が最後の言葉を語っていないことを確認するために来た。ジブリが制作した長編映画25本のうち、輝かしい芸術的成功の大部分。しかし、それはコースアウトを数回防ぐことはできません。

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スタジオのまれな芸術的失敗を挙げてみると、私たちはよく「戻ってきた」と聞きます。レコントドゥテレメール, 宮崎吾朗の初長編作品。この映画は一般に、他のジブリ映画に比べて支離滅裂で、魔法が少なく、愛らしさが欠けていると批判されている。それでも、日本人監督によるこの初作品は、多くの面で魅力的であることがわかります。間親密なストーリーと深いテーマ、この愛されていないナゲットを修復する理由を探ってみましょう。

House of the Dragonの新シーズンを待っています

ワンダーへ

若き宮崎吾朗は、初監督作品として、父親と彼が代表するスタジオの豊かな遺産を尊重しようと努めます。ジブリのスタイルに忠実に、レコントドゥテレメール穏やかで非日常的な入門ストーリーを提供します。崇高な瞑想的な瞬間が散りばめられています。この長編映画では、呪文と魔法の世界、ドラゴンや魔術師が退廃的で疲れた人類と肩を並べる複雑な世界が徐々に明らかになります。

多くの批評家は、宮崎吾朗が視聴者を迷わせていると批判してきた。しかし、これは若い映画製作者によってなされた刺激的で大胆な選択です。彼は私たちにすべてを詳しく説明するのではなく、若いアレンの目を通してこの敵対的な世界を発見させてくれます。彼はしようとしますベアリングの喪失だけでなく、驚きを私たちに伝えてください逃亡中の若き王子のこと。私たちはヒーローと同時にルールや問題を発見し、それによって彼と観客の間の同一化と感情的な絆が強化されます。

アレンが唯一のランドマーク

瞑想的な面に関しては、レコントドゥテレメール印象的な視覚体験を提供します。アニメーションは豪華で、スタジオジブリの依然として比類のないノウハウを証明しています。今回注目するのはパステルカラーとさまざまなテクスチャーを使用した印象的な作品。この野心により、宮崎吾朗は、物語の途中で登場する若きアレンの心を掴むような悪夢を含む、純粋に実験的なシーケンスを提供するようになりました。

この長編映画は、紛れもない視覚的な成功以上に、何よりも感覚的な体験をもたらします。ゆっくりだが魅力的なペースと、くだらない説明的な会話を気にしない非常に視覚的なナレーションが構築されています。道に迷うことに同意しなければならない厳しい仕事。この旅のお供には、素晴らしいサウンドミックスが期待できます。遠くで波の音、背の高い草を吹く風が聞こえます。そしてアースシーは具体的な世界となります。

寺島民也とカルロス・ヌネスのデュオによる神秘的なサウンドトラックについても触れないわけにはいきません。久石譲の通常のスタジオジブリ映画音楽の優しさからは程遠く、このオリジナルサウンドトラックはよりダークでメランコリーなサウンドを採用。若いテルーがアカペラで演奏したこの曲は忘れられず、忘れられない物語の区切りとなり、この映画に最も美しいシーケンスの 1 つを与えています。

光を見る

遺伝

宮崎吾朗と父親との対立関係は周知の事実である。このように、この長編映画の製作は若い映画製作者にとって特に困難を伴うものでした。常に父親の厳しい批判の対象となっている。宮崎駿監督が記者団にこう宣言した映画公開当日まで続いた非難。レコントドゥテレメール表面的な感情だけに基づいています。

しかし、この作品を魂のない単なるスタイルの練習と見るのは間違いです。特に宮崎吾朗は、最初の映画を親密な物語にすることを心がけていたので、彼は芸術家として自らの遺産の重みに直面していると打ち明ける。このメッセージは長編映画の冒頭からも明らかです。アレンと同様に彼にとっての課題は、自分の道を見つけるために父親を殺すことです。

新しい父親像に従うか、それとも自分の道を見つけるか?

この映画監督は、あまりにも忠実すぎる改作からキャリアをスタートするという安易な道を選んだ可能性もある。確かに、レコントドゥテレメールから適応されていますアースシーサイクル著者アーシュラ・K・ル＝グウィン著。小説と短編小説で構成される原作の物語は、宮崎吾朗にとって自分のアイデンティティを押し付けることなく、簡単に翻案できるほど豊かに見えるかもしれない。しかし若い監督ははるかにリスクの高いアプローチを選択した。

こうして彼は、若いアレンの初歩的な旅を芸術的な探求へと変えました。私たちは彼のヒーローの中に、自分の伝統の重みで崩れ落ち、それと戦わなければならない若い芸術家を見ることができます。父親との最初の対決を超えて、アレンは砂漠でオオカミと戦います。太陽の王子ホルス高畑勲著。したがって、監督は常にこの複雑なバランスを保ちながら、敬意を表する敬意と解放的な戦いの間。主人公の究極の解放は、自分の「真の名前」を見つけるか、単に自分のアイデンティティを主張することです。

オイディプス王（間もなく）

聖なるドラゴンを倒す

親密でメタテクスト的な範囲を超えて、レコントドゥテレメール貪欲と死という 2 つの主要なテーマを探求します。物語の冒頭から貪欲が存在します。したがって、人間が海と土地を所有するよう駆り立てたのは物質的な所有物への渇望であり、かつてドラゴンと分かち合っていた団結の絆を壊したと私たちは語られています。アレンは旅の途中で間近で観察することになるこの貪欲がもたらす恐ろしい結果。

人を操る武器商人であれ、奴隷商人であれ、麻薬売人であれ、街の男たちは内部から破壊する悪に蝕まれているようだ。テナールの治療法の恩恵を受ける村の女性たちでさえ、彼女を金貨と引き換えに簡単に売ってしまうだろう。この呪いに対抗して、この映画は人間性を再発見するために自然に戻ることを提唱しています。こうして宮崎吾朗は、田舎の旅館へと非常に長い物語の寄り道をすることになる。アレンを大きく変える強力な選択。

都市から遠く離れて自分自身を解放する

死に関しては、物語全体を通して遍在しているように見えます。冒頭のシーケンスから、嵐に遭った船員たちの驚いた目の前で、二頭のドラゴンが殺し合う様子が見られます。後に、アレンが光の分け前を失ったのは死への恐怖だったことがわかります。それはまた、永遠の命への不合理な探求それはスパイダーを邪悪な生き物に変えます。

私たちの若いヒーローには、魔術師の道を歩むか、それともただ単に道を進むかの間でジレンマが生じます。死が人生に完全な意味を与えることを受け入れる。この真実は映画の中でも何度か述べられており、最初はエペルヴィエ、次にテルーによって述べられています。アレンはついに自分の死を受け入れ、自分自身を立て直すための救いの道を見つけます。エンドクレジットの曲は、この考えを偶然に説明しています。光が消える前に、私たちは相手の真の名前を学ばなければなりません。

存在するのか、それとも存在しないことを受け入れるのか？それが質問です

結論として、たとえその驚くべきリズムや要求の厳しいステージングに戸惑うことがあるとしても、レコントドゥテレメール本物の宝石です。宮崎吾朗は、初の長編映画として、深いテーマに富みながらも、技術的な演出が光るアニメーション映画を制作することに成功した。しかし、この若い映画製作者は何よりも、彼に似た最初の作品を作成する。

私たちはすでに彼の才能を推測することができましたが、それは彼の 2 番目の長編映画で容易に確認できるでしょう。ポピーヒル。コースを離れる前に二度目の芸術的勝利を収めたアヤと魔女監督がそう願っている一方で、私たちは忘れたいことを数年後にはより良い状態で戻ってくる。

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