のリリース激怒、来るべき生態学的黙示録…物語に戻るにはあらゆる機会が良いですマッドマックスをランキング形式でご紹介します。
のクリティカルな勝利のおかげで、怒りのデス・ロード、ジョージ・ミラー彼はついに、彼の名を知らしめた物語の制御を取り戻しました。マッドマックス。魅力的であると同時に険しいキャリアを持つオーストラリアの映画製作者は、ヒロイン（かつてはシャーリーズ・セロンそして現在はによって管理されていますアニャ・テイラー＝ジョイ） でフュリオサ: マッド マックス サーガ。そしてまたもや、『エクランラージ』編集部は打撃を受けた。
なぜなら、この物語はミラーにとって単なる手段ではなく、メル・ギブソンハリウッドに参入したり、単純なスタジオライセンスを取得したりするためです。これは、パンクアートハウス映画から大ヒットスペクタクルまで、映画の歴史の中でもかなりユニークな実験分野です。私たちのランキングには驚くべき点はほとんどありませんが、何よりも、最悪から最高（良いものから非常に優れたものまで）の各セクションに戻ります。
5. マッドマックス 3: ビヨンド・サンダードーム
- 出撃：1985
- 所要時間: 1時間47分
他のものよりも優れています
悪名高い町バータータウン、カリスマ的な存在（ティナ・ターナー演じる）、哀れなマスター・ボム、さらには有名なサンダードームとその空中戦…この物語の第 3 部は、このランキングではおそらく最後になるかもしれません。強力なイメージと印象的なコンセプトが不足することはありませんしかし。暗くて不潔な地下で敷地の一部を展開するというアイデアも、特に外観をより実行可能にし、比較して敵意を少なくするために、興味がないわけではありませんでした。
同じことは、第一部で奈落の淵にある社会を提示し、砂漠に追放された後、放棄された巨大都市を再征服する新しい文明の誕生を示す場合にも当てはまります。エンティテ氏は次のように述べています。砂漠があり、都市があった。商業は窃盗に取って代わられます。かつては絶望だったが、今は希望と文明がある« 。
しかし、この新しい文明は、血、支配、そして絶滅へのカウントダウンを再開するだけの有害な再工業化の上に築かれています。
デス・レース
ただし、フィルムがまだ残っている場合は、サディズムと奇妙な瞬間を歓迎します、彼は必然的により多くの妥協を強いられ、したがって、これまで世界を知らず、したがって致命的な古い生き方の囚人ではない、迷子で率直な子供たちの一団に対してあまり過激ではなくなります。
それ自体は悪くないなら、こう言いましょう。希望と自信はあまり適さないマッドマックスその皮肉と荒廃。
4. マッドマックス
- 出撃：1979年
- 所要時間: 1時間28分
哀れで孤独な警官
サガならマッドマックスこの作品はポスト黙示録的なジャンルのアンタッチャブルな基礎の 1 つですが、最初のエピソードでは足の小指を浸しただけだということを私たちは忘れがちです。基本的にこれがジョージ・ミラーの最初の試みの大成功。時代は実際には決まっておらず、映画が探索する砂漠地帯にはまだ道路や建物があり、社会の様子が残っています。それぞれのショットは、地平線に縞模様が描かれた白紙のページのように見えます。深淵の瀬戸際にある世界の目に見えない恐怖を特定する。
最初は埋もれていたこの泡立ちが、間違いなくこの作品の魅力を説明しています。マッドマックスひとたび流れが変わると、人類を野蛮な状態に戻す耐え難い暴力のために。それほど空想的な続編ではありませんが、この映画は何よりも純粋な悲劇であるそこでは、死の香りが最終的にそのアンチヒーローのシルエットを描き、彼の車は忠実な騎士道的で復讐する馬のシルエットを描きます。
もちろん、私たちはこの最初の部分がミラーの野望の草稿（はっきり言っておきますが、目もくらむような草稿）としての性質、あるいはその暴力に直面して激怒した最初のレセプションとしての性質として理解することができます。しかし、このアプローチは間違いなく、ジョージ・ミラーの映画がすでに発展途上にあったことを忘れている。編集の観点から可能性の領域を破壊する。
サブリミナルなイメージ、完璧なつながり、意味が込められたシンボル（マックスの息子が押しつぶされた瞬間に落ちるこのボールとこの靴）、すべてはショットの組み立てによって意味を持って行われます。衝撃、衝突、そして共生の速度で機械を持つ人間の。
3. マッドマックス 2: 挑戦
- 出撃：1981年
- 所要時間: 1時間35分
そして相変わらず印象的な滝
前編が大ヒットしましたが、本作はまさにその続編です映画における黙示録的なSFの美学を理論化したのは誰ですか、それは一般的な想像力の中に固執しているためです。
見渡す限りの砂漠、ジェリー缶の底をめぐる死闘、サバイバルで耕された顔、八方塞がりのキャンプ、SM衣装を着た山賊の大群、自動車での追跡者、そして孤独な旅の戦士、シニカル…すべてがすでに入っていますマッドマックス 2: ザ・チャレンジ、最初の映画の人間嫌いを限界まで押し上げるデミウルゴスのポップカルチャーの作品。人類は、その滅亡の原因となった液体を争う啓蒙された人々の一団に成り下がってしまった。自然が先に滅びた世界で、自動車産業の最後の遺物にしがみついている彼女にとって、これはまさに断末魔のようなものだ。
しかし、何がそうさせるのかチャレンジジョージ・ミラーの最初の真の傑作、もちろん彼の演出です。この映画製作者は西部劇の単純な構造からインスピレーションを得て、広大な砂漠とそこに住む狂人たちの圧力が共存する、極めてオープンでありながら厳密に区画化された映画空間をデザインした。
少なくとも、避けられない対立が起こるまでは、約15分間の気の遠くなるような追跡劇可読性が高く、まさに混沌と炎の中でサブプロットを閉じています。各計画は、ミリメートル単位で構成されたメカニズムで次の計画をトリガーします。最終的に残るのは、くしゃくしゃになった金属と、これ以上うまくやるのは不可能だということだけです...ジョージ・ミラー自身を除いては。
2. フュリオサ: マッド マックス サーガ
- 出撃：2024
- 所要時間: 2時間28分
これまでのところ、マッドマックス比較的タイトでした。 ～の重要な成功に勇気づけられ、怒りのデス・ロード, ジョージ・ミラーは、フュリオサのキャラクターの起源に焦点を当て、定型を少し壊すことにしました。この物語は、ほんのわずかな謎の要素を明らかにすることを要求するハリウッドの仕様に屈しただろうか？まったく逆です。
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フュリオサ: マッド マックス サーガこれは間違いなく、これまでで最も自由な大ヒット作の 1 つです...実際、永遠に。この映画製作者は、有名なウェイストランドをある種の（さらに）退廃的な神殿、自称暴君の神が支配する食料、銃弾、石油という地理的な聖三位一体に仕立て上げるところまで、自身のシリーズの神話的側面を真正面から取り上げている。一般の人々は、共食いのゴキブリか狂信的な大砲の餌の状態に陥っています。本当の古代の寓話を未来、あるいはむしろ未来のない黙示録的なものに置き換えたもの。
熱いよ、燃えるよ
しかし、ミラーが本当に興味を持っているのは、ヒエラルキーを乱さないために（明らかな構造によって説明される）義務的な手順を踏むことを強いられるヒーロー、この場合はヒロインの姿である。でもその中で自分の居場所を見つけてください。彼女は、歪んだ鏡として機能する哀れなキャリアリストであるディメンタスとの間の爆発的な決闘の終わりにそうするでしょう。
したがって、特にタイトルキャラクターの旅路の各マイルストーン（ここではキャンベルモデルが広く引用されています）が大規模な爆発と殺人によって勝ち取られるため、彼らの対立はホメロスの叙事詩の雰囲気を帯びています。激怒 この映画は、ニトロで強化された映画の伝説であり、真に驚くべきシーケンスで満たされ、監督が発明した黙示録的な想像力のループを閉じます。
1. マッドマックス 怒りのデス・ロード
- 出撃：2015
- 所要時間: 2時間
実用的かつデジタル効果の画期的な管理
何十年にもわたる間違ったスタートと苦闘を経て、マッドマックス 怒りのデス・ロード痛みの中で生まれました。これは美的プログラムの頂点に達するために必要でしたマッドマックス。より良いもの: 彼女のオーガズムのスーパーコンピレーション。
産業的な響き（かばん語）で保留された未来の説明から、バスター・キートンの遺産まで、ここではシナリオがモデルを取り上げているため、より露骨です。ジェネラ・メカニックの, ミラーの野望は、視覚と聴覚の饗宴ハリウッドでは、永遠ではないにしても、長年にわたってこのようなものを見たことはありません。
「ファン」の独裁の流れに逆らって、ハリウッドを壁に真っ直ぐ突き刺した（これは同じ年だ）スターウォーズ7などジュラシック・ワールド）、監督は、わずかな年表に煩わされることなく自分の世界を再定義し、同時にその本質的なテーマに到達するまでそれを洗練させます。動き。彼が興味を持っているのはノスタルジーではなく、むしろ私たちに次のことを可能にする運動の力です。登場人物に話させずに物語を語る実際、マックスは最初の30分ずっと口を閉ざされており、すべてを破壊する寸前の野獣（キャリアの絶頂期のトム・ハーディ）のようだ。
そしてシャーリーズ・セロン皇后
とにかく長編映画の大部分を占めるアクションを除けば、言葉はまれでシンプルです。実際には、それらはほとんど存在しません。しかし、つながりは、ボンネットを叩いたり、砂漠に全速力で発射されたメトロノームのポールを叩いたりすることによって、一見したつながりの曲がり角で築かれます。
怒りのデス・ロード 言わない、彼は示す。この作品は、解放を求める三重の探求が、それにもかかわらず勝利の復讐に変わり、混乱の真っ只中に揺れる人類の核を示しています。それは、主流のアメリカ映画がまだ主張できることを示しています演出の優位性。
