フュリオサ: マッド マックス サーガ – ジョージ ミラー作の新しい傑作のレビュー

女性 VS 野生

激怒 ではありません怒りのデス・ロード。ほんの数分後、順調なスタートを切ったものの、私たちは事実に直面しなければなりません。この起源の物語は、狂気とアクションの巨大な狂気の物語ではなく、むしろ壮大なフレスコ画です。怒りのデス・ロードクライマックスだろう。注意してください、ミラーおじいちゃんはまだ武器を納めていません。彼の最新の映画は良いです2015 年以来、マルチプレックスの壁を揺るがした最高のアクション大作の 1 つ。最高ではないにしても、。

この映画監督のいつものことだが、最も重要な問題は混乱の中で明らかになり、2 つの爆発の間の失われた一目のつながりから関係性が生まれ、カメラの動きが腐った肉と石油と V8 エンジンでできた世界の熱狂をさらに煽る。 。そしてこれは特に、最後の追跡を再現する中心的なシーケンスで行われます。マッドマックス2さらに野心的なもので、トラッキングショットごとに顎が少し落ちるような、体のステージングの実際のデモンストレーションです。それはとてもシンプルです: ハリウッドのアクションの分野では、ジョージ・ミラーは自身のカテゴリーで単独ボックスを獲得そしてリングに登ろうとする者には気をつけてください。

戦い

しかし、壮大なスペクタクルのシーンは、物語を構成するのではなく、物語を中断するものであり、達成されたものとは正反対です。怒りのデス・ロード。だって、たとえ前編を作ることになっても、監督は自分のキャラクターの起源の問題に真正面から取り組んでいる、常に女性の生存の問題が照準にあります。

女性として皇帝の地位に就くには、クソなことをしなければならない、あるいは少なくともその役割にふさわしい伝説を築く。それはまさにこの映画がやろうとしていることであり、ヒロインは幼少期からイモータン・ジョーが主宰する階層内で選ばれる地位を獲得するまで、彼の性奴隷への訪問やあらゆる逆境をものともせずに導かれた復讐の探求を含む。 ...またはほぼ。

神の火

30年待ってください

数十年に渡って、この長編映画は、前作で概説された宇宙を探索します。 マッドマックス: イモータン ジョーの帝国は 3 つの大きなセンターで構成されており、それぞれ食料、ディーゼル、弾薬の供給を確保しています。廃墟が基盤となり、政治的な蜃気楼が依然として支配の手段となっている世界を風刺する終末後の社会。すべては同系の軍閥間の単なるエゴの争いであり、彼らが利用する小さな手は、思慮のない自爆テロ犯か穴の中でうずくまって仲間の壊死を食べる昆虫の状態に貶められている。

R 指定のギリギリにいる義務から解放されたミラーは、噴き出る血と純粋な恐怖シーンの間で大はしゃぎします。これほど高価な作品では前代未聞。しかし彼は、現代世界の究極の退廃を想像するだけでは満足していない。まったくの無の中に失われた機能的なゾーンで構成され、その荒れ地自体が神話のような環境を形成しています、私たちの文化を形作ってきた偉大な宗教的または歴史的な物語を直接指します。この未来の神殿には過去の神殿を羨むようなものは何もなく、人類を虚無的な破壊のサイクルに閉じ込めていると、あるナレーションで引用されている。「男の物語」。

アーメン

監督の以前の長編映画とのリンクを避けるのは難しいですが、三千年も君を待っているまた、宗教的、現代的、黙示録的なものであっても、すべての物語において持続的な神話的プリズムを示しました。ジョセフ・キャンベルの理論と彼の有名な一神話への関心を決して隠さなかった彼は、彼は自分の叙事詩の普遍性を強調し続けるそして登場人物たちは、そこで生きるために、あるいはそこで生き残るために、それをつかまざるを得ません。

激怒 神話の次元から一歩後退するだけでなく、怒りのデス・ロード、しかし、物語マッドマックスそして、映画におけるポスト・アポの美学を定義した人物よりもふさわしい人物は誰でしょうか?彼のステージングも同様だ。第 4 部の生々しい、時にはほとんどメトロノーム的な編集したがって、文字通りにも比喩的にも、いくつかの空想の余地が残されています。戦争少年たちがカスタマイズされたマシンを扱うよりもうまく台車を扱い、ミラーのチームはそのストーリー (ニック・ラスリースとの共著) を広範囲にわたる動きで進め、シナリオと同じ方法で戦場を掃討するところまで進み、神話的なプロットが義務付けられています。 、視聴者をイライラさせる危険を冒して、上記の戦いをざっと流し読みします。

A25で渋滞

ヘロイン工場

しかし、これらの伝説的な問題を表現する最良の方法は依然として残っています。伝説の構築に関する研究、すなわち、すでに半女神として確立されているフュリオサのものです。怒りのデス・ロード。ミラーは、イモータン・ジョーの怪物的なカリスマ性とは正反対の敵対者、つまり少女を緑の楽園から引き離したギャングのリーダー、ディメンタスと対立する。彼らのゲームは対照的です。アニャ・テイラー＝ジョイが静かな自然の力を押し付ける一方、ハリウッドの魅力の象徴であるクリス・ヘムズワースは自発的に気まぐれなリーダーとして行動します。しかし、それらはすべてがすでに凍った宇宙で進化する2つの自由電子です。

二人の軌跡を比較することで、プロットは少しずつ主人公の特徴を明らかにし、彼女をより魅力的なものにしていきますミレリアンのヒロインの模範。最高の地位を目指しながらも、姿を現すたびにますます哀れな姿を見せる不倶戴天の敵とは異なり、フュリオサはウェイストランドの神話の中で自分の居場所を徐々に見つけていくようになる。それは地位が上がるだけでなく、人類という偉大なフィクションに自分が参加していることを認識し、象徴となる試練を乗り越えることも重要です。各ステップはカードによって強調表示されます。

ライフサイクル

前編が一周するときに一般的に伴う満足感、さらには熱狂さえも、ここでは最終幕によって相殺されます。私たちは、火と砂の最終的な大洪水、名誉への反発、そして大規模な戦争をきっかけとした機械的な饗宴を予想しています。怒りのデス・ロード。もっと激怒 最後は…対話で終わりますが、これは二連祭壇画の中で最も饒舌です。同名の登場人物は、荒野での生存には 2 つの方法があることに、残酷な苦悩とともに気づきます。もちろん動き続けますが、何よりも自分自身のストーリーを構築してください。

激怒 ではありません怒りのデス・ロード、そしてそれは一部の人を失望させるでしょう（特に音楽に関しては、ジャンキーXLはいつものように全力を尽くしていませんでした）。しかし、ミラーは2本の映画で、大衆娯楽のスーパーパワーと、現在私たちの集団的な想像力を形作っている素晴らしい物語を形式的にも物語的にも証明することができた。彼が論理的にタイトルを付けた仮説的な第 3 部を実現できた場合、荒地、彼は私たちを直接ヴァフララに連れて行ってくれるかもしれません。

ジョージ・ミラーは、次のような常軌を逸したアクションを組み合わせています。怒りのデス・ロードそして神話の反映三千年も君を待っている黙示録的な世界における偉大な英雄の登場の物語を伝えるために。その結果、血、涙、モーターオイル、そして純粋な映画がにじみ出ます。