彼は単なる俳優として映画界に復帰したことを記念して、新たなチャンスロバート・ローレンツ著（彼は二度と質問されないと誓ったが）、ロレンツのキャリアを振り返るクリント・イーストウッド、20年後、別の監督に身を置くことで自分の地位から解放されたように見えるハリウッド最後の恐竜の1人視線の先にはヴォルフガング・ペーターゼン著。あたかも、サイクルを完了した後のように、J・エドガー、男は退役軍人の体型に合わせた服を着てしばしの休憩をとり、無愛想な外見の陰にひび割れたヒューマニズムを隠した。
私たちは長い間、この男をスパゲッティ・ウエスタンやダーティハリーのアイコンを演じる風化した顔という還元的なイメージに限定してきたが、それはイーストウッドがこのシリーズでデビューしてからわずか10年しか経っていないという事実を曖昧にする偏った見方だ。生皮そして彼の最初の功績は、夜の寒さ（1971年）。あるいは、お気に入りのセルジオ・レオーネ監督とドン・シーゲル監督（合わせて4本の映画を撮ったが、そのうちの1本だけ）から引き離す方法を彼は知っていたということさえある。ハリー警部）西部劇とスリラーの正式なベースを、すでに非常に個人的なビジョンを提供しながら、2つのジャンルを融合させた作品に適用します。
のジョーシー・ウェールズの無法者（1976年）からペイルライダー(1985) と対決(1977) auハリー警部の帰還（1983年）、イーストウッドは、まったく恥じることのないキャリアの最初の部分を築きました。まれな例外を除いて（妄想的なもの）Firefox、絶対的な武器、1982）、彼の映画は決して頭の悪いものではなく、例外なくすべての映画に出演し続けているとしても、彼は決して自分自身に最高の役割を与えることはなく、したがって俳優兼監督の地位から監督兼俳優の地位への移行を支持します。彼は脚本を書いたことはありませんでしたが、女性の揺るぎない忍耐力と男性の卑劣な卑劣さと暴力の間の対立など、好きなテーマを展開する作家としての評判を徐々に獲得していきました。大柄でマッチョでファシスト的なタフガイという常套句は、すでに遠い記憶となった。
80 年代はイーストウッドの作品の転換点を示しますが、ここでも変化はステップを飛ばすことなく段階的に発生しました。こうしてイーストウッドは、本作で初めて特定のジャンルから遠ざかった。ホンキートンクマン』（1982年）で、出演せずに初めて映画を製作した。鳥（1988年）。この 2 つの長編映画の評判は素晴らしく、監督は個人的かつ十分に根拠のある世界観と、それを力強く本質的なものにする芸術的資質の両方を備えた映画製作者の閉鎖的なサークルに加わることができました。
これら 2 つの相補的な側面が、すべての素晴らしさの中で爆発的に現れます。無慈悲な』（1992）はイーストウッドのフィルモグラフィーの要であり、イーストウッドに初めての最高賞であるオスカー作品賞と監督賞のダブル受賞をもたらした作品である。イーストウッドは、血に飢えた才能のない悪党や犠牲となり切断された売春婦が住む西部開拓時代と決着をつける。彼はこれらの登場人物たちをほぼ完全な闇の中に埋め、彼らが内に抱えている闇を明らかにし、彼らは決して消すことのできない過去の行為のせいでその闇に囚われているのです。ドライで幻滅し、安易な効果や無駄な効果がなく、視覚的に優れた一貫性があり、無慈悲なこの物語は、大きな力を持った道徳的な寓話であると同時に、老いを受け入れ、自分に押し付けられてきた偏屈な価値観をきっぱりと非難する男の率直な自伝的告白としても見ることができる。ちなみに、イーストウッドは自身が偉大な俳優監督であることを証明している。彼と並んで、フォレスト・ウィテカー、ケビン・コスナー、メリル・ストリープ、ショーン・ペン、ヒラリー・スワンクと同様に、モーガン・フリーマンとジーン・ハックマンも忘れられない。
後無慈悲な, イーストウッドは間違いなく自分のやりたいことをやるし、現在の映画における2つの稀な特質のおかげである程度の自由度も獲得している：彼は常にワーナーに忠実であり続けていること、そして撮影の計画を追い越したことは一日もなかった。彼が長編映画でおじいちゃん役を楽しそうに演じているのを見て、真剣に、しかし逸話的に演じられました（フルパワー1997年に、スペースカウボーイ2000年に、血液請求2002 年）、彼は悪魔を取り除いた今、それ以上の野心を持たずにこの自由を享受する選択をしたと言えるでしょう。この男は、ついでながら、史上最も美しい恋愛映画の 1 つを監督する喜びを私たちに提供してくれました。マディソンへ向かう途中（1995年）。純粋さと誠実さに他ならない演出で、これまでラブストーリーを撮ったことのない最も頑なな心をも泣かせます。
しかしその後、イーストウッドは映画製作者としてのこの才能とこの深い知恵から何かを引き出すために、ついに平穏なセミリタイア生活を離れることを選択した。冒頭で言及したカルテットの各映画を驚くべきものにしているのは、心理スリラー、ボクシング映画、戦争映画など、監督がこれまで触れたことのない普遍的な主題とカテゴリーを混合する能力です。いずれの場合も、イーストウッドは義務的な部分（物語のプロットの解決）で簡単に期待の高みに達するだけではありません。ミスティック・リバー、の訓練儀式ミリオンダラーベイビー、の残忍な暴行私たちの父親たちの思い出など硫黄島からの手紙）、しかし彼はこのジャンルを出発点として、より根本的でより強烈なものを発掘します。
この移行は最後の部分で発生し、ミスティック・リバー（米国建国の比喩）そしてミリオンダラーベイビー（ヒロインのより重要な闘争）。このような境界線は、硫黄島の二連作ではもはや不可能であり、イーストウッドはこの作品で驚くべき熟達とあらゆる制約からの自由を達成した。全編日本語で、スターも出演もせず、日本語で撮影された戦争映画にハリウッドの資金を投入できる監督は多くない。アメリカ人は誰ですか悪者たち。私たちの父親たちの思い出など硫黄島からの手紙戦争映画ではなく映画ですの上戦争では、映画が提供するリソース（コンピューター生成画像の活用やデジタルによる色の彩度の低下など）を最大限に利用して、道徳的および人道的な概念を簡潔かつ証拠をもって語り、それによって完全な意味を取り戻します。傑作というよりも、イーストウッドが私たちに残そうと選んだもの、それは、名誉と尊厳を守るために戦う、虐待され、軽蔑された人間の運命である。
したがって、当初はアーティストが自分のキャリアに対して持ち得る二分法によって切り取られた見方として認識される可能性がある（芸術家が獲得した暗号ファシスト的権利の象徴としての彼の地位を参照）ダーティハリージャーナリズム報道の全セクションで）は、イーストウッドが自分を超えた表現の中での個人の位置に疑問を抱くことを可能にする知的で人間主義的なプリズムとなった。硫黄島の戦いに関する彼の二連祭壇画は、神話だけを真実に照らした歴史の永続が進化する個人の自由意志を踏みにじる国家という概念そのものについての考察の要石としてジャンルを使用し、他のことについては語っていませんでした。その中で。真の物語の結晶化を見つける問題ザ・エクスチェンジ、腐敗したシステムに屈することを拒否し、自分自身を永続させるために可能な限りあらゆる手段を使って彼女を黙らせる準備ができているこの女性の物語を通して。したがって、最終的なメンバーシップがザ・エクスチェンジアメリカの優れたジャンルである裁判映画に対して、この映画はヒロインを意図的に虐待した制度と和解させ、憂鬱に満ちたエピローグは、個人と彼が進化するイデオロギー的表現との間の分裂の始まりを強調している。確かに、クリスティーンの性格は法廷闘争に勝ったかもしれないが、それでも彼女は人生の終わりまで息子の幽霊を追うことを宣告されている。道徳は救われるが、国の無意識を構成する神話はそのような悲劇から個人を救うことができないことが判明している。ショーン・ペンは「死、私たちは一人で生きていく」と語った。ミスティック・リバー。実際、彼の最新の映画が、重荷のようにその状態を背負っているこの人類にさらに明確に焦点を当てているとしても、それにもかかわらず、それらは世代間の聖火の受け渡しに照らして、救いのかすかな救いを提供します。アンジェリーナ・ジョリーを含む償還ザ・エクスチェンジ彼女はその恩恵を受けることができず、イーストウッドのキャリアを特徴づける偉大なシルエットのように、過去の亡霊の中に自分自身を閉じ込めることを非難された。
したがって、監督が彼が伝える象徴的な想像力の華やかな復活を期待していた人々の期待に反したことは驚くべきことではありません。グラン トリノ。確かに、イーストウッドは、彼の伝説を大衆映画の歴史に結びつけるいくつかの暴言を、隠すことなく、伝える喜びを持って演出しますが、この認められていないリメイク版は、最後の巨人たちドン・シーゲルのこの映画の特徴は、あるイデオロギー的真実を尊重することでトラウマや亀裂を、厳しい時代を経験した退役軍人の典型的な顔つきの背後に隠した男の幻滅した描写にある。そうすることで、非公式な成果以上の成果が得られます。ダーティハリーみんなが待っていた、それはウォーマスターイーストウッドは自身の映画に最も大きな足跡を残しているが、長年の重みがすでに彼のオマージュの物語とテーマの扱いをもう少し濃くしている。テロ軍曹リチャード・ブルックス著。実際、前者では聖火を若い世代に手渡すことで報われた自己犠牲が、後者ではチャンスを与えるために自分の重荷を墓場まで引き取りたいと願う男による、ほとんど殉教的な自らの境遇の受け入れとなる。彼の子孫に、ゼロから始めるように。したがって、ここではもはや歴史の継続が問題ではなく、歴史との決別、若者たちが祖先の苦しみを免れるためにカウンターをリセットすることが問題となっている。
もしこの作品が監督のキャリアの中で極めて重要な作品として際立っているとすれば、それはその驚異的な成功を超えて、特にその深淵な境地を誤って中心としたナレーションによって引き起こされたからである。グラン トリノこの作品は、イーストウッドの残りのキャリアを通して永続する運命にあるテーマの連作の始まりです。それは存在する理由さえありますインビクタス、南アフリカの新しく選出された大統領ネルソン・マンデラが負う巨大な重荷を描いており、憎悪に汚された歴史と決別し、共通の未来を築くために祖国を和解の道に導く方法を見つけるのに苦労している。実際、この映画製作者はまたしても期待を裏切るものであり、統一するスポーツイベントに照らして国家の和解を描いた長編作品ではなく、インビクタスこの映画は何よりもネルソン・マンデラについての映画であることが判明した。マンデラという個人は、私生活を犠牲にして集団的な歴史の重みを引き受けた人物である。このように映画は、祖国のための新たな集団的アイデンティティの構築にすべてを犠牲にし、自分に課せられた重荷を少しでも背負ってくれる人物を探し求め、ラグビー代表のキャプテンに見出した男の物語を描いている。マット・デイモンがプレーするチーム。
の核心となる発信への探求'超えて、この作品は、死についてのそれぞれの知識によって結びついた三人の登場人物を中心とした合唱作品であり、この究極の社会的タブーにより、それぞれの環境の中で彼らは徐々に疎外されていきます。自分の賜物を徐々に受け入れ、他者への奉仕に身を投じる登場人物たち（私たちをとても怖がらせる未知の存在について人々を安心させる）は、救いの出会いにつながり、司祭としての孤独に終止符を打つことになるでしょう。負担を分かち合うことで結集する存在たちの結合。
とJ・エドガーイーストウッドは、50年にわたるアメリカの歴史を主人公の失敗し苦悩する精神を裏打ちする背景にすることで、この親密なアプローチをさらに悪化させることに賭けており、こうして彼の2番目の師であるセルジオ・レオーネと彼に対する敬意を表すマニフェストを展開している。昔、アメリカで特に。イーストウッドは、レオーネの傑作から、この国の歴史的運命における個人の位置を強調するために、主人公の記憶の中で時間の経過とともに行き来をインデックスする構造を通じて、小さな物語と融合した大きな物語を取り上げました。それでもなお、彼は自らが負う責任の犠牲者であり、その後世に残された彼の遺産は、最終的にフィナーレで強調される死の冷酷な現実に比べれば取るに足らないものである。クリント・イーストウッドはこれまで以上に真摯に受け止めており、集団的神話を永続させるために個人の犠牲を求める毒舌から発せられる道徳性への彼の問いかけは、個人主義が時に矛盾した形で対峙する米国のような国で最も辛辣な形で共鳴している。均質な生き方を押し付けたいという願望。この点において、クリント・イーストウッドのキャリアは、個人に歴史から、そしてこの用語がカバーするあらゆる意味から逃れるよう呼びかけるという点で、扇動の作品である。
エルワン・デボワとギョーム・メラル。
