ギレルモ・デル・トロの映画である前に、私たちはそれを忘れてはなりません。環太平洋地域は何よりも大ヒット作であるため、一定数の敬意を払う義務があります。 2億ドル近くの予算がかかるため、成功する運命にあるスタジオにとっては財政的なリスクとなる。この要素を考慮すると、環太平洋地域私たちにはすぐに、著作物というよりも、絶対に利益を上げなければならない商業活動のように見えます。そして現在、誰もが独自の映画の定義を持っているようで、誰もが自分たちが正しいと考えているので、前置きとして一歩下がって、大ヒット作とは何かを思い出してみましょう。
スタジオの高級品である大ヒット作やテントポールは、多額の予算、大勢の観客を惹きつけることができるキャスト、あらゆる市場をカバーする巨大なプロモーション キャンペーン、そしてブランドを日常生活にすぐに取り込む商品展開を提供します。対象となる視聴者。要するに、この大ヒット作はさまざまな影響をもたらすリスクの高いビジネスですが、成功すれば多額の利益をもたらす可能性があります。また、これを念頭に置くと、大ヒット作が対象視聴者に応じて調整されていることは明らかです。関係する観客は、望む瞬間に反応する本能的なメカニズムを利用し、即時の快楽の概念に依存しながら、理解できる多かれ少なかれ意識的な成文化を通じて、その中で自分自身を認識しなければなりません。観客は今見たものに満足し、満足しなければなりません。私たちは、純粋でハードな消費、つまり基本的で、ほとんど機械的と言ってもよいほどの消費の中にいます。マルチプレックスの登場により好まれてきた「映画」という名の商品へのアプローチ。
依然としてこのような精神状態では、「映画」という製品自体は、それが約束する光景ほど重要ではありません。大ヒット作は通常、ストーリーやキャラクターほど重要な要素を好まない。彼らは同じ常套句、同じ道徳的原型、同じ状況、同じテーマ、そして全体的に同じ劇的な展開を演じています（特に近年、後で説明しますが）。これらすべては明らかに、できるだけ多くの人を満足させ、できるだけ多くの人を惹きつけるためです。鑑賞者はそこでくつろげるように感じなければなりません。何よりも不安定になってはいけないし、見ている瞬間に何を見ているのかについて疑問を抱いてはいけません。ターゲットは 35 年間常に同じです。プレティーンとティーンエイジャーです。これらの年齢層の人間は心理的および道徳的に完全に構築されており、これらすべてが大衆（基本的にそのプロセスに騙されず、それを受け入れる）の支援を受けて大規模なフォーマット化につながりますが、それが真実であることはほとんど役に立ちません自由に使える他の文化媒体によって。
私たちの経済を支配しているエンターテイメント産業では、音楽、文学、テレビ、ビデオゲーム、映画など、さまざまな世界を結び付けるためのあらゆる手段が講じられており、障壁は徐々に下がって、ただ 1 つのマルチバース (複数の側面を持つ同じユニバース) を作り出すだけになっています。視聴者は常に没入するでしょう。映画とビデオゲームがほぼ同時に世界中に輸出されるにつれて、それは若い世代の参考として確立される標準化のパターンであり、その結果、もう少し詳しく見るように、独特で非常に指向性の高い文化を決定づけます。では、最新の大ヒット作を徹底的に擁護し、まったく驚くべき批判的過激主義に傾いている 30 代 (一部の人は 40 代も) の「オタク」に対して、私たちはどうすべきなのでしょうか。これらの製品が青少年と同じメカニズムで作用しないのは明らかであっても、彼らが同じ標的に含まれていないとは言えません。まだ。
ご想像のとおり、この大ヒット作は偶然と監督の視点が入り込む余地がほとんどないスチームローラーです。これから始まるであろう議論をすぐに打ち切りましょう。ジョーズなどスター・ウォーズ影響を受けません。歴史的にこの 2 つの創業の大ヒット作が、きっかけを与え、システムを構築しただけであるとしても、決してその産物ではありません。これら 2 つの映画は、監督がこのことを念頭に置いて意識的に制作したわけではなく (これを理解するにはスピルバーグの伝記を読むだけで十分です)、そしてその成功はまったくの驚きであったこと (特に映画の場合) を忘れないでください。スター・ウォーズ）。また、私たちが作家の作品や映画の対象というプリズムから大ヒット作にアプローチしたことは一度もなかったということにも注意すべきです。これは間違いではないでしょうか？結局、環太平洋地域』はギレルモ・デル・トロの新作として販売され、擁護されている。私たちが話しているのはマン・オブ・スティール 最後のザック・スナイダーのように。それはどこにも隠されていませんウルヴァリンの作者によって制作されました身元 そしてのコープランド。最近のバットマンはどうですか？これらはスーパーヒーロー映画ではなく、冒険映画です。ダークナイトクリストファー・ノーラン著。これは、映画に関して独自の視点を提供する作家の作品であることを明確に示していますね。必ずしもそうではありません。なぜなら、大ヒット映画業界は、その巨大なロジックの中で、これらの名前を止められないマーケティングの議論として使用しているからです。 2000 年代初頭のオタクの爆発が状況を変えました。ザスパイダーマンサム・ライミの三部作ロード・オブ・ザ・リングピーター・ジャクソンの作品は、全世代にわたり、これまで真剣に受け止められていなかった文化の一部を台座に載せました。
これは明らかに哲学的な勝利というよりも、経済的な勝利であり、これらの映画は多大な利益をもたらしている。こうして、スター化プロセスが始まりました。この「新」世代の監督にスポットライトを当てることで、スタジオは将来に向けて不可欠な文化的指標も生み出してきました。 9 月 11 日以降、スーパーヒーロー、SF、ホラー映画への関心が再び高まっているため、西部劇のトラウマの中で幼少期を過ごし、スパイダーマンの冒険とともに育った潜在的な観客である新世代にその戦略を適応させる必要がありました。そしてホビットたち。
明らかに、若者の間で人気があり、その世界の豊かさで知られる監督（デル・トロ主演）を選ぶことで、スタジオは何よりも作家の視点となる大ヒット作のアイデアを売り込んでいる。驚くべきカモフラージュ効果により、四方をロックされたこの作品は誠実な知的行為となり、このタイプの映画に特有の皮肉から解放されます。逆に、一度部屋に入ると痕跡を見つけるのが非常に難しいときに、ディレクターの誠実さと寛大さを賞賛して製品を販売するのは絶対的な皮肉ではないでしょうか？私たちは本当にジェームズ・マンゴールドを認識しているだろうか？ウルヴァリン？両者の間には否定できない芸術的なつながりが見られるでしょうか?メメント などダークナイト ライジング?そしてどうですか環太平洋地域監督が大切にしている要素が、テーマの真の一貫性よりもファンへの目配せとして機能している場合はどうでしょうか？ソーシャルネットワークのオタクコミュニティは、その逆を簡単に示してくれるでしょう。最近引き裂かれたこの同じコミュニティマン・オブ・スティールそしての環太平洋地域、驚くべき議論と、関係するディレクターに対するほとんど衝撃的な敬意を持って。このことから、これらの映画が一般の人々にどのように受け入れられるのか疑問に感じます。
一般の受容と責任:
介入権の歪曲、アラブ革命、世界金融危機、宗教的過激主義の復活の時代に、これらの映画がこれほど広く盲目的に受け入れられ、また肯定的に受け止められることを懸念するのは当然のことである。一部の批評家やいわゆる熱狂的な大衆が、最新映画の中で自分が興味を持ったものだけを見たいと思っており、ほとんど意識的に内容を忘れているのは、一般的な好奇心の欠如と関連している症状である。多くの問題の中でも、多くの西側諸国、とりわけ米国と同様に、我が国がますます自国に迫っていることは周知の事実です。私たちは他の場所で何が起こっているかにはますます興味がなくなり、私たち自身の問題を抱えています。同じ論理で、愛好家も永久に過激化しています。しかし、時間の経過とともに、それらは独自の指示対象を生み出し、孤立して機能する主要な権威主義の形態からそれほど遠くありません。自分を安心させ、あまりリスクを負わないためのもの。
同時に、以前は批判的で懐疑的だったフランス国民も、最終的にはどんなスープが出されても受け入れるようになった。アート作品として販売された大ヒット作も含まれます。これは、アメリカ映画においてそれが長い間どのように形成されてきたかを示しています。そして、この主張を否定するのはマルチプレックスや興行収入ではありません。これらの映画の罠は、オリジナリティ、何か新しいこと、まったく新しい物事へのアプローチ方法を提供しているように見えることです。ほとんどの場合、映画の改作、リメイク、または続編であるため、これはさらに巨大なマーケティングクーデターになりますが、実際にはそれは一貫したメッセージにすぎず、恥ずかしいと思われる背景を空にしています（最近のリメイク版）キングコングまたは適応ロード・オブ・ザ・リングジャンルのモデルであり、オリジナル作品の本質そのものを消去しており、完全な監禁に近いメッセージを伝えています。
最初の方法は、しばしば登場人物でもある映画の主題に適用されます。感情に関して、主人公は観客に完全に似ており、したがって完全に自分自身を空想します。別の言い方をすれば、観客はキャラクターではなく映画そのものに共感するのです。メタ投影ですね。このように機能することで、大衆は暗い現実を簡単に忘れ、自分自身を投影することができます。激しく彼のフラストレーションを通して、それまで比類のない力で、フラストレーションを感じた観客/クライアントの適応/回復と、そうして実現/投影された夢のような思春期のファンタジーの間に存在するイメージを介して。実際には、今繰り返し登場するハリウッドのキャラクターが、何よりもイデオロギーを通じて大衆を、したがって彼らの欲望と空想を形作ってきました。したがって、ミラー化された ID は、一方では顧客にサービスを提供しながら、他方では顧客をリードします。あるいは、個人の疎外感を強めながら、20年をかけて異質な集団を均一な集団に変える方法。こうして、ハリウッドの夢の機械は、最も風変わりな夢をものの見方、文化に変えることに成功した。これは新しいことではありませんが、今日の大ヒット作でははるかに目に見えない現象です。
登場人物を中心に、これらすべての文章に共通する 3 つの主な軸があります。欲求不満なアイデンティティ：主人公は、思春期の問題の化身であり、しばしば孤独、無理解、トラウマに大きく苦しんでいますが、彼は自分自身に証明し、周囲に示すべきものを持っています。彼は犠牲の精神を持っており、孤独でシステムの外側にあり、脆弱で、しばしば疎外されています（共通の核心）環太平洋地域、マン・オブ・スティール、ウルヴァリン、それはさらに薄められていることがわかりますワールド・ウォーZ）。スーパーヒーロー（またはヒーローしたがって、彼はその瞬間の人物の一人となり、すべてを解決する実際的なキャラクターになります。
ここで、文章の 2 番目の軸が登場します。偏執的な軸特に主人公の周囲の世界は非常に悪い方向に進んでおり、感染者、侵略者、地球外生命体、ゾンビ、宇宙恐竜、退化したミュータント、モンスターがそこにいます。後者は、残念ながら時間の経過とともに、映画的な意味を失いました。政治的、環境的、または憂鬱な比喩はさようなら。それらは荒削りな部分や抜け殻のないただの物体であり、共通の目的はただ 1 つだけです。それは、アメリカ (またはリベラル イデオロギーにおいては同じことである香港) によって実現された地球を破壊することです。実際、アメリカの戦争は人間から遠く離れたドローンを介してますます遠隔で行われていると知ったとき、この種の仮想敵に対して人々の心の中に何が入っているのかを理解する必要があります。距離、フォイル、大きな決定的な違いは、相手の直接的な感情を避け、迷いからさらに逃れるための方法です。他者である敵は破壊を渇望する怪物であるため、反撃以外に選択肢はありません。ついでに言えば、これらすべての映画がアメリカ（ひいては人類）が攻撃され、追い詰められ、脅かされている様子を表しており、実際の立場とは顕著な対照をなしていることに注目するのも興味深い。
最後に、現実化されたファンタジーによる認識。最初は疎外されていた主人公が認められ、自分の欲望をすべて実現する。これが、女性キャラクターが男性のファンタジーに典型的な、真の女性性を欠き、思春期前の制約に応答するこの形式で書かれている理由でもある（日本のオタクファンタジー）環太平洋地域、性格は独立しているが、それでも救われなければならない女性。マン・オブ・スティール、「プリンセス」の跡取り、騎士従者、そして陰謀の標的ウルヴァリン、愛情深く安全な母親/妻ワールド・ウォーZ）。このようにして、社会順応主義、むしろアメリカ系アメリカ人が、自由と現実の差異を踏みにじる世界的な想像力の中でゆっくりとその地位を占めつつある。
何年も画面を埋め尽くしてきたものがなぜ一般の人々に見えないのでしょうか?間違いなく、実行すべき分析がいくつかあります。そのうちの 1 つは間違いなく、子供時代の正当化であり、私たちがよく耳にする強い議論であり、現実の子供時代を正当化するものです。楽しみ観客として獲得されたもの – 私たちの中の子供の目 – あたかも子供が触れられないものであるかのように、フロイトの作品からは遠く離れた必然的に肯定的な存在であり、たとえば、それは何よりも多形の倒錯者であり、感じようとしている成長中の大人であると言うでしょう。彼が思っている以上に。したがって、子供は完全な避難所となるでしょう。ショーの鑑賞者としては正しいでしょう。確かに子供は西洋社会の主要な象徴であるため、暴力的な批判に遭遇せずに子供に触れることはできません。一部の専門家の分析は最近この議論を発表し、次のように述べています。環太平洋地域になる可能性がありますスター・ウォーズ今日、子どもたちは、自分たちが短パンをはいた子どもだったころの 40 代と同じ目で成長できるようになったのです。奇妙であると同時に注目に値する。第一に、映画の作り方を比較することができないため、次に映画のメッセージが根本的に異なるため、そして最後に、それらが反対の感情（パラノイアとメランコリック）を含んでいるからです。批評家や大衆は間違いなく、それが「デル・トロ自身のマーケティング・ステートメント」に関するものであるということを省略しながら、落ち着くまでに時間がかからないつながりのある文化によって打ちのめされた今日の本当の子供時代を考慮することなく、彼らの個人的な物語の多くを投影してきました。彼のことを思い出すと、その間違いはさらに恥ずかしいことになる悪魔のバックボーン、その目標の1つは、まさに西洋のジャンルの映画における「全能の子供」のイメージを冒涜することでした）。したがって、これはより実践的なアイデアであり、他の多くの主題を隠し、実際の分析を埋もれてしまいます。このようにして、子供の楽しみは、いわゆる大人の反省を超えたものになります。子供の王の栄光、感情は反省よりも「優れた」ものであるという考え、そしてそこから生じる暴力的な楽しみの利用の間で、スペクタクルを表現することができます。
特別な効果とイデオロギー:
テクノロジーの氾濫も見逃せないものであることは間違いありません。ノーラン、ベイ、トニー・スコット、そしてある意味でグリーングラスは、これらの大ヒット作に混沌としたタッチをもたらした。意図的な芸術的混沌は、しばしば過度にカットされ、肩を並べ、ぼやけ、大きなサウンドと定型的な音楽でマシンガンのように撃ち込まれている。この場合、観客にはニューロンを働かせる時間がありません。観客の感情の過剰使用による時代の影響何よりも生きた経験をしたい。成長して世界を発見する子供のように。それ以外の場合はそうではありません。インセプションこの映画は、ハンス・ジマーの音楽が最初から最後まで脚本執筆のトリックの巨大さを伝え、擬似的な内省が全面的な技術的な洪水の中に溺れていく映画のまさに例です。パプリカノーラン映画の大部分がそこから汲み上げられている今敏の作品は、はるかに知的で理解しやすく、「催眠音楽的」ではない。今日私たちは、スターシップ・トゥルーパーズ, システムにおけるバーホーベンの最後の「海賊」映画であり、重要なだけでなく非常に先見の明のある映像としても機能します。したがって、テクニックも内容を超えており、天才的な SFX が特定のシーンの行き詰まりを正当化し、芸術的な方向性が演出そのものと混同されることもあります。確かに映画製作には技術が不可欠ですが、内容よりも技術が優先されることも同様に問題です。
SFX と AD が、イライラするミラー キャラクターに楽しみを生み出すための感情を探しに行くとき、それがどれほど疑わしいものであっても、アイデアを組み込むための完全に自由な領域が存在します。これはおそらく、これらすべての映画が誰も気分を害することなく軍隊や警察を組織的に統合している理由を説明するでしょう。それだけでは不十分であるかのように、この同じ軍隊が、あたかもすべてが完全に正常であるかのように、主人公の側、ほとんど背景に配置されることが多いことに注意してください。そして、主人公が限界に留まり正式な正常化に抵抗する場合(ウルヴァリン、ダークナイト ライジング、マン・オブ・スティール）、それが支配的な軍事哲学と戦略に統合されるのはごく自然なことです。この件については、最後の対話を参照してください。マン・オブ・スティールスーパーマンはカンザス州で育ったので軍と米国の利益を守ると主張する。あるいは、兵士としての地位を取り戻し、救うべき人を探して世界中を旅するローガンの劇的な展開。のダークナイト ライジングもっているマン・オブ・スティール、秩序はどこにでも存在し、政治的理由から少し疑わしい作戦を正当化します。
これらは常に最先端のテクノロジーによって後援されていることを忘れないでください。これらの動きに類似点があると考えるのは、本当に突飛なことなのでしょうか？ウォール街を占拠 / 匿名そして最後のバットマンの世界に問題を引き起こすアナーキストの群衆？途中で見るのはおかしくないですか？ワールド・ウォーZ分離壁を正当化するエルサレムの場面は、アラブ女性の歌に合わせて攻撃を開始する侵略者の大群に対する、必然的に英雄的なイスラエルの立場を呼び起こすだけだろうか？異なる集団の中でそれをどう解釈するか環太平洋地域（日本人からロシア人、黒人まで）アラブ人の顔は存在しないのですか？十数年前のニューヨーク襲撃事件のことを考えずに、建物に少しでも似ているものの組織的破壊をどうやって解釈できるでしょうか？単純化された文章が何よりも否定されなかったであろう光景に役立っていることがどうして分からないのだろうかギイ・ドゥボール彼の作品では、花火の中に最後の花束が添えられていますが、その過程で帝国主義的な考えを飲み込むのはなぜですか？侵略者は、アメリカの肯定的な規範、つまり家族、愛、宗教、名誉、英雄主義を尊重せず、まさにそれを攻撃します。これにより、特定の精神状態のメリットを叩きつける一連のばかばかしいシーンが正当化されます（The Dog inマン・オブ・スティールの少女救出。環太平洋地域、«私たちはもはや軍隊ではなく、レジスタンスなのです」同じ映画などで…）。
異なる考えが頭の中に溢れれば、怯え、目隠しをしている順応主義者と消費者システムが中期的には崩壊するだろう。シンプルで安心感を与えるメッセージによって疑いを排除する、これは長年ハリウッドのリーダーたちが唱えてきたキーワードであり、新しくて非常に効果的なマーケティングの被害者である我が国でもそれが取り入れられています。
スタジオ側にはリスクを負う必要はありません。映画を世界公開するということは、人々の心に考えを生まないようなメッセージを定義することに等しいことは明らかです。 9 月 11 日以降、検閲は言うまでもなく、すべてがロックダウンされなければなりません。パクラ、コッポラ、ペン、ポラック、アルトマンらが 1970 年代に優れた頭脳によって始められたが、体制に反して個人の反省を求める政治的な方向性を持った作品と同等の長編映画を、今日、地球規模で製作したいと思う人がいるでしょうか?そこには永続的な危険が存在することになる。メジャーによってリリースされたいくつかの同等の映画 (シリア人/人の子ら/ジャーヘッド...) あまりにも流通が悪く、認知度も低いため、何年も生き残ることはできません。さらに、彼らの意図は称賛に値しますが、メリットに基づいて分析を実行すると、必ずしも説得力のある結果が得られるとは限りません。
ナルシスト的なつながりとその結果:
このように、エンターテインメントとスペクタクルの語彙は、批評家や、違いや他者、あるいは高貴な意味での芸術を理解するためよりもリラックスするために映画館に行く「自由な」観客によって想定され、恥じることなく提唱されています。ものすごいナルシストなところがあります。スタジオは、異なる恥ずかしい主題を提案するのではなく、要点をしっかりと主張しています。の開発ですナルシシズムの文化親愛なるクリストファー・ラッシュそしてどこでも称賛される人。過去 30 年間に言及された社会的心理的引きこもりは、2000 年代初頭の攻撃を受けて憂慮すべき程度になってきており、それ以来、社会的没入型ネットワークの背後に避難するように形作られた観客の世代が出現していることは注目に値します。最も簡単で最も魅力的な想像力で。自分たちは違うと信じているが、潜在的な陰湿な順応主義に囚われており、そこから金儲けをする人々に利用されている、やや失われた世代。
長期的には、平均的な観客（彼のクライアントリスト的ナルシシズムの犠牲者）は、現時点では実際にはそれを必要としていなかったこの種の高度に構造化された作品（ただしオリジナルとして販売されている）を私たちの映画に反対することになるでしょう。このように、フランス映画とこの種の映画との間の溝はますます広がっている。したがって、ここから 2 つの事実上の結論を導き出すことができます。一方で、フランス人は自分たちの映画を見に行かなかったり、組織的に映画を批判したりすることで自分自身を傷つけている。その一方で、この映画は、ここで映画を作る内輪の人々と、映画を作りたいとどこからともなくやって来る人々を隔てる壁を強化することになる。フランス映画は現在、芸術面でも制作自体の面でも多くの問題を抱えている。新作の大作の攻撃性は絶対に何の役にも立ちません。オタクになった子供の王の市場化された文化は、閉鎖的で無意味であり、黄金の罠であり、存在するものすべてを取り戻す世界金融化の新たな側面です。
Christophe Foltzer と Chris Huby によって書かれたファイル。
