『ブリッジ・オブ・スパイ』: スピルバーグとトム・ハンクスが冷戦を熱くする

スクリーンに登場するのは12月2日水曜日ですスパイの橋 のスティーブン・スピルバーグ。そして、レビューが一般に非常に肯定的であるとしても、この映画は、当代で最も熟練した芸術家の一人が監督した映画に期待される勢いからは程遠いものです。

後軍馬などリンカーン、明らかに、エンターテイナーとしての姿と対照的な2つの映画スピルバーグ、ここで現代の大ヒット作の父が私たちに戻ってきます。スパイの橋。スパイ映画へのオマージュとして認識され、提示されたこの映画は、時代遅れとは言わずもがな、やや大げさなスタイルであったが、メディアからの極度の注目の恩恵を受けることはなく、配給会社も熱狂的なエネルギーを持って公開することはなかった。

の間で立ち往生していると言わなければなりませんスペクターその他スター・ウォーズ、常に大衆の欲求に可能な限り忠実に従おうとする番組の性質に反してさえ、映像は時を超えて表示されます。まだスパイの橋それは、過ぎ去った時代やジャンルへの単なる厳格な敬意とは程遠いものです。

それはもちろん映画ファンと第 7 芸術の歴史を対象としているのであれば、それはまた、非常にまれになった最高級の強度のエンターテイメントを私たちに提供することでもあります。

王の帰還

確かに、スパイの橋～になるという野心を持っていないスピルバーグ最も壮観な。もちろん、彼の行動は口頭で行われることが多く、主人公の弁護士は銃を撃つ以上に考えています。しかし、それでも監督は私たちを驚かせるのをやめません。

ガジェット、パラノイア、追跡、そして特に巧妙なプロットの始まりを純粋に濃縮したこの映画の導入を前に、私たちは言葉を失います。つまり、ほとんど言葉がなく、それでいて鮮明に監督が私たちに編集の気の遠くなるようなレッスンを与えてくれる 20 分間です。あるいはどのようにしてスピルバーグレインコートを着た 3 人の男性とのシャドーイングを、素晴らしいスペクタクルのレッスンに変えることができるのです。

トレーラーで見られる激しい航空シーンにすぐに進みます。これも成功であり、善良なスティーブンはいつでも私たちを座席に釘付けにすることができることを思い出させるために、映画に大量の花火が使用されています。その一方で、映画史上ほとんど前例のない素晴らしいシーンに私たちはさらに感動します。ベルリンの壁の建設中を舞台にしたこの映画は、物語の象徴的な役割を担う 2 人の登場人物を紹介するためにこの極めて重要な瞬間を選びました。

そしてカメラは、有名な壁が容赦なく建てられている一方で、市民と兵士が道を横切り、お互いに視線を向ける変化するベルリンをズームで捉えます。狂おしい流動性を持った旅の連続、スピルバーグこれは、彼が単に驚くべき熟練のレベルに達していること、歴史物語の学術的なプリズムを通して常に驚かせることができ、他の誰よりも集合的な図像に意味を与える方法を知っていることを証明しています。リンカーンのような「深刻すぎる」映像を恐れていた人も安心してください。スパイの橋常に観客のアドレナリンを刺激します。

ステンレスのトム・ハンクス

俳優と監督のコラボレーションは、不動でありながら常に変化し続けるコンビを見つけることに感謝する大衆にとっても批評家にとっても、常に祝福です。この場合、俳優と彼を監督する者の間の共生がこれほど明白で、シンプルで実りあるものに見えることはめったにない。ある種の平均的なアメリカ人（平均的なアメリカ人の）完璧なハンクスは、ここでスピルバーグの真の影武者を呼び起こし、スピルバーグは喜んでカメラをいじらせてくれる。二人の芸術家は自分たちのトリックやトリックに気づいているように見えますが、自分自身を風刺することはなく、決して演技主義ではありません。

したがって、それらは見る人にとって不可欠な空間を作り出します。このように、主に操作と見せかけで構成された世界において、このヒューマニストで自発的なヒーローは、恐ろしい要求の源であると同時に、手ごわい避難所としても現れます。なぜなら、観客がその登場人物の中に自分自身を即座に認識した場合、後者が人々、つまり彼を見るために集まっているまさにその人々の集団的な弱さを批判し、強調していることを認めざるを得なくなるからです。

このように、スピルバーグとハンクスは、操り人形の愛国心や排外主義からは程遠く、冷静にメッセージを伝えている。それは、価値観や原則が旗や口絵に刻まれて運ぶことはできず、具現化することしかできないという非常に単純な考えに関するものであり、このアプローチが高貴である場合、残念ながら常に代償を伴います。

基本に戻る

1970 年代以前の作品を映画の中で引用するのは危険だと思われるこの時代に、スピルバーグは、より遠い、そしておそらくはさらに根源的な言及を持つ映画を私たちに提供することを恐れていません。

もちろん、私たちはジョン・フォードの映画を思い浮かべます。後者は、コミュニティの一部と、より大きな理想（アメリカ）における彼らの必要な（救済）超越性の両方を代表するアメリカ国家に常に疑問を抱いてきました。スピルバーグはこの問題を取り上げます – 何が異種の細胞を一貫した生物たらしめているのでしょうか?それ自体はありますが、視野が広がります。ここで彼が問うのは人間性である。ソ連人、ドイツ人、アメリカ人は皆、互いに反対し、対立し、スパイしあっているが、他者なしでは、また脆弱ではあるが議論の余地のない共通善が出現しなければ、誰も何も達成することはできない。フォードの論理と表現を見事に反映した論理と表現。

キャプラひとつまみ

キャプラの作品の特徴の 1 つは、人間性に対する揺るぎない信念、共通善の到来に対するアーティストの楽観主義、そしてそれに反する力が何であれ、進歩を起こす能力です。

スピルバーグはこのことを念頭に置いて、スパイの橋。いわゆるハイパーリアルな『ホームランド』シリーズが表現の限界を押し広げたり、文明の衝突が唯一の視点として確立されたりする時代（マーベル、こんにちは！）において、監督は人間をどれほど信じているかを断言します。

スパイの橋しかし、ナイーブではありません。この映像には、ろくでなし、嘘つき、情熱や哀れみの欠如した人物さえも含まれています。しかし、誰もが揺るぎない男と対処しなければならないでしょう、トム・ハンクス。素朴で誠実な市民である彼の信じる原則を単純に適用する能力は、目の前の勢力が彼の前に仕掛けたすべての罠をゆっくりと、しかし確実に阻止するでしょう。

価値観を放棄しない限り、善良な人間が敗北する可能性があることを認めようとしない、この極めて人間主義的な楽観主義は姿勢ではありません。それはキャプラの映画から受け継がれた信仰の行為です。ベトナム、ウォーターゲート、ケネディ家の政治的暗殺、そして70年代の幻覚的な幻滅の後、アメリカはもはやこの熱狂的な実証主義を望まなかった。スティーブン・スピルバーグ一本の映画の上映期間中、何とか彼を復活させることに成功した（ハッピーエンドから目を背けることができないと頻繁に非難されてきた彼）。

『ブリッジ・オブ・スパイ』が誠実に伝えようとしている人間性と愛は印象的であるため、一度だけということを除いて、私たちは悪口や皮肉屋を待っています。その結論としては、トム・ハンクスベッドに倒れ込むと、監督は驚きと優しさと称賛の狭間にある妻の表情を不滅のものにしました。わずかなカメラの動きの助けを借りて、彼はこのシーンの文脈、つまり妻が待っていた主人公の家への帰りを完全に抽出することに成功し、登場人物と観客を融合させ、彼らに共通する安堵感を拡大させた。