出口とてもエッチでとてもネオンなアトミックブロンド非常にファッショナブルなネオンの美しさで私たちのケースを強調する理想的な機会を提供します。ジャッロからスリラー、スリラーからファンタジー映画、アンダーグラウンドからメインストリームまで、映画とテレビにおけるネオンのファッションを振り返ります。
ネオン美学とは何ですか?
現在、映画界、特に若い観客の間で非常に人気のあるトレンドがあるとすれば、それはネオンです。皆さんはこれがどういうことなのかを理解する必要がありますが、皆さんの中で注意が散漫になっている人にとっては、この傾向は次のとおりです。原色と超彩度の高い色を配置して、攻撃的な美学を作成します。そして、人工的な色付きの光で満たされた、東京やラスベガスのような空間を思い出させる目の前。
一言で言えば、この美学は、攻撃的でカラフル、少し下品だが非常に魅力的な、現代の大都市の雰囲気と視覚的側面を画像に転写したいという願望から生み出されました。このタイプの映画は、このタイプの美学の催眠術的な側面に取り組みます（したがって、ジャンルを超えて人気があるのは明らかです）が、それをやや致命的で不健全な枠組みに置きます。
Only God Forgives (2013)、The Neon Demon (2016)、Lost River (2015)
このアプローチを再びスポットライトに当て、現代の人々を魅了した監督は間違いなくニコラス・ウィンディング・レフン彼と一緒にドライブ（2011年）。彼がさらに推し進める傾向神だけが許します（2013）そして適切な名前が付けられたネオンデーモン、昨年発売されました。
彼の好きな俳優、ライアン・ゴズリング、初監督作品でも同じ土俵を歩くことになる。ロストリバー（2015年）。でもフランス人も忘れないでねギャスパー・ノアレフンよりも前にこのネオンの美学に取り組んでいた人不可逆(2002) そして特に虚空に入る（2009年）。ライアン・ゴズリングはまた、撮影監督のブノワ・デビーを盗み、ロストリバー。あまりゴズリングの影響を受けていないと思いますか？
そしてその前に：『Ireversible』（2002）と『Enter The Void』（2009）
ブノワ・デビーは、この運動を代表する別の映画の撮影監督でもあります。春休み客(2013) d'ハーモニー・コリン。まだフォローしていますか？わかりました。他の例、特に誘惑の力を認識してこのスタイルを同化したより主流の映画からの例を引用することもできるからです。
そこで引用してみましょうトロン: レガシー(2011) ジョセフ・コシンスキー著、 大雨(2012) サム・メンデス著、神経(2016) ヘンリー・ジュースト、アリエル・シュルマンほかジョン・ウィック2チャド・スタエルスキ著、今年リリース。したがって、2010 年代では、アクションは青で利用可能になります。
トロン : レガシー (2011)、スカイフォール (2012)、ナーヴ (2016)、ジョン ウィック 2 (2017)
80 年代は新しい黒人です
しかし、ネオンの美学を超えて、主流の映画からアートハウス映画、ドラマからホラー映画に至るまで、80 年代の図像やスタイルを指す幅広い傾向があり、それはプロモーション (特にポスター) で強調されています。たとえそれが作品自体を実際に反映していないことを意味するとしても）と80年代の音楽サウンド（シンセサイザーと会社）の偉大な復活。人を惹きつけ、売れ、時代に適合します。
80 年代の回帰と映画におけるネオンの美学の小さなパネル
しかし、それではなぜこの10年なのか？なぜなら、ガスパール・ノエが、ほとんどフェティッシュな方法でネオンの美学を探求した最初の人物であり、ニコラス・ウィンディング＝レフンがそのスタイルを現代文化に押し込んだ人物であるとしたら、この美学が実際に根付いたのは 80 年代です。
それは 80 年代の映画の 4 つの主要なスタイルの柱にあります。
– レース終了時のイタリア人ジャッロ：ため息1977年かインフェルノ1980年に作られたダリオ・アルジェント。
– アメリカのネオノワール:ソリティアマイケル・マン、1981年、ロサンゼルス連邦警察1985年のウィリアム・フリードキン。
– 日本のアニメ映画およびシリーズ:コブラde Osamu Dezaki en 1982,アキラde Katsuhiro Ôtomo en 1988.
– フランス風の映画:ディーバ1981年、ジャン＝ジャック・ベイネックス著、または地下鉄1985年のリュック・ベッソンの作品。
4 つの主要な異なる極ですが、特定の点で交わります。
インフェルノ (1980)、連邦警察ロサンゼルス (1985)、ディーバ (1981)、アキラ (1988)
ジャッロ、愛する人よ
イタリアのジャッロは、1960 年代初頭から 1980 年代にかけて、ホラー映画とスリラーを融合させた様式化された映画で、晩年にはダリオ アルジェント監督の指揮のもと、このジャンルに参入しました。原色と過剰な色に基づいた美的実験の時代。
マニエリスム的、フェティシズム的、バロック的、そして最終的には非常にイタリア的な映画イメージへのアプローチで、アルジェントはストーリーを提供する以上に純粋な視覚的インパクトのあるショットを作成しようとしました。したがって、ジャッロは、今日では非常に一般的なジャンルの映画と美的傾向の間の完璧な交差点を構成しました。
ため息 (1977) と地獄 (1980)
黒い欲望
しかし、彼は一人ではありませんでした。 「ジャッロ」のずっと前に、フィルム・ノワールが存在しました。表現主義の美学を通した探偵小説、悲惨な視点と対照的な黒と白の空間で作られています。これらすべては、孤独で絶望的な現代の都市生活の特定のビジョンを視覚的に表現するためです。
フィルム・ノワールは、その黄金時代（その後ネオノワールとなった）の後、さまざまな方法で再発明されましたが、特に 1980 年代には、黒と白は明るい色に置き換えられますそして、現代の大都市の人為性。すべてが虚偽で致命的であるように思え、道徳の腐敗は、広告画像と淡いネオンの光で満たされたアメリカの巨大都市の低俗な誘惑を通じてもたらされます。
『The Loner』（1981 年）と連邦警察、ロサンゼルス 1985 年）
フレンチルック
広告の美学、消費財や文化作品のフェティシズム、これらは 80 年代にフランスに君臨したいわゆる「ルック」映画の中心でもある非常に多くのものです。
このポストモダン映画（非常に言及的かつ内省的であることを理解してください）も、ジャッロのように、映画への超美的アプローチ。これらはすべて、当時まだ新しい概念であった映像（広告、映画、ポップカルチャー全般）の世界を表現するためのものです。リュック・ベッソン、レオス・カラックス、ジャン＝ジャック・ベイネックスがその誇り高き代表者です。
ディーバ (1981)、サブウェイ (1985)、
NEO(N)-TOKYO
ネオン広告、新技術、カラフルな空間で満たされたこの都市のビジョンは、首都である東京がかつても今もこのジャンルの女王であり続けているからこそ、日本人が受け入れることができたものです。彼らのアニメーション映画は、より過激で、よりカラフルで、より過剰な将来の新しい都市や新しいテクノロジーを想像することによって、現実の空間を詳しく説明する手段として SF を頻繁に使用しました。そして何よりも、私たちの生活にもっと直接的な形で干渉します。この熱狂的なアニメーション映画は 80 年代に世界を席巻しました。
コブラ (1982) とアキラ (1988)
サイエンスネオン
程度は低いですが、これら 4 つの主要な影響源に、80 年代の特定のアメリカの SF 映画を追加することもできます。ターミネーター(1984)ジェームズ・キャメロンまたはロボコップ(1987)ポール・バーホーベン。ネオノワールと日本の SF の交差点にあるこのタイプの映画は、新しいテクノロジーが導入された不健全な都市空間を探求しています。人類を直接脅かす、あるいは人類のアイデンティティに疑問を抱かせるテクノロジー。したがって、人工照明の使用は、その美学において一定の位置を占めています。
ターミネーター (1984) とロボコップ (1987)
しかし、もちろん、80年代のSFでは、ほとんどがブレードランナー(1982) この映画以来、主なインスピレーションの源となっています。リドリー・スコットこれは、私たちが引用したすべての概念とスタイルの合流点にあります。
このカルト作品は、ジャッロと同じように、バロックと色彩豊かな美学を取り入れてストーリーを展開します。また、これ見よがしに展開された文物や広告がまるで映画のように混在する、現代的で過剰、さらには未来的な都市の角度からフィルム・ノワールを再考する。また、日本文化からも借用しており、それが映画の中に非常に存在しています。ブレードランナー, つまり、ネオン美学のバイブルのようなものです。
ブレードランナー (1982)
ネオンに投票する
つまり、これらは今日私たちが争っているネオンの美学の起源です。このファッションは映画の枠を超え、どこにでも見られるため、ビデオ ゲームの真のセールス ポイントとなっています (ホットライン マイアミ2012年に続編が2015年に）、シリーズ（ムーンビームシティ2015年に、エピソードサン ジュニペロのシーズン3からブラックミラー去年発売されたか、ストレンジャー・シングス）、インターネット上で放送される短編映画（クン・フューリーもちろん 2015 年にも)、より一般的にはインターネットのポップ カルチャーやファンアート全体にわたってです。
このタイプの美学は、愚かなほど下品で派手で、映画を広告の延長として考える方法と関連付けられていた「真面目な」サークルでは拒否されたかもしれません。しかし時代は変わりました。特定の作品が修復され、特定の映画製作者がメジャーアーティストの地位に昇格し、この美学が深く刻み込まれた映画の批評的な成功は、近年ネオンが採用されていることを証明しています。それはある人にとってはランドマークとなり、ある人にとっては研究の対象となっています。そして、これほど普通なことはありません。これらのレトロでアグレッシブでノスタルジックな色は、魅惑的であり下品でもあり、これまで以上に私たちの時代の色です。
Clément Lepape によるファイル。
