スパイダーマン: ホームカミング』はスクリーンに映っており、もちろん映画ファン、好奇心旺盛な人々、懐かしい人々、そしてジャーナリストがそれを映画三部作と比較する。サム・ライミ。
論理的な反射として、監督の 3 本の映画は現代のスーパーヒーロー映画の「憲章」を定義しましたが、これはいくぶん落胆する見方につながります。なぜなら、レビューで書いているように、ジョン・ワッツの映画に根本的に不快な点が何もないとしても、この映画はスクリーン上でウィーバーを不滅の存在にした3作品に一瞬たりとも匹敵することはできないからです。
はい、しかし、この意見が表明されても、なぜライミで作られたスパイダーマンの冒険が難攻不落の記念碑であり続けるのかはまだ理解されていません。
完璧にお似合いのカップル
誰もがまだコピーしているからです
の三部作の価値を確立するために必要な議論が 1 つだけだったとしたら、サム・ライミ、おそらくそれでしょう。成功の意味や影響について常に議論できれば、美学、デザイン、生産、産業論理の両方の観点から、作品が他の人にインスピレーションを与える能力が啓発されることになります。
それ以来、マーベルが社内の「起源の物語」の中で最初のスパイダーマンの構造を無限に複製してきたことは偶然ではなく、映画の写真、明るくポジティブなものが何度もコピーされたことも偶然ではありません。
さらに、『スパイダーマン ホームカミング』の数少ない壮観なシーケンスの 1 つは、映画から大量の画像を再利用しています。スパイダーマン2のサム・ライミそれはまさに、監督が基準を確立したからであり、私の後任者はそれを意識的にか否かにかかわらず繰り返すことしかできませんが、それでも超えることはできません。
サム・ライミの指示だから
彼のどの映画もカメラを主人公にしていて、実際にはスクープではありませんが、サム・ライミ彼は別個の視覚的世界を構築しており、そこではイメージが突然、映画製作者とその登場人物の同時に精神的に投影されたものになります。レンズがアクションの中心に飛び込み、一見混沌としたバレエの中で飛び交う、不可能で恐ろしく壮観なショットに還元されることもあったコンセプト。
空中のウィーバーにタックルするための完璧な出発点だが、ライミの才能はそこにとどまらない。スパイダーマン 2 のアクション シーンは、ライミが天才的な編集者でもあり、絶対的なテンポの達人と相まって、スカイトレインのような強力で象徴的、そして比類のない壮大なシーンを思いつくことができる編集者であることをはっきりと思い出させました。
伝説となったキス
監督はついに、物語に息吹を吹き込み、純粋な感情の領域に踏み込むことで、非常に効果的になりました。第 1 話でのピーターの力の誕生、第 2 話でのタコの苦しみ、または最終章でのサンドマンの痛みを伴う誕生のいずれであっても、ライミは技術的な勇気の断片と詩的な爆発をつなぎ合わせます。
複雑な文字のため
このオリジナル三部作が比類のないものであると思われる人もいるとすれば、それは登場人物のおかげでもあります。彼らの動機が常に単純で、古典的でさえあれば、主人公が取り残されることはなく、問題や物語の展開、解決すべき対立が欠けていることはありません。その結果、特に監督がポップで軽いエンターテイメントの雰囲気の下で、自分の物語を徐々に悲劇に変えていくのを楽しんでいたため、物語のダイナミクスはすぐに心地よくなります。
彼は登場人物たちの質問（メリー・ジェーン、彼女と成功の関係、彼女の職業、そして他人からの彼らの見方は、性格描写という点で大成功である）の中で大人の本当の問題を広めただけでなく、彼らに次のようなことを確実に保証した。彼の三部作を通して一貫した運命。
ライミのキャリアの中で最も名高いシーン…そしてスーパーヒーロー映画の中で?
それは本当の解釈だから
サム・ライミはコミックのいくつかの重要な要素を知的に置き換えることができ、リチャード・ドナーの『スーパーマン』以来初めて（ティム・バートンのバットマンは崇高だが原作とはかけ離れている）、コミックのページを見ているかのような錯覚を与えることができただろう。ストリップが生き生きと描かれます。
しかし、原作への敬意は真の翻案を妨げるものではなく、彼の世界に特有のテーマ、イメージ、象徴的なネットワークでスパイダーマンを豊かにすることを躊躇しませんでした。
それで、もう少しあげましょう
もちろん、ドク・オクの覚醒も考えています。スパイダーマン2、死霊のスーパーチャージされた恐怖から直接出てきたものですが、ピーター・パーカーの手首から湧き出る蜘蛛の巣も含まれています。ライミに続くリブート作品と同様に、コミックのウェブ シューターによって制作されたこのアーティストは、ここでピーターの不器用な若さを象徴するために悪意のすべてを使用しています。
実際、突然変異と同義の白っぽい物質の噴出は、恥ずかしくて厄介な早漏を経て思春期と性的成熟の比喩ではないにしても、何なのでしょうか？これは驚くべきアイデアであり、すぐに理解でき、スパイダーマンをマーベルが想像したことのないより有機的なスーパーヒーローに変身させます（そして私たちを笑わせます）。
スパイディがまだ完全にデジタル化されていなかった頃...
3 をめちゃくちゃにしてるから。マジで
これは何千回も聞かれたフレーズだ。ライミの最初の 2 作のスパイディについては、3 作目は大失敗になるという口実で、熱意を少し和らげるべきだというものだ。良い。したがって、これはすでに完全に不合理な推論です（あなたの小さないとこの足に水かきがあるという口実で、誰もあなたを追放することを考えていません）。
しかし何よりも、その邪悪な評判は、スパイダーマン 3 それは主に集団的な幻想であり、フィルムを修復する時期が来た。はい、長すぎます。確かに、登場人物が多すぎるとそれは崩壊しつつある（その責任は映画製作者に望まないヴェノムを課したスタジオにある）。もちろん、一部のシーケンスは完全に崩壊します。そう、そのダンスはトビー・マグワイアパテのような香り。そうですね、黒のスーツは思ったほど似合わないですね。
ウィーバーは考え込んでいる
それについての議論はありません。前の 2 つの章と同様に、映像は次のとおりです。クレイジーな寛大さで、その特殊効果はトム・ホランドの厳格なデジタル・ダブル・インにかなりの頻度でブレーキをかけている。 スパイダーマン: ホームカミング、その壮絶なシーケンスが今でも演出と空間管理の狂気の教訓として残っていること、出演者全員が船を揺さぶっていること。
ほとんどのマーベル作品では真似できないほどのクオリティであり、ディズニーの新しいリブート版にもそれを見出したいと思っています。要するに、三部作の中で最も弱い部分ではあるが、後者が依然として泥沼の中に引きずり込まれている現在、現在のスーパーヒーロー作品がどのように愛されるのかを理解するのは難しい。
