のキャリアを振り返ると、ダーレン・アロノフスキー、有名な監督レクイエム・フォー・ドリームそして物議を醸している母親 ！、のリリースのためにクジラ。
円周率、レクイエム・フォー・ドリーム、噴水、レスラー、ブラック・スワン、ノア、 母親！: 7 本の映画で、ダーレン・アロノフスキーは素晴らしい評判を築きました。 10 年の間に、彼は同世代で最も権威のある有名な映画製作者の 1 人になりました。ジャンルを行き来し、中小規模の予算をこなし、主演俳優の魅力を最大限に引き出すアメリカ人俳優は、今や欠かせない存在とみなされています。
しかし、彼はまだアンタッチャブルなのでしょうか？の受付母親！ジェニファー・ローレンスやハビエル・バルデムとともに、そうではないことを証明した。壮大だと思う人もいれば、完全にグロテスクだと思う人もいた。ブレンダン・フレイザー監督の8本目の長編映画の公開に伴い、クジラ （彼は2022年のヴェネツィア映画祭に出演して以来、批評家の間で意見が分かれている）、 したがって、この一流の映画製作者のキャリアに立ち返り、彼の成功と失敗を掘り下げて彼の価値と映画の影響を問うには絶好の機会です。
したがって、編集チームはその心に耳を傾け、意見を共有します。
棚卸しをする
PI
リリース: 1999 – 期間: 1 時間 25
とても素敵な最初のマジック
何のために円周率これは印象的な最初の映画です:今日、このような映画を想像することは困難です。円周率まだ日の目を見ることができます。最初の長編映画は白黒で、主に実験的なもので、金融市場での将来の行動を確実にする方程式を解くというアイデアに取り憑かれた数学者の精神的な脱線に焦点を当てており、この物語には従来のものはまったくなく、さらに劣っています。コマーシャル。
少なくとも紙の上では。なぜなら、その結果、ダーレン・アロノフスキーが初めて登場人物の華麗かつひび割れた心理に飛び込んだ、信じられないほど没入型のスパイラルが、即座に驚きとして際立ったからだ。だけでなく、初めての分類不可能で強力な作品しかし、これはおそらくサンダンス映画祭によって明るみに出された最後の真に独立した塊であるため、ある意味で真の映画史の一部です。
もう頭蓋骨を突き刺したい
何のために円周率とても短い映画です:これらの最初の試みは美しくエキサイティングで、エキサイティングで革新的ですらあるストーリーラインを備えており、ステージングは悪く言えばすでに成熟しており、よく言えばすでに印象的です。それから、ひどく退屈で眠気を誘うような脚本と、熱狂のない演出を伴う、醜くて形の悪い最初の試みがあります。
2:41、個人的なメモ: 方向性とカット編集により、私たちが知りたくない映画的なチックがすでに明らかになりました (恐ろしいレクイエム・フォー・ドリーム）。
7:45、自分自身へのメモ: このモンタージュは本当に耐えられません。
9:32、自分へのメモ: この白黒の美しさは醜いです。
17:05、個人的なメモ: 数学的逸脱。数学の天才にとっては迷惑だ。
27:25、自分へのメモ: 白黒写真は本当にひどいほど醜い。もう疑いの余地はありません。
51:17、個人的なメモ。堂々巡りでシナリオは相変わらず退屈。
1:14:28、個人的なメモ: なんて退屈だろう...
1:21:00、個人的なメモ: 間違いなく機密扱いです円周率カテゴリ:失敗した最初の映画。
夢のためのレクイエム
リリース: 2001 – 収録時間: 1 時間 42 分
彼らを闇で繋ぐ映画
何のためにレクイエム・フォー・ドリーム初めての大きなショックです。アロノフスキーは背景として薬物を使用していますが、依存性物質を直接非難することはありません。彼は、私たちを近寄りがたい幻想や空想で常に誘惑する社会を批判しています。手元にある道具を使って実存の牢獄から脱出する 4 人の英雄に対する永遠の悲観。アロノフスキーの編集によって描かれた永遠の始まりは、地獄のループ（ジャレッド・レトが販売したテレビ、母親が購入し、息子が再販したテレビ、あるいは毎日ドラッグを服用するという同じ機械的順序さえも）の形で加速する。
したがって、この映画は衝撃的であり、常に彼らを非難しているため、嬉々として行き過ぎています。監督が不運な犠牲者たちに課す運命は極端で、薬物は重力のような働きをする。彼らの依存症は容赦なく彼らをどん底に引きずり込み、台座から転げ落ち、致命的な着地をする。
私たちが監督の主張に同意するかどうかは別として、後者はスピードを上げていく神経質なクレッシェンドのリズムを通して、そして悲しい卿たちが避けられない結末まで自分たちの間違いに巻き込まれる場面で、監督の主張を完璧に説明する方法を知っている。演出はこの悲劇的なサーカスを反映しています。決してニュアンス的にはなく、本質的に、したがって形式的にも極端です。これが、とんでもないものをもてあそぶこの映画の強みだ。登場人物たちは軽蔑を引き起こすことしかできませんでしたが、結局のところ、私たちは映画製作者が私たちに与えてくれるこの道徳と行動の研究に夢中になります。レクイエム・フォー・ドリーム素晴らしい映画です。
映画の後の絶望状態
何のためにレクイエム・フォー・ドリームすでに大げさな山です: レクイエム・フォー・ドリーム2番目の映画のための独創的なアイデアと印象的なシーケンスが欠けているわけではありません。残念なことに、それらは指先で数えることができ、何よりもうまく活用されていません。もしレクイエム・フォー・ドリーム』は短編映画でしたが、間違いなく近年で最も注目に値する映画の一つになるでしょう。
しかし、90分を超える映像の中で自分の強みのすべてを過度に発揮することで、彼はその美徳をすべて失ってしまいます。信じられないほど強力な音楽テーマが重くなります。てんかんのモンタージュは派手でひどく冗長になり、非常に従来のシナリオの助けにはなりません。さらに、どんな犠牲を払ってでも聴衆に衝撃を与えようとすることで、ダーレン・アロノフスキーは自分の作品をひどくばかげており、言葉も粗雑なものにしている。
映画全体にわたる演出アイデアの過剰利用は過剰摂取の感覚に完全に対応しており、したがって映画のメインテーマと完全に一致していると主張する人もいるでしょう。レクイエム・フォー・ドリーム：依存症。私たちはむしろ、別の理由に傾きたいと考えています。それは、芸術的熟練度が残酷に欠如しており、（すでに）見栄を張っているからです。
噴水
リリース: 2006 – 収録時間: 1 時間 36 分
素晴らしいものを発見してください
何のために噴水これは彼の最初の主要な映画です。噴水 これはクレイジーな野心を持った素晴らしい怪物映画の一つです、優れたものを形作るために映画体験の限界を押し広げます。このギャンブルは危険を伴うものでしたが、アロノフスキーは素晴らしい信念と猛烈な態度でそれに身を投じました。ブラッド・ピットとケイト・ブランシェットの降板後、予算が半分になったこと、この映画が劇場で悲惨な失敗に終わったこと（予算35に対してわずか1,600万ドル）、そしてそれが国民と批判を深く二分したことは、この行為をさらに強化するだけである。この並外れたプロジェクトの背後にある信念。
現実とフィクションの間のミラーゲームは、この映画が盲目的な探求、生存への願望、病的な執着、悪天候に立ち向かう激しい願望、そして演じる女性への純粋で絶対的な愛について語っているため、さらに不穏なものとなっている。レイチェル・ワイズ、当時映画監督の妻。これが全体のパラドックスです噴水：この映画は、その意図が計り知れずシンプルであり、印象的な繊細さで覆われながら、映画のパワーという点で頂点を極めています。
ファラオ的な側面と自信過剰に溺れ、この映画は壊れやすい。それを受け入れない、拒否する、正当化する理由はたくさんあります。しかし、それもあります良くも悪くも並外れた仕事の証拠：たとえ制作中に壊れたとしても、センセーショナルな強さと明るさを保っている、現実を超えた巨大な旅のような、クレイジーで巨大な冒険。
マスタークラスのデュオ
何のために噴水は失敗した行為です: のリリースによりレクイエム・フォー・ドリーム, ダーレン・アロノフスキーは、彼が非常に密接にフォローすべき若い監督であり、大きな野心を持っていることを認めています。の中心となる映画のビジョン噴水それでも、彼はそれをまとめるのに6年かかりました。アロノフスキーは、象徴主義、哲学、秘教、精神的なものに喜んで注ぎ込み、このプロジェクトで、カップルの超越的な経験を通して、彼の世界、人間、愛のビジョンを私たちに伝えることを目指しています。
このような若い監督にとってプロジェクトは少し大きすぎるかもしれないしかし、その人は苦しみながら彼を産みました。この映画は当初、ブラッド・ピットとケイト・ブランシェットが主演する予定だった。俳優は去ったトロイ、監督は予算の大部分を失い、物事を軌道に戻すのに数年かかりました。したがって、映画はその手段によって制限され、いくつかの近道を取り、同時に彼がやりたいことに対応するグラフィックノベルをリリースした監督の当初のビジョンに従っていませんでした。
その結果、形は完璧だが、実質はぐらつく映画が出来上がった。しかし、この作品は劇場で冷ややかに受け止められるだけの大衆にとっては、少々曖昧かつ密閉的すぎる。から、噴水『』は大部分のファンにとってカルト作品の地位に達しましたが、それでも私たちが約束したものには遠く及ばないのです。
レスラー
リリース: 2009 – 収録時間: 1 時間 45 分
アッパーカットを取るとき
何のためにレスラーかなりパンチがあります:同様に レクイエム・フォー・ドリーム、ダーレン・アロノフスキーが駆逐艦のポーズをとるアメリカンドリーム幻想的な。ただし、ここで彼が撮っているのは転落ではなく、救いだ。生のまま、現金で、譲歩することなく、映画製作者はショーとその舞台裏を撮影した。光とスポットライトの中で、日中は生きているように感じるミッキー・ロークだが、夜になると肉体との哀れな日常生活に陥る。彼の情熱が引き起こすダメージ。しかし、彼の幸せは手の届くところにあります。
一方で、マリサ・トメイが見事に演じたストリッパーがおり、その誠実な愛情がより良い未来を実現させます。もう一方には、エヴァン・レイチェル・ウッドに触れている彼の娘がいて、彼は最終的に正直な人間として生きるために彼女と和解することを夢見ています。したがって、アロノフスキーのカメラは、レスラーのあらゆる動きを追跡し、可能な限り彼の現実に近づきたいと考えています。演出が非常に効果的に控えめであるため、決して悲哀と境を接することのない同情心、共感。粘土の足を持つこの巨像のために。彼女はアンチヒーローのようなものです。シンプルで不完全ですが、本物です。
アロノフスキーは尊敬を集めており、彼の作品は撮影対象にどう適応するかを常に知っています。ブラック・スワンは、その派手な視覚効果と、呪われた白鳥の悲劇的な運命を支える壮大な音楽を備えたギリシャ悲劇にふさわしい演出によって描かれた悲劇的な雰囲気が印象的です。レスラーミニマリストのままで、彼のカメラは被写体の高さにあり、アロノフスキーは、この世界の真実を息づかせており、いつものように的を射ています。
古き良きアロノフスキーに飽き始めたとき
何のためにレスラーそれは非常に残念です:私たちはダーレン・アロノフスキーを多くの点で批判することができますが（それは当然のことですが）、俳優監督としての彼の才能を否定することはできません。エレン・バースティン著レクイエム・フォー・ドリームジェニファー・ローレンスに母親！ブレンダン・フレイザーのフレッシュな力強い復帰により、クジラ、映画製作者は俳優の能力を最大限に引き出す方法を知っています。そして、レスラー, ミッキー・ロークも例外ではありません（崇高なマリサ・トメイと同じくらい）。
悲しいことに、私たちが覚えているのはそれだけですレスラー。今回、Darren Aronofksy が弱い作品を提供してくれました。最後のシーンだけは彼の監督としての才能が生きている。追いつくには遅すぎます全体的には非常に当たり障りなく、視覚的な深みがなく、残酷なほど平凡です。この観察は驚くべきものではなく、映画ですでに何千回も見られている彼の最も伝統的な救いのシナリオと同様であり、より良く、より感動的なものだけです。
ダーレン・アロノフスキーが、映画の利益のために、このようなありきたりな長編映画で金獅子賞を獲得できたことを知ると、この観察はさらに憂鬱になる。掃海艇。彼は 2010 年にはベネチアン チャートから完全に (またはほとんど) 忘れ去られましたが、より奥深く様式化された作品を発表しました。ブラック・スワン。
ブラックスワン
リリース: 2011 – 期間: 1 時間 43
グレース
何のためにブラック・スワン それは真の熟練です: ダーレン・アロノフスキーの作品を知っているなら、ブライアン・デ・パルマ、したがってアルフレッド・ヒッチコック、そして日本のアニメーションなど、論理的に一致する参考文献がいくつか思い浮かびます。アロノフスキーがこの映画を崇拝していることは秘密ではないパーフェクトブルー今 敏著で、すでに言及されています。レクイエム・フォー・ドリーム（バスタブのシーン）それを実写化したいと思ってから数年間、無駄に終わった。
したがって、ブラック・スワン岐路に立つ偽装リメイク、人間の深い意味についてのアロノフスキーの問いかけの論理的な帰結そして彼自身との関係、そして彼の暗い側面。この映画はリアリズムにしっかりと根付いているが、この映画は、そのアイデンティティを維持しながら、幻想的で奇妙なものとのつながりを許しており、軽いデヴィッド・リンチに似ている。
自分自身の神経症によって歪められたアイデンティティの探求において、狂気への堕落、この映画では、ナタリー・ポートマン、ミラ・クニス、さらにはヴァンサン・カッセルによる素晴らしい作曲も披露されています。。テーマ的には前作に近いレスラー、彼は時々それに反応するようですが、ブラック・スワン本作は、内容的にも形式的にも映画の驚異であり、疲れるほど要求の厳しい暗い宝石である。多くの点で、ブラック・スワンアロノフスキーにとっては青春映画であるようにさえ思えるシステムへの侵入も同様です。しかし、彼は非常に矛盾しているため、続編は必ずしも彼の正しさを証明しませんでした。
正気を失う
何のためにブラック・スワン失敗した行為です:彼の習慣と仕事の継続に忠実であり、アロノフスキーは夢の幻滅を描き続ける。ニーナは、彼女の唯一の生きがいであるダンスに情熱を注ぐ若いアーティストですが、それが彼女を狂気に導きます。これまでのところ、それほど刺激的なものはなく、芸術と狂気こそが映画の楽しみであることが多かった。アロノフスキーが鏡についての映画を作っていることを除いて。ニーナは役柄に溶け込み、彼女の私生活と白鳥の湖の間に明確な類似点を生み出します。
アロノフスキーは再びヒロインの神経症に私たちを引き込むことに成功した彼の演出の妙技のおかげで、私たちはニーナの親密さを引き出し、観客は彼女の狂気の中に真っ逆さまに突っ込み、恐怖の限界まで彼女を抱きしめることになる。そこに罠があることを除いて。弦が大きすぎるので、監督のカメラがなければ、映画ははるかに弱いものになるでしょう。
ナタリー・ポートマンは完璧で、ミラ・クニスは曖昧な変態役でおいしい。映像は美しく、アロノフスキーが各シーンで私たちに伝えたいメッセージを完璧に転写するトーンを奏でています。この映画は見事に演出されており、ダンサーの衰退を効果的に描いている。それ以外はこれらすべてが時々不条理のように聞こえ、結局のところ、サスペンスは存在しません（テンションそのまま）、少女の破滅はすでに賽が投げられたほど強力です。残るのは、そこで最高の役割を見つけた俳優たちによって運ばれる、非常に洗練されたイメージを備えた非常に美しい映画だけだが、観客の完全な支持を得るにはあまりにもニヒルなままだろう。
ノア
リリース: 2014 – 期間: 2 時間 18 分
みんなをリードしたいとき
何のためにノア予期せぬ大きな光景です。望まないときは望まない。ファラオ的な予算、危険な公開日、気弱なプロモーション…ダーレン・アロノフスキーの大ヒット作が失敗の可能性があると認識されるには十分でした。報道機関には新鮮以上に受け入れられましたが、一般大衆には良心的に無視されました。ノア難破船と化した。
それでも、この映画は多くの点で魅力的です。まず第一に、偏屈な映画のルネッサンスの真っ只中に、この作品は神が両義的な存在となる旧約聖書の非常に積極的な再読を提供しているからです。ノアは、死と虐殺を渇望する宗教的狂信者として描かれているが、創造論は壮大なシーケンスの中で穏やかに損なわれている。これに加えて、この映画は、現代の大作映画の世界では非常にまれな大量の視覚的せん妄をあえて見せており、ラッセル・クロウは相変わらず魅力的であり、私たちはそう信じています。ここ数十年で最も刺激的で型破りな大ヒット映画のひとつ。
船に乗り遅れたとき
何のためにノア完全に大破です:それは簡単ではありませんノアダーレン・アロノフスキーの最大予算は1億2500万で、当初計画されていた70予算をはるかに上回っている。噴水ブラッド・ピットとケイト・ブランシェットがそれに執着したとき。そこでは、大規模なデジタルスプレッドの真ん中で、弱い演技（彼のフィルモグラフィーの中でほとんど例外的なこと）によってかろうじてバランスが保たれている中で、映画製作者は心を失います。この映画のハリウッド的な側面では何かが薄められている。
彼は自分にとって大切なテーマを探求し、幅広い演出を展開し、彼の執着のいくつかを再現します。彼はジェニファー・コネリーを見つけます。レクイエム・フォー・ドリームは、ラッセル・クロウの近年で最も平坦な演技のひとつを映画化した作品。しかしノア常に何かが欠けているように見える。意図のメモが本来あるべきものよりもはるかに深遠で壮大ではなく、大きなショーに突入するときは不安定で、聖書に正面から取り組むときは不器用で、この映画は奇妙な好奇心を持っている。ダーレン・アロノフスキーにとって、経済が縮小され、より親密な環境が快適であることのもう一つの証拠です。
母親 ！
リリース: 2017 – 期間: 2 時間 02 分
素晴らしい映画の前で抑えられずに泣いてしまったり…
何のために母親！おそらくこれは合計映画です: 絶対的なレベルに隣接し、あらゆるレベルで襲う電気ショック。回転するカメラ、素晴らしいサウンド デザイン、独創的なスペース管理、巧みな編集効果など、形式的には素晴らしいものです。ジェニファー・ローレンスが彼女の最もパワフルな演技のひとつを披露し、新たな一面を見せ、ミシェル・ファイファーがちょっとした表情と言葉でスクリーンを明るくします。悪夢の最高潮は壮観であり、混沌の扉が開くと、完全な幻覚が現れます。
基本的に、それは奇跡です。母親 ！その正面からの過激さによって混乱し、気分を害し、憤慨する可能性があります。しかし、この映画は、多くの反省と読書グリッドを提供しており、おそらく心を変え、最も注意深い人を魅了するでしょう。その中には、ジェニファー・ローレンスが芸術家（ハビエル・バルデム）が執筆するために避難する精神的空間を象徴する家でインスピレーションを体現する、創造に関する素晴らしい作品が含まれています。
大衆によって独占され引き裂かれた作品の誕生は、痛みを伴い、混沌とし、制御不能である。ダーレン・アロノフスキーは母なる自然に関する研究や聖書の再読について率直に語っているが、それがはっきりと見えないのは難しいアーティストとしての彼自身の状態についての、激しく熱狂的な考察。
ノートルの批判母親！
…巨大な見せかけに対する殺人的な不快感
何のために母親！分類できないUFOです:ダーレン・アロノフクシーは、デビュー以来、作品のテーマや過激さを通じて観客を混乱させ、混乱させ、さらには衝撃を与えたいと願うことを決してやめませんでした。と母親！、彼は不安定化の芸術の頂点に達し、確かに彼の最も不穏な作品を提供します。しかし同時に、彼はその過激主義の愚かさの極みに達します。また、彼の最新の小説に限界がない程度を表すには、過剰という言葉では非常に弱いでしょう。この聖書に基づく超過入札のカスケードは、複数のサブテキストを提供し、可能性を広げます。無数の宗教的、哲学的、環境的解釈…それらはすべて悲惨なほど無駄である、順応主義と混乱を招く愚かさを武装解除します。
それでも、その演出の本質的な力からジェニファー・ローレンスの超越的なパフォーマンスまで、16mm の画像が生み出す粒子の美しさからサウンド編集 (およびミキシング) の効果まで…多くの利点を否定することはできません。の母親！。言葉はばかばかしく、大げさかもしれませんが、映画のような体験は驚くほどユニークで忘れられないものです。
母親！したがって、『大げさな糞尿』でも、とらえどころのない傑作でもなく、何よりもユニークな作品である。この種の作品を一般の人々に観るよう奨励しないのは、ひどく反映画的だろう。明らかな欠陥があるにもかかわらず。それがダーレン・アロノフスキーの打撃の強さだ。
