愛する1001の理由の中には物語エイリアン：音楽。各 BO には独自のアイデンティティ、重要性、価値があります。戻ってきます シリーズのすべてのサウンドトラックに収録されており、それらを愛するすべての理由が含まれています。
この物語について話すとき、議論したり互いに蹴り合ったりする理由はたくさんありますエイリアン。エイリアンそれは最初のものと同じくらい良い、あるいはそれよりも優れていると考えることができますか？エイリアン 3などエイリアン、復活彼らはもっと愛されるべきではないでしょうか？前編プロメテウスなどエイリアン：コヴェナントそれは悪名高き失敗でしょうか、それとも刺激的な実験でしょうか？
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2024年も戦いは続くエイリアン：ロムルス、これはxenosの愛好家も二分しています。ある人にとっては素晴らしい貪欲なリターン、ある人にとっては悲しい最高のリターン、いずれにせよ、この物語の第 7 話は私たちに次のことを思い出させます。このフランチャイズは引き続き魅力的です。
しかし、銀河系には合意をもたらす主題がまだいくつかあるエイリアン。その中で：映画音楽、最も意見の分かれる映画でもエキサイティングです。サーガのサウンドトラックを巡りますエイリアン、なぜなら、それらはすべて愛をもって語られるに値するからです。
エイリアン
- 年: 1979
- 作曲者: ジェリー・ゴールドスミス
今では最も有名な楽譜の一つとなっています。ゴールドスミス。しかし、特に当初スコットは彼を参加させることさえ望んでいなかったため、彼の作曲は決して簡単なものではありませんでした。彼の選択は、彼が使用したかったアルバムの電子実験者、富田勲に委ねられました。惑星。しかしフォックスは、業界でより尊敬されている作曲家のサービスを確保したいと考え、彼の要求を受け入れなかった。ジェリー・ゴールドスミス以上に尊敬する人は誰ですか、ハリウッド音楽の天才？
たとえ、この物語の他の作品ほど緊迫したものではなかったとしても、2 人のアーティスト間のコラボレーションは単純ではありませんでした。スコットは、自分の作品の一部を次のような他の作品に置き換えることまでしました。フロイトその結果、アルバムのリリース時には大混乱が発生しました。
このアルバムは、実際には映画の中で最初に聞かれた音楽を正確に表しているわけではありません。しかし、だからといってこの作品が本物の傑作であることに変わりはありません。1970年代のホラーサウンドトラックの中で最もぞっとするもの（とオーメン）、何かを言っています。それは非常にシンプルで、ほとんどのトラックは音楽愛好家であれば背筋を震わせるほどの力を持っています。恐怖のスリルかそれとも快楽か？どちらも私のキャプテンです。
どこから始めればよいでしょうか？おそらく、これらのライトモチーフ、急速なクレッシェンド、不協和音の体験の多くが実際にオーケストラで演奏されているという事実によるものでしょう。今では、このような異質なサウンドスケープを創造しようとする人は誰もいないでしょう。。印象的なものを引用しない方法メインタイトル、この長編映画の目もくらむような苦悩を数分にまとめたものです。一気に緊張感を生み出すサスペンドノート、最も危険な空間に迷い込んだかのようなメインテーマ…。
しかし、最も息を呑むような大胆さを見つけるには、アルバムをさらに深く掘り下げる必要があります、騒動のようなドロイドまたは信じられないほど酸試験のタイトル画面にほぼそのまま使われるほど現代的です。エイリアンの隔離。結果: 40 年以上後、彼は大気圏に直接飛び込み、有名な宇宙船を暗示しました。「異星人の風」二つの作品の登場人物の上にすぐに落ちる鉛のスクリード。ペンデレツキはそれほど遠くないところにいることもありますが、彼の不協和音がこれほど有機的にスコアに組み込まれたことはかつてありませんでした。
要するに、それは、本物の怪物、無調音楽と華麗なアクションラッシュ、オーケストラのメロディー、そして完全に…異質な電子的奇妙さをミックスしています。ベッドの上ではなく、何度も何度も聴くために。
エイリアン、ザ・リターン
- 年: 1986
- 作曲者: ジェームス・ホーナー
ジェームズ・キャメロンが聖火を手に取るときエイリアン、ゴールドスミスは戻ってこない、そして彼は今や同様に伝説的な作曲家ですジェームズ・ホーナー誰がトラックに入るのか。当時、監督との初共演となった。ターミネーターそして、音楽を作曲して録音するのに6週間かかるはずだったミュージシャンが気づくと、すべてが計画どおりに進まないでしょう。仕事を半分の時間に凝縮しなければならない、撮影とポストプロダクションが予定より遅れており、スタジオは締め切りの延長を拒否しています。
この経験はホーナーにとって、そしてキャメロンにとっても非常にストレスとフラストレーションをもたらすものだった。彼はオーケストラが音楽を録音するときに音楽を発見します。彼はそれが好きではありませんが、もう考えを変える時期ではない、そして監督は、時には最初の映画のオリジナルサウンドトラックから取り出した部分を自分の方法でアレンジして、それをやり遂げなければなりません。最終的に、二人のアーティストは再び会うことになります。タイタニック号などアバター、残念ながら、このコラボレーションは2015年の作曲家の悲劇的な死により終了しました。
監督は当初、ホーナーのスコアに失望していたにもかかわらず、エイリアン、そして映画の大部分の音楽は比較的自由裁量であるにもかかわらず、それは今日でも残っています。この物語の最も記憶に残るシーンのいくつかを象徴するもの。このサウンドトラックは、時にはリズミカルで高音、時にはシリアスで重厚な金管楽器と軍用パーカッションによって、ゼノモーフの攻撃中や有名な二重クライマックス中に不安を吹き飛ばします。
それらの方向性を最も代表する作品は間違いなく『ニュートを追いかける」は、ヒロインの目にとても大切な存在となった少女の救出任務の緊急性を伝えています。両方をマークします探求の中でリプリーが徐々に孤立していく様子、ニュートとの絆は切れなくなっていく、そしてますます恐るべき危険が迫っていく宇宙人に代表される。最初の映画の音楽ほど生々しくはありませんが、この音楽はこの続編のより大きなスペクタクルとより洗練された側面に適応しています。後に数々の傑作を作曲することになるジェームス・ホーナーのキャリアにおける大きなマイルストーン。
エイリアン 3
- 年: 1992
- 作曲者: エリオット・ゴールデンタール
絶え間ない書き換えと20世紀フォックスの介入主義に寄生され、苦しめられた作品の中で、エイリアン 3それにもかかわらず、プロセスの非常に早い段階で彼の最高のアイデアのいくつかを強制することができました。デヴィッド・フィンチャーは振り返ったエリオット・ゴールデンタール、その後、彼の作品から注目を集めました。ドラッグストア・カウボーイなどシメティエール。
私たちはそれを言うことができます：のサウンドトラックエイリアン 3『』は作者の傑作であるだけでなく、彼を 90 年代に欠かせない名前にするスコアでもあります (ヒート、バットマン フォーエバー、タイタス）。この天才は、映画の最初の数秒から耳に残ります。彼は20世紀フォックスのテーマの最後の音の1つを歪めました来るべき悪夢を紹介する（採用されるアイデア）エイリアン：ロムルス）。
実験音楽のスペシャリストとして、Goldenthal はサウンドスケープを押し広げますエイリアン不思議の奥底で。甲高い弦楽器と恐怖で叫ぶかのような金管の間で、エイリアンの脅威はフィオリーナ161の囚人の脅威と一致します。危険はどこにでも（リプリーの中を含めて）存在し、作曲家はこの汚染の感覚を回避策のセットによって翻訳しています。昆虫の群れを思わせるノート。
暴力が絶えず鳴り響くこの空間で、音楽は派手な緊張感の高まりによって形成されます（トラック上のこのハードロックの一節）残骸とレイプ）。長編映画を支配するコントラストを常に念頭に置き、ゴールデンタール、地球外実験とクラシック音楽を結びつける、そして典礼的なものさえあります（したがって、トラック名はラテン語です）。彼は崇高であると同時に不穏な抒情的な合唱団を用いて、音楽をこの衰退しつつある人間性とその隠蔽主義とを結びつけようとしている。
このテーマの複雑さのさなか、私たちは、リプリーの憂鬱と、彼女の欠けている部分を見つけようとする彼女の必死の試みを象徴するためによく使われるピアノやクラリネットの音にしがみつくことができるという安心感を覚えます。
この映画は、別のパレットを獲得すると同時に、その範囲を拡大し、完全に表現されます。これ、ゼノモーフの誕生と同時にヒックスとニュートの火葬に伴う歌。間違いなくこの物語の黒いダイヤモンドです。長い間、ご注意ください。エイリアン 3トラックが順番通りに組み立てられていない不安定なアルバムを受け取る権利しかなかった。 2018年、この伝説のサウンドトラックの完全版がついにリリースされ、その素晴らしさを存分に楽しむことができました。
エイリアン 4
- 年: 1997
- 作曲者: ジョン・フリッゼル
の音楽エイリアン、復活映画のようなものです:以前のものとは非常に大きく異なります。ジェリー・ゴールドスミスの雰囲気ある苦悩、ジェームズ・ホーナーの好戦的なドラム、そしてエリオット・ゴールデンタールの尊大な（葬儀のような）闇を経て、ジョン・フリッツェルは何かに向かって滑り落ちていく。もっと気だるくてしつこい。
ジョン・フリッゼルはハリウッドでキャリアをスタートさせていました。たとえ彼がサウンドトラックを作曲したとしても、ダンテズ・ピーク、エイリアンそれが彼の業界での最初の仕事だったようだ。 DVD の特典の中で、ジャン・ピエール・ジュネは次のように説明しています。
「ハリウッドのミュージシャン全員がこの映画をやりたがっていたことを覚えています。でも、彼らが私に音声テープをくれたので、「これが彼だ」と思いました。私が彼を最初に雇ったのです。スタジオも大満足でした。それは夢でした、それは完璧でした。 »
ジョン・フリッゼルは自分の立場として次のように述べた。コラボレーションは牧歌的だった当然のことではありませんでしたが、ジュネは英語をあまり上手に話せませんでした。お互いを理解するために、しばしば非言語的なコミュニケーションが必要でした。
「何か新しいことに取り組まなければならないことはわかっていたと思います。以前は 3 つの素晴らしいサウンドトラックがありました。1 つはジェリー ゴールドスミスのもので、魅惑的で催眠的なものでした。ジェームズ・ホーナーのものは、軍国主義的で行動志向。そして、エリオット・ゴールデンタールの作品も、素晴らしいオーケストラのテクニックを備えた彼の作品が大好きです。 (…) 私の中には、この 3 つの要素がすべて含まれていると思います。しかし、おそらくジャン＝ピエール・ジュネのフランス的な側面、ロマンチックでエロティックな側面といったユニークなものもあります。私にとってはとてもエロティックな映画です。 »
クレジットを見ると、確かに何かがあります奇妙に甘く官能的なテーマ、肉体の崩壊を強調するために、分泌物と歪んだ生き物の画像（映画版）が含まれています。このメロディーは映画の中で何度か繰り返されます。リプリーがクローンと出会った忘れられない瞬間、そして彼の目覚めに先立って起こった悪夢の規模に感嘆します。
ラ・ボー・ディーエイリアン、復活それが続くときほど興味深いことはありませんこのクローン化された爬虫類人のリプリーの不安定なテンポ、そして発見の瞬間を伴います（術後、フィオラ 16 近交系、リプリーを探す電話、リプリーとクローンの出会い、パーヴィスの内部は何ですか、誘拐）。最初のサウンドトラックからのいくつかのメモ付きエイリアン敬意を込めて。
行動となると（銃撃戦、彼らは泳ぐ、新生児の誕生、電話と新生児の出会い、リプリーと新生児)、ジョン・フリッゼル・エストのBOはるかに従来的で機能的。特に音楽はどこにでも存在するため、たとえそれが物語のエピソードごとに変化したハリウッドの規範に対応するためにわずかな沈黙を打ち破ることを意味するとしても。フリッゼルは、最も複雑な作品は水のシーンだったと言い、何度も書き直したという。
最後の音楽に注目してくださいエイリアン、復活2 つの形式が存在します。映画版は発光しており、リプリーとコールが地球の太陽の光を観察しています。そして長いバージョンは、ヒロインたちが荒廃した世界を見つめているため、より苦い雰囲気で終わります。シンプルなバリエーションの重要性を理解するための、シンプルで効果的なデモンストレーション。リプリーの物語の結末(いつか、誰かがこの章を再び開かない限り)。
プロメテウス
- 年: 2012
- 作曲者: マーク・ストライテンフェルド & ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ
私たちが憎んでいるときでもプロメテウス、私たちは彼の音楽を好きになることができます。の一つであると考えることもできます。物語全体の最も興味深いサウンドトラック。
ドイツの作曲家マルク・シュトライテンフェルトは、どこからともなく突然現れたわけではありません。としてキャリアをスタートさせた後、アシスタント・デ・ハンス・ジマーわずか 19 歳のとき、彼は師匠が何度も仕事をしたリドリー・スコットと肩を並べました (黒い雨、テルマとルイーズ、剣闘士、ハンニバル、ブラックホークダウン…）。 2006 年、映画制作を始めようと提案し、映画のサウンドトラックの作曲を申し出たのは映画製作者自身でした。素晴らしい一年でした。彼は続けますアメリカンギャングスター、国家の嘘、ロビンフッドなどプロメテウス、これまでの最新のコラボレーション。
誰もジェリー・ゴールドスミスの足跡をたどりたがらなかったため、マーク・シュトライテンフェルドはさまざまなことを試みました。たとえば、彼は特定の作品を「逆向きに」書く奇妙で不安定なものを作り出すために、編集中に「反転」する前に、オーケストラがこのように演奏するのです。
サウンドトラック以来の期待に応える結果となった。プロメテウス 以前とはかけ離れた本当のアイデンティティを持っています。まだホラーとアクションがありますが、この前編の無邪気さに相当する少しユニークなものもあります。それは、私たちの親切なクリエイターに会ったと思ったショーとホロウェイの希望のような光です。
マルク・シュトライテンフェルドの想像力いくつかの思い出に残るテーマ (ウェイランド）そして、緊張感を伴う素晴らしい曲でいくつかの落とし穴も回避しました (入る、人間ではない、近すぎる）。
ご了承くださいリドリー・スコットとラメン ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ、彼と一緒に仕事をしていた天の王国のサウンドトラックでコラボレーションするプロメテウス2 つの部分で:私たちは正しかったなど何よりも 人生。
ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズが映画のサウンドトラックを作曲しなければならなかったのを知って、エイリアン：コヴェナントジェド・カーゼルに取って代わられる前、彼は物語の中で特別な位置を占めていました。たとえ彼がサウンドトラックでマルク・シュトライテンフェルドの後ろに見えなかったとしても、それはそうだからです。そのテーマはプロメテウスに含まれます契約（特にフルートで）そしてそれはまで共鳴しますエイリアン：ロムルス(プロメテウス : 火）。したがって、それはほんの少しではなく、まさにゼノス神話に属しています。
エイリアン：コヴェナント
- 年: 2017
- 作曲者: ジェド・カーゼル
今回もまた、物事は悪いスタートを切りました。サウンドトラックは、映画の舞台裏で起こった混乱から逃れることはできなかった。エイリアン：コヴェナント、 以来元々はハリー・グレッグソン＝ウィリアムズが作曲する予定だった、すでにそれに参加していた人プロメテウス。ここだけです。2016 年末に、彼の名前は映画の IMDB プロフィールに表示されなくなりました。音楽愛好家がフェイスブックで彼にニュースを尋ねたとき、彼は素っ気ない返答で、もうこのプロジェクトには執着していないことを認めた。
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それで、ついにですジェド・カーゼルその地位を引き継いだ者。このミュージシャンは、弟の映画監督ジャスティン・カーゼルのために2曲の音楽を書いたばかりだった（その中には、アサシンクリード）、すぐ近くにあると予想されていました。実際、彼は彼に期待されていたことを達成しました。それは、多くの層で構成された非常に電子的なスコアであり、応用的にテーマを朗読します。エイリアンのものよりもプロメテウス。
失望しましたか？そうではありません。オリジナルのサウンドトラックは、ゴールドスミスの最高のテーマを真の威厳をもって再構成しているだけではありません (ザ・コベナント）、しかし彼女は、ゆっくりとしたクレッシェンドのようなトラックに挑戦することで、本当の不安をなんとか蒸留することができたメッドベイ、そして何よりも、偽りの忘れられないテーマ、冒険のメロディーに対する陰鬱な対位法。ミニマリストで、最も識別可能なパターンは、電子的な周囲の通路の後ろのほぼ水中に残ります。これ以上映画に適したものは何でしょうか？ エイリアン?
実際、その音は、契約確かに、それは突然変異であり、悪質で、微妙で、不穏なものであり、それがこの映画のテーマであり、特に映画に存在します。孤独な完璧さ。もっているドレッドセントラル, カーゼルは、他の外来音によって損なわれた音についてスコットと内部から話し合ったと語った。アルバム内で検出できるアプローチ。ミュージシャンは次のように定義しています。「羊の皮をかぶった狼」。一言で言えば、この曲はこの物語の中で最も顕著な音楽でもなければ、最も名人芸でもありませんが、その控えめさがそれを讃えているのです。
エイリアン：ロムルス
- 年: 2024
- 作曲者: ベンジャミン・ウォルフィッシュ
フェデ・アルバレスの映画のように、エイリアン：ロムルスシリーズのミュージカルベスト盤のように見えることもあります。ジェリー・ゴールドスミス、ジェームス・ホーナー、マーク・シュトライテンフェルドのおなじみのテーマが時折現れ、他のエピソードと一貫したオーケストラの伝統に非常に自然に組み合わされています。
しかし、～の分割を減らすのは不誠実だろうベンジャミン・ウォルフィッシュリミックスする。ホラー映画に慣れている（アナベル 2、人生の治療法、それ)、ハンス ジマーの最新のファッショナブルな同志は、ここでアグレッシブなエレクトロニクスへの好みを再発見します (水の中に何かがある）、飽和した低音と金属音の大ヒットがあります。
の高品質エイリアン：ロムルス、それは、非人間的なアクセントを持つオーケストラと組み立てられた、これらの電子レイヤーのほとんど明白なテクスチャです。作品子孫それ自体がアルバムの不安の頂点である、蜘蛛の足を思わせるパーカッションと、軋むドアのように弦がこすれる音の間。
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でも、もしこの不協和音のような爆発がうまく機能するとしたら、それは次のような理由からです。ウォルフィッシュは、沈黙が引き継がなければならなかった瞬間を最もよく探ることができました（フェイスハガーが回避するシーンを思い浮かべます）。作曲家はフェデ・アルバレスとのコラボレーションに戻り、一時トラック（別の映画からの一時トラックであり、広く行われているものであり、アーティストの創意工夫にとっては非常に苦痛である）なしで最初のカットを見せるというメリットがありました。
したがって、エイリアン：ロムルス特に彼の音楽理論は魅力的であるため、積極的に聴くことが求められます。をテーマにそれが私たちの太陽です、登場人物たちが脱出した後、ジャクソンスターの日の出に伴う希望の象徴であるこの音楽は、レインの旅に宇宙的な次元を与えます。これと同じモチーフを反転して、ヒロインのアンドロイドの兄弟を表現しています。(アンディ) に単純な音が加えられ、不穏な立ち上がりに変化し、ゼノモーフのテーマとなっています。あるいは、これまで以上に境界を曖昧にする映画の中で、人間、機械、生物、怪物をどのように結び付けるか。
