『マッドマックス 怒りのデス・ロード』は脚本のない映画？反対を証明する素晴らしいシーン

発売から約10年が経ち、マッドマックス 怒りのデス・ロード、オーストラリアの映画製作者によるマックスの冒険の第 4 部ジョージ・ミラーそして、今では象徴的なキャラクターであるフュリオサが初めて登場し、私たちはこの映画に驚き続けています。

監督のようにスティーブン・ソダーバーグインタビューでこのテーマについて何度か取り上げているので、私たちは定期的に映画のシーケンスを再生します。そして、毎回同じ質問が出てきます。どのような奇跡によってそれは存在できるのでしょうか？しかし、今日でも、文句を言うキルジョイや発育不全のアンチが少数ながら存在しています。誰がそんなことを考えたがるでしょう、私たちの映画は本当にかわいいですが、ストーリーラインの点ではまだ非常に空虚で、ただ壮大で終わりのないアクションシーンだけです。

この発言によって、明らかになった悪意は別として、公共のシネフィルの分野で映画をめぐる言説の中で繰り返し発生する問題に、私たちはメスを入れることができます。それは、私たちが「シナリオ」と呼ぶものの定義そのものについて、私たち全員が同意しているわけではないということです。したがって、この冒涜的な非難を使用しましょう（なぜなら、怒りのデス・ロードそれは宗教です、絶対に) ジョージ・ミラーの長編映画の執筆について、特にシーンを使ってよりよく語る口実として、マックスとマックスの対立です。激怒、砂嵐の直後。これは、アクションにインパクトを与えたい場合は、よく書かれている必要があるという素晴らしい証拠です。

嵐の後

コンテキストを設定しましょう。ウェイストランドの真ん中で、私たちのキャラクターは嵐から生き残ったところです。一方にはマックスと意識不明のウォーボーイ・ナックスがいる。もう一方には皇帝フュリオサとそのトラックがおり、その乗客はまさにこの瞬間に発見された。城塞から逃げてきた5人の若い女性とその指導者であるイモータン・ジョーだ。

このようなシーンは、私たちに映画の脚本、つまりナレーションの本質について考えさせます。簡単に言うと:何が物語を構成しているのか？最も単純な答えは次のとおりです。キャラクターには目標 (レースに勝つ、愛する人を誘惑する、外海で生き残る) がありますが、障害 (車のガス欠、恋のライバル、サメなど) に直面し、それを強制することになります。彼に選択をさせるのです。この対決シーンの天才的な点は、まったく異なる目的を持つ複数の登場人物グループを互いに戦わせ、設定のすべての要素を利用して物語の進行を遊び心のある方法で演出できることです。全体を通して緊張感を緩めます。

たとえば、若い女性たちが水を持っていることを発見したマックスは、彼の欲望が一時的に変わります。鎖から解放してもらう前に、彼は水道管を取り戻して体力を取り戻したいと思うでしょう...そして、彼の隣に横たわるニュークスの顔に投影された水滴が彼を意識を取り戻させます。実際、このシーンは非常によく考えられているので、画面に表示されるすべての要素は、戦闘機が他の要素よりも優位に立つために使用されます。。

車のドアは盾として機能し、マックスとナックスを繋ぐチェーンは、フュリオサと対峙するのに役立つだけでなく、彼らにハンディキャップを与える役割も果たします。アクションのクライマックスは、後者がトラックに隠された銃を明らかにするときに起こり、すでに非常に複雑な振り付けに追加のパラメーターを追加します。しかし、決して混乱しているようには見えないなぜなら、それぞれのジェスチャーは書くことによって動機付けられているからです。

戦え、あなたが誰なのか教えてあげる

マックスは自分を閉じ込めている鉄仮面から顔を解放したいと考えています。彼はニュークスと車のドアに鎖でつながれており、これも彼の自由を妨げています。フュリオサキャンプから必要なものを入手するために、彼はライフルを自由に使えるようにしましたが、残念ながらもう機能しませんが、おとりとして機能します。

ニュークスはマックスと彼の命には興味がありませんが、彼の目標はフュリオサと若い女性たちを捕まえて城塞に連れ戻すことです。このために彼はマックスに協力する準備ができています。フュリオサは、若い女性たちと道路に戻り、イモータン・ジョーから逃げたいと考えている。彼女にとって、そして同じく逃走中のマックスにとって、敵が彼らの背後に迫っているため、現実はさらに緊急です。脚本家ではカウントダウンと呼んでいますが、あるいはダモクレスの剣。

このシーンはほんの数分しか続きませんが、その文章を読むだけで登場人物のことをより深く知ることができます。映画が視覚と動きの芸術であるならば、特徴付けは何よりもまずアクションを通して行われます。そして、アクションシーンが映画で上演できる最も壮観な行為であるならば、それは（それがよく書かれている場合）1 人または複数の主人公を形作る最も美しい方法。

マックスは自由のためだけに生きています。それが彼の仕草のひとつひとつに表れています。彼は若い女性たちを本当に傷つけるつもりはありませんが、そこから抜け出すように彼女たちを脅さなければなりません。イモータン・ジョーの若い妻たちは、経験や戦う手段が不足しているにもかかわらず、フュリオサを助けることで対立に巻き込まれるため、その勇気と決意によってすぐに特徴付けられます。細部に至るまでこれほど正確に描かれたアクションシーンを映画で見たことはめったにありません。。

マッドマックスを描いてください

パラドックス、そしてここがその場所です怒りのデス・ロード現代映画における文字通り他のどの映画よりも際立っているのは、ストーリーはありません。では、映画を批判する人々は正しいのでしょうか？そうではありません。脚本がないからといって、長編映画が書かれていないという意味ではありません。それは単に、ハリウッドで映画を準備するために使用する作業ツールであり、映画のシーンを含むストーリーラインと呼ばれるものを意味します。アクションとキャラクターのセリフが別のものに置き換えられました。

この映画の製作には、ジョージ・ミラーと彼のチームが数十年に渡る多大な労力を費やし、常に共同作業であるという考えを持ち続けました。監督は数年間、アーティストたちと協力して巨大な絵コンテ、つまり映画の現代のバイユーのタペストリーにふさわしいフレスコ画を開発しましたが、そのため製作の最初の段階から意図されていたのは、エンドツーエンドのビジュアルストーリー。

終わりのない追跡のアクションは、簡単に視覚化できるのに、なぜわざわざ紙に記述する必要があるのでしょうか。開発が一定の段階に達した後も、ジョージ・ミラーはオーストラリアの俳優で作家のニック・ラスリーに一種の脚本テキストを作成するよう依頼した。ウェイストランドの民間伝承を掘り下げ、主人公と敵対者それぞれの個人的な物語を想像し、映画のさまざまなアクションシーンを最大限に表現して有機的な物語の進行を得ることで、描かれたイメージを固めるのを助けるために。

たとえ創造的な旅の終わりまで、ジョージ・ミラーがイメージに何が含まれるか、何が含まれないかを選択できる唯一のマスターであり続けるとしても、関係者全員マッドマックス 怒りのデス・ロード映画製作者から参加するよう招待された。戦争少年を演じる各スタントマンは、キャラクターの伝記を書き、小道具を選び、衣装の細部にまで意味を与えることで、そのタッチに命を吹き込みました。

同じことは、映画の中で車両を製造した技術者や、戦闘シーンをデザインした振付師にも当てはまります。何も偶然に任せることはありません、すべてのものには、存在するための内部の理由があります。ここで例として使用されている戦闘シーンは、ジョージ・ミラーとそのアーティスト、振付師のグレッグ・ヴァン・ボルッサムとリチャード・ノートン、そしてマックスとフュリオサのスタントマンであるデインとデイナ・グラントによって書かれたもので、彼らにとってこの戦いはロマンチックな出会いでした。 。

活動家で活動家のイブ・アンスラー氏は、『膣の独白は、イモータン・ジョーの女性を演じる女優たちと1週間のワークショップに参加し、実際の物語を参考にして自分のキャラクター、自分に似た女性を見つける手助けをしました。このような制作を行ったことを誇る映画が何本あるでしょうか?

ジョージ・ミラーによって砂漠に連れて行かれたすべての魂は、何らかの形で、同じペンを握り締めた数百の手で執筆が行われる完全な創造的プロセスに参加しました。今度、怒って非難する人に出会ったら、こう言えます。マッドマックス 怒りのデス・ロードシナリオがない場合:おそらく映画史上最も正確に書かれた映画である。