教義 のクリストファー・ノーラン公開当時は聴衆と批評家の間で意見が分かれたが、この作品が登場したのはNetflixすべてを変える可能性のある理論を再検討するのに最適な方法です。
Covid-19パンデミックの真っ只中、クリストファー・ノーランは映画の救世主になりたいと考えました。教義観客を劇場に集めることを期待しています。予算（2億5,000万ドル）を考えると、世界中でわずか3億6,300万ドルしか集められず、プロジェクトがむしろ失敗したとしても、この映画が映画に固有の議論への扉を再び開いたという事実は変わりません。
脚本が大混乱だと評する人もいれば、その革新的な SF コンセプトを賞賛する人もいます。彼の邪魔をする教義 について長々と議論されました。頂上の最後のショットのようにインセプション、この研究は考察に役立つため、いくつかの理論がインターネットに登場しました。そして実を言うと、そのうちの1つが実際に映画の鍵となる可能性があります。
この映画が Netflix に登場し、リリースから 1 年以上経った今、優れたオッペンハイマー、観客の心を征服し、映画の問題にまったく新しい側面を与える可能性のあるこの理論に戻ります。
テネットのネタバレ注意！
更新: ファイルは、テネットが劇場で公開された 2020 年 8 月に最初に公開されました。
ニールの性格…
この理論は、カリスマ的な人物が演じるニールのキャラクターに基づいています。ロバート・パティンソン、そして演じるキャラクターを助けに来るのは誰ですか？ジョン・デヴィッド・ワシントン、世界を救うという彼の使命において、単に主人公と呼ばれます。しかし、映画が進むにつれて、最終的にはニールが主人公よりも多くのことを知っているような気がします。このセンセーションは、映画の最後の瞬間で真実であることが証明されることになる。なぜなら、ニールが主人公に対し、自分は将来自分に雇われたこと、そして何年も前から知っていることを、ひどく感動的な展開で説明するからである。
その時、何よりも、彼は、これが自分にとっての崇高な友情の終わりであり、主人公にとってのこの美しく友好的な物語の始まりであると説明します。ニールは最後の洞窟で自らを犠牲にしてドアを開け、主人公を救い、爆発後にアルゴリズムが埋もれるのを防いだ人物だからです。
これまでのところ、理論はなく、映画はこれらの点について非常に明確であり、ニールが将来主人公に雇われたことに疑いの余地はありません。さらに正確に言えば、未来の主人公は、彼の若いバージョン（映画全体を通して私たちが従う主人公のバージョン）を助けて世界を救うように彼を訓練しました。
非常に具体的な理論を信じれば、まったく新しいスケールと次元を帯びる素敵な友情の物語。これによると、ニールは別のアイデンティティを持つことになります。彼はキャットの息子であるマックスになります。(エリザベス・デビッキ）。明らかに、その情報は不穏に見えるかもしれませんが、特にニールのキャラクターの反応、質問、そして語られなかった事柄に主に焦点を当てる場合、映画全体を通してそれは理にかなっています。
…キャットの息子です
まずクリストファー・ノーランのインタビューに戻りましょう。エンターテインメントウィークリー6月からのデート。パティンソンのキャラクターについて尋ねると、映画製作者は次のように答えた。
「彼の名前はニールだと思います（笑）。このような人々とそのアイデンティティに何が起こっているのか、実際にはわかりません。彼は、さまざまな諜報機関のエージェントが集まるこの「黄昏の世界」と呼ばれる世界で活動する、少しいたずらなキャラクターです。 »
明らかに、当時、ノーランはスパイという職業に関連してこのアイデンティティの多様性について話していると考えることができました。パティンソンのキャラクターはスパイである (またはそのように表現されている) ため、任務中に気づかれないようにアイデンティティを変更できることに疑いの余地はありません。しかし、ノーラン監督が言及した他のアイデンティティは、最終的にはそのうちの 1 つ、つまりキャットの息子にのみ対応する可能性があります。
私たちにヒントを与えたのは、子供の散髪に関することです（ローリー・シェパードが演じる）とニールは本質的に同一です。現時点ではこの理論を裏付けるのに十分な情報はあまりありませんが、明らかに、この理論が確立されたことを示唆する一連の長い手がかりや状況の最初のものにすぎません。実際、パティンソンのキャラクターは、(主要なキャラクターの中で) マックスと同じ場所にいない、または単に同じシーンにいない唯一のキャラクターの 1 つであることに気づきました。
明らかに、これは、絶滅を避けるために、2つの同じ存在がいかなる状況においても互いの皮膚に触れてはならないという時間的パラドックスの考えに関連しています。ニールは自分の二重の子供に会うことを避けることで、悲惨な状況で死ぬ危険を冒すことは決してありませんでした。（あるいはさらに悪いことに）。最後に、映画は主人公の顔ではなく、むしろ自由に一緒に学校を出ていくキャットとマックスに対する彼の視線で終わり、彼らが彼らを非常に保護することで道を横切るように導かれることを示唆しています。
彼と主人公の関係
これは、ニールとマックスが同一人物であるという考えをさらに促進するものです。キャットと主人公のつながり。映画全体を通して、彼女が円熟していると感じるかどうかにかかわらず、主人公とキャットの間に芽生えたロマンスがあるように感じます。将来、主人公がキャットと愛（または少なくとも友情）を育み、最終的にマックスが実際にはニールの若いバージョンである（またはマックスがニールであることを選択する）ことを理解することになると想像できます。その後、彼は彼を特定の研究に導き（映画の中でニールは量子物理学の学位を取得していると説明しています）、過去に世界を救うために彼を訓練することを余儀なくされます。
ニールのキャラクターの最後の文を説明する要素は、彼が主人公のことを何年も前から知っており、一緒に 400 回の動きを行ったことを断言します。主人公は将来、彼女の義父か、一種の叔父になったかもしれないが、キャットには亡き夫セイター以外に親しい家族はいないようだ。いかなる場合でも、父親の死以来、彼は幼いマックス/ニールの人生からは消え去った父親のような存在になっている可能性があります。。これは、ニールのキャラクターが主人公の大義のために献身し、彼のために自分自身を犠牲にすることをいとわない理由も裏付けるでしょう。
結局のところ、主人公は過去に母親と自分自身を救うためにあらゆることを行ったので、負い目を感じ、その考えを念頭に置いて育てられたはずです。したがって、ニールの最後の幸福とナンセンスは、たとえ自分が死ぬことを間違いなく知っていたとしても、次の考えによって説明できるでしょう。彼は、自分の犠牲によって世界、母親、自分自身を救い、主人公と何年も共有してきた友情を生きることができることを知っています。（そして、彼の若い分身は将来のタイムループで再び生きることができるでしょう）。
主人公との最初の公式会議中（映画では、つまり以下のシーン）、ニールは主人公にこう言います。「時間は問題ではない、問題は生きて脱出することだ。」これは、自分の運命をすでに知っているキャラクター、つまり、戻る可能性（彼はすでにそうしている）、しかし彼を待っている死から逃れることは不可能であることを非常に象徴しています。
キャットとの関係
主人公以外にも、ニールというキャラクターはキャットと頻繁に接触します。一見すると、ニールは彼女に特に親密ではないようですが、プロットが進むにつれて、彼のキャラクターが彼女についてよく話し、彼女の幸福や健康、そして特に主人公が彼に与える注意を気にかけていることがわかります。
映画の最後のセリフまで、ニールは主人公にキャットについて質問します。この主題に対する彼の好奇心は、おそらく真実を隠しているのキャラクターが抱く感情の性質を理解しようとする彼の願望ジョン・デヴィッド・ワシントンキャットのために（彼の母親）。ロンドンでキャットに再び会うつもりかどうかという主人公への最後の質問は、あたかも彼が戻ってくることを知っていたかのように（それは必然的に起こり、最後のショットがそれを裏付ける）、ほとんど修辞的であるように見えます。
また、オスロに向かう途中のコンテナに乗って過去に戻ったとき、キャットはセイターの逆さ銃弾によるダメージから回復していた。ニールは彼女を細心の注意を払って世話し、彼女の健康を心配し、主人公に次のように言いました。「今すぐに彼女を治療する必要があります。」。主人公が部屋を出るとき、キャットはニールに質問します。「あなたは誰ですか?」 » これに対してニールは、ショットがカットされる前に「簡単に言うと、パラドックスは知っていますね…」と謎めいた返答をし、謎の余地を残している。
数時間後、主人公が戻ってきて、ニールがまだキャットのベッドサイドにいて、彼女を眠らせて安心させるための注射を打ってから、彼女を寝かしつけていることがわかりました。主人公にはアピールしませんが、それでもニールがキャットに対して抱いていると思われる愛着を示す特別な注意（そして彼が彼の長男であれば、もっと普通のことがあるでしょう）。
さらに、トリオがセイターがいつ隠れているか（特にその日）を探ろうとするとき、答えを知っているのはキャットではなく…ニールです。どうやって ？それは非常に単純に、彼が過去のマックスとしてその日その場にいたと考えられ（彼はヨットに戻るボートに乗っている）、彼と彼の母親にとってこの日が非常に重要だったことを明らかに覚えているからです。
さらに、ニールは数時間（あるいは数日？）キャットの治癒の世話をしたにもかかわらず、最後のミッションの前に彼女に別れの言葉すら言わない。キャットが主人公について言及し、彼女の悲しそうな表情は確かに些細なことではなく、次のようなことが想像できます。ニールはおそらく、母親に別れを告げることによって自分自身に苦痛を与えることを避けるために、しぶしぶこの選択をしたのでしょう。自分の正体を明かすこともできずに。
最後に、キャットとニール（ひいてはマックス）の絆を結びつける最後の小さな要素は、ニールのバッグにある小さな赤とオレンジのコードで、セイター、キャット、そして主人公のキャラクターを結びつける小さなコードに対応しているようです。彼らは双胴船です。したがって、ニールのバッグにぶら下がっているこの小さなコードは、母親との双胴船旅行の簡単なお土産になる可能性があります。彼の幼少期とこれからの青年期。
しかし、なぜ名前を変えるのでしょうか?
この理論は必然的に、「なぜ名前を変えるのですか?」という疑問につながります。まず、全員の身元について少し謎を残しておくための単純なストーリー展開のためであることは間違いありません。しかし最も信頼でき論理的な説明は、この映画の格言全体に本質的に (そして自然に) 結びついています。「無知は武器である」ということです。
フリーポートで自分が反転したバージョンに直面していること、そしてニールが最初の戦い（反転する前）からそれを知っていたことを理解した後、主人公は彼になぜ何も言わなかったのかと尋ね、彼は幅広く答えます。「もし私があなたに言っていたら、あなたは違う行動をとったかも知れません。」。彼の名の変更を正当化する非常にシンプルで説得力のある理由。特に、彼がマックスのファーストネームをそのままにしていたら、キャットはつながりを作り、彼女の行動を変え、彼の犠牲を阻止しようとして、それによって世界の保存を損なうことができたかもしれないのに...
なぜマックスではなくニールなのかという疑問が残ります。実を言うと、重要性は低くなり、当初の考えとそれほど変わりません。しかし、この理論の出現以来、2 つの仮説が浮上しました。量子物理学へのうなずきの形での最初の: マックスとは、量子物理学の父と考えられているマックス・プランクのことを指します。ニールとニールス・ボーアは、量子力学に取り組んでいる科学者でもあります（そして、現在も量子力学に取り組んでいます）。オッペンハイマー、ここで）。
2番目は少し現実離れしたものです: マックスはマクシミリアンを小さくしたものでしょう。そして、回文のアイデアでは、この名の最後の 4 つの反転文字が、奇妙なことにニールという名前を与えます。ファーストネームの文字を使ったアナグラムの形でもっと楽しんで、Maximilien の I が / に変換されると、文字の混合により実際に I'M MAX / NEIL が得られます (つまり、「私はマックス /ニールです)」 ）。 2 番目の面白いアイデア、シナリオの隠された秘密の可能性がありますが、より多くの情報がなければ、実際にこれ以上の評価を与えることは困難です。
これは映画に何をもたらしますか?
展開や刺激がなかったことで批判される可能性のあるすべて、つまりキャラクターと感情の深さ。ニールが実際にマックスの古いバージョンである場合、彼のキャラクターの意図はより明確になり、そして何よりもより感動的になります。このキャラクターは世界を救うためだけでなく、母親と自分自身を救うためにも戦います。。事実上、ミッションの成功の重要性は彼にとってさらに大きな価値を持ち、彼の性格はこのプリズムを通じて別の次元を帯びます。
その一方で、映画の終わりには彼がこの使命の根源にあることがわかるため、主人公にさらに深みを与えることにもなります。したがって、主人公は、知らず知らずのうちに、将来、自分自身が主人公の生徒だったニールの生徒になります。主人公自身が将来これを決定したため、生徒に過去の指導者の指導者になる可能性を提供します。本質的に、これはキャットと主人公の間の磁力（確かに冷たいが、はっきりと目に見える）、人生のこの段階での彼らにとっての奇妙で計り知れない魅力または親近感を正当化することにもなりますが、彼らのおかげで事実上のつながりがあるため、論理的です。未来の。
クリストファー・ノーランは、彼の映画の中で感情を大いに演じてきました（特に、ほとんどの作品で愛の重要性が描かれています）インターステラー）、登場人物たちは説明できなくても自分たちの間にある種のつながりを感じており、それは実際には未来の自分自身によるものであるという考えが与えられます。この関係に対する非常にノーラニアン的なアプローチ(そして、この作品の主要なテーマの 1 つである逆説を利用しています。教義）。
この理論により、長編映画は多くの意味、強度、一貫性を獲得し、最終的には多くの感情を獲得します。たとえ彼らが何年も彼の心を愛しているにもかかわらず、この任務のためにキャットと主人公に自分の正体を何も明らかにすることを余儀なくされ、沈黙に閉じ込められたニール/マックスを想像することには、何か魅力的で動揺するものがあります。。さらに、各キャラクターが未来のバージョン自身が自分たちの命を救うために促した道を発見することを想像するというアイデア自体が素晴らしいです。
ニールの最後の啓示中に主人公が発見されたことは、これの既存の証拠です。ワシントンというキャラクターは、その男が去り、最後に彼の命を救ってくれた将来の代理の息子を見て、最終的に未来の自分が画策したことの結末を経験します（そして過去の自分が再び生きて苦しまなければならないことを知っていた）。パティンソン演じるキャラクターは、自分にすべてを教え、命も救ってくれた男に別れを告げる（テネットと彼らが一緒に経験したばかりの使命を調整することによって、直接的および間接的に）母親と子供がお互いを幸せにできるようにするために。
したがって、ここで登場人物の背景が欠如しているのには理由があります。主人公の成長が不十分である場合、それは彼の性格が未来の自分の結果であるためです（過去の自分の結果ではありません）。ニールも同様で、彼のキャラクターを発展させると、未来に生まれた彼の本当のアイデンティティが明らかになるでしょう。
さらに、ニールが本当にキャットの息子であり、したがってマックスの古いバージョンである場合、これは次のようになります。4 人の中心人物を通して、この映画はほぼ聖書のような側面を持っています: セイター、キャット、マックス/ニール、主人公。注意してください、少し待ってください。
この映画の中でセイターは自分自身を神（むしろ悪魔）であると考えており、妻のキャットを自分の支配下に置いています。彼は世界を破壊したいと考えていますが、最終的には自分の子供であるニール/マックスが彼の破壊的な計画の救世主となり、彼の妻が（彼女をあまりにも虐待した後）人生を終えることになります。主人公は守護天使や預言者、さらには守護神の役割を果たし、将来の人類の保護をもたらすために、過去に自分の身代わりの息子を犠牲にする（そして最後のシーンで自分自身をひどく苦しめる）準備ができています。過去の自分（そして問題の選ばれた者たち）を通して、選ばれた者の母親、未来（そして過去）の人類の救世主を生かし続けるために。
かなり宗教的な読書家であり、世界の生態学者でもある、前述の神（セイター）の妻（キャット）は、彼女の子供と残りの人類を救うために彼を破壊することによって、彼女の創造者（彼女は彼の影響下にあるため、ここではむしろマスター）に反逆します。この仮説は、アロノフスキーの興味深い聖書の再読にも非常に近いものです。母親！。クリストファー・ノーラン監督の長編映画で宗教的な寓話が使われるのはこれが初めてではない（インターステラーもう一度例を示します)。
最後に、プロットを正確に中央に配置した後、インターステラー父と娘の愛を中心に、教義母親の息子への愛と息子の母親への愛を中心とした物語は、お互いを見つけて救うために、それぞれのやり方で何でもする準備ができている、美しいラブストーリーに加えて素敵なウインクになるだろう。
この単純な理論に基づく解釈の可能性は非常に多く、クリストファー・ノーランの最新長編映画がどれほど激しさと内省に満ちており、一見しただけでは間違いなく区別できず、それでいて実際に現実的で刺激的で堅実であることが証明されています。
