Beetlejuice、バットマン：挑戦、銀の手でエドワード、眠い中空…最高の映画は何ですかティム・バートン、ハリウッドの最もゴシック様式の監督？
ティムバートンEST90年代のハリウッドパラドックス：彼の限界的なキャラクターと彼の奇妙な映画で認められた彼は、彼が非常に自伝的なように、外国人を感じたシステムの最愛の人になりました銀の手でエドワード。カルトになり、識別可能になったフィルムをチェーンする彼らの美学はしばしば黒くて素晴らしいです、バートンは2000年代初頭に彼の素晴らしいものを失いましたその独創性は商標になりました最終的には、より大きなオリジナル。
彼がコミットしているディズニーによるしばらくの間de放な不思議の国のアリスetダンボ、監督は彼の手を明確に持っているようでした。しかし、非常に期待されている人と一緒に死者から戻ってきますBeetlejuice Beetlejuice、彼は今日、彼がまだペダルの下にそれを持っているかもしれないことを証明しています。彼のすべての映画をあまり良くないものから最高のものまで分類しようとする絶好の機会（できる限り害を及ぼす平均によると）。
20。不思議の国のアリス
- 出撃：2010
- 期間：1H48
不思議の国のアリスティム・バートンなのは何ですかフックスティーブン・スピルバーグにあります。それぞれの著者への明らかな適応であり、想像力に固定されており、避けられない失望に変わります。
おそらく、ルイス・キャロルの宇宙にある映画製作者のこの侵入から、彼の紹介から中間のろくでなしに閉じ込められたことを期待しすぎたのでしょう。技術的に、セットアリス短いデジタルグリーンファンドで満たされたバートンの通常のスタイルを提供します、35mmフィルムの粒とその実用的な効果の質感によって非常に際立っていました。 VFXがそれ自体が悪いことではないというわけではありませんが、それでも彼らの可能性を受け入れる必要があります。
Stephen Chowのような監督が視覚効果の自発的な非現実主義を演じて、身体をひねり、それらを変えた場合、バートンは、インスピレーションを受けていないパノラマと腫れた頭に満足しています。この狂気の深い欠如の中で、アリスのサイケデリックなイニシエーションクエストは、ドラゴンとアーマーのサプリメントとのファンタジーの獣の冒険になります。お気の毒に…
19。ダンボ
- 出撃：2019年
- 期間：1H52
ある時点で、実際のディズニーのショットのリメイクは、彼らが良い手に入れられている場合、または少なくともよく識別された手に入れられた場合、芸術的な興味を持つことができると信じられます。しかし、アラジン「de」ガイ・リッチー、ムーラン«de»niki親愛なる、ピノキオ"de" Robert Zemeckisまたはピーター・パン・エ・ウェンディ"de" David Loweryはすぐに幻滅し、の失敗を理解するためにダンボティム・バートン監督は、孤立した事故ではなく、根本的な問題の症状でした。
でダンボ 2019、ティム・バートンのパン粉はほんの少ししか残っていません彼がサーカスの壮大な想像力を再投資するのを見るという約束が彼の美しい作品の後にかなり魅力的だったにもかかわらず、誰が画面上でbalしました大きな魚（Danny Devitoはすでに軌道に乗っており、赤いジャケットがあります）。すべてがフラットで退屈で、魔法のない、不思議や合法的に期待される感情なしではありません。
1941年の古典の本社の失敗の最初の入場：人間、どこでも。コリン・ファレルの素敵な貧血の父親の間で、シナリオが苦痛に努力しようとする子どもたち、エヴァ・グリーンのフランスの迷惑主義者、マイケル・キートンの悪い所有者、そして軍隊の残りの部分、ダンボは彼自身の物語から追い出されています。しかし、他のキャラクターが特に掘られたり面白いかのようではありません...
18。チャーリーとチョコレート工場
- 出撃：2016年
- 期間：2H07
フランスではあまり目立ちませんが、米国では、チャーリーとチョコレート工場文化的な記念碑であり、ポイントまたはバイオレットだけの「腫れ」シーンだけがフェティッシュに影響を与えました（あなた自身の責任でこの情報を確認してください）。ティムバートンに新しいバージョンを委ねるよりも論理的なことは何でしょうか、特に、ロアルド・ダールの短い小説は、順番に素晴らしいグロテスクで、監督のスタイルに完全に適応しているように見えましたか？
これは、彼が網膜恐怖症の期間に入ったばかりであるという事実を断ることはありません。彼がまだ副にグリーンファンドのスタジオとパレードのスタジオに誇らしげに並ぶように促していない場合、奇妙なデジタルバレー、彼はここでワンダーとマシュマロ、甘い魔法、シャマロウの薬を混乱させます。確かに、これがテーマです。しかし、目のグルコースは痛みを伴い、カルシャーに適用するとフォルティオリです。
メルバのザウアークラウトが消化される（または逆流）されると、ジョニー・デップの通常のワンマンショーのままであり、その特性を変えない子供の文学の絶対的な古典の非常に興味深い適応であり続けます（問題を含むOompa Lomanpa）と不必要な追加（Willy Wonkaの過去）に満足しています。確かに、この勇敢なロアルド・ダールは、スピルバーグからゼメッキスまで、偉大なハリウッド映画製作者の悩みの種です。誰がそれを信じていたでしょうか？
17。ミス・ペレグリンと私的な子供たち
- 出撃：2016年
- 期間：2H07
彼の宇宙に彼の新しいミューズの到着を開始した後暗い影（そして、ケースを付けましたフランケンウィーフィーそしてa大きな目その間に）、ティムバートンは、エヴァグリーンで主要な役割を提供していますミス・ペレグリンと特別な子供たち。監督（時には少し安っぽい）が、新しいゴシックハリウッドのヴァンプとして認識されている女優に会うことが必要でした。そして、私たちが言えることは少なくともそうです二人の結婚は火をつけませんでした...
Ransom Riggsによって書かれ、2011年に公開された同じタイトルのファンタジー小説から撮影された、ミス・ペレグリンバートンの最悪ではないかもしれません（とにかく遠くない）が多分見るのが最も困難な彼の映画。ディレクターがデジタルを適切に使用できないという新しい証拠（必要な場合）ステージング漠然と許容されるアクションシーケンス、映画はまた、あまりにも多くのスペースを占める参考文献によって圧倒されます。特に、レイ・ハリーハウゼンによって作成されたアンデッド兵士から直接スケルトンの軍隊の軍隊ジェイソンとアルゴノート。
ティム、あなたが素晴らしい参考文献を持っていることを理解しました。しかし観客の直面で常にそれらを粉砕します彼があなたがあなたの映画をどうするかわからないのを見るのを防ぐために、しばらくすると、それはもう機能しません。要するに、あなたの道を進んでください、ミス・ペレグリン提供するものはほとんどありませんあなたの好奇心を作るのに十分壮観な災害でさえ。非常に良いアサバターフィールドとエラ・パネルのキャスティングに存在するのに良い点（ここでは、各バートンの1つが必要なので、サービスで介護しています）。
16。暗い影
- 出撃：2012年
- 期間：1H52
ティム・バートンが子供の頃から仕事に戻って彼らを自分のものにするとき、少なくとも特定の優しさを期待できます、彼自身のインスピレーションに関する内省さえ。最初は愛したいです暗い影、60年代のテレビシリーズのリハビリテーションで、眠っている長い吸血鬼が現在の子孫と出会う。
そのきちんとしたデザインの生産により、ゴシックと70年代のディスコルックの間のありそうもないミックス、そして彼の俳優のギャラリーを心に捧げたギャラリー（ニンフォマニアックの魔女としてのエヴァグリーンに特別な言及）、私たちは自発的に時代遅れのパロディを期待していますが、何よりもBクラフトへのオマージュは映画製作者に非常に栄養を与えました。
悲しいことに、バートンは彼のコンセプトにすぐに疲れています、そして、彼の巨大な姿の冒secに喜んで覆われ、訪問者（ジョニー・デップは切断されました。彼はマクドナルドのロゴを発見したり、テレビを破壊したりします。私たちは何を笑っていますか...）。監督と頻繁に、クライマックスは、彼の機能不全の家族について何かを語ろうとさえしなくなることさえしない状況の簡単な逆転とDeus Ex Machinaいびきの集会です。それでもいくつかの美しい、しかし面白いアイデア（私たちが良い聴衆だから、空中のセックスシーン）。
15。大きな目
- 出撃：2015年
- 期間：1H47
いつ大きな目2014年に映画館に来ると、ティムバートンは重大な成功を収めるためにカードを手にしているようです。ウォルターの夫が自分自身を絵画の功績に帰したアーティストのマーガレット・キーンの物語は、彼の右側にあるティム・バートンからのより個人的な映画の約束でした。エド・ウッド（同じスコット・アレクサンダーとラリー・カラシェフスキーによってスクリプト化された）。
映画製作者が彼の最初の作品の深さを取り戻すことを可能にする作品「ブルトン」の緑青が少ない（目の大きな若い女の子の絵とは別に）...それは少し事実でした。スタイルの効果を放棄して、ティムバートンは彼のキャラクターの進化、彼らの関係に長く住んでいます...社会の女性の場所に疑問を抱きながら。
残念ながら、テーマは実際には理論よりもエキサイティングです。彼のステージングでリスクを取ることを避けることで、ティム・バートンは彼の主題を決して強化しません。それどころか、大きな目すぐに超古典的な伝記に変わりますそして、リズムが遅いために実際に魅了することはありません。エイミー・アダムスの感動的なパフォーマンスによって救われたばかりの行為。
14。類人猿の惑星
- 出撃：2001年
- 期間：2H
ほとんどすべての人にとって、そうです最初の滑り、そして終わりの始まり。ティム・バートンは後に彼の3番目の大きな予算で連鎖していた火星の攻撃！et眠い中空、そしてそれは理論的には良い考えでした。再起動しようとする多くの試みにもかかわらず、1970年代以降の休憩中フランチャイズ、類人猿の惑星 映画製作者にインスピレーションを与える何かがありました、標準が古典的な人間から遠く離れて動くわずかに異なっていて風変わりな世界をステージングするのに理想的です。
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そして、これはピエール・ブールの本のこの新しい適応で唯一の本当に興味深いことです。都市として役立つモンブレジュミシェルの種であるデルケインでは、ティムバートンは、ここで婚約のパレードであるバスケットボールから猿の習慣と習慣を撮影することで楽しんでいます。装飾は印象的で、そこに君臨する奇妙さ物語に新しいものをもたらします。問題は、最終的には短い括弧であることです無味ではない場合は映画。
非常にシンプルなシナリオの類人猿の惑星 アクションに多すぎると、ティムバートン（またはその2番目のチームディレクター）がそうでないように、この映画は彼が持っていた少数の性格のパン粉を非常にすぐに失います。マーク・ウォールバーグによって具体化されたヒーローには、木の幹と同じくらいの魅力があり、物語はクライマックスの簡単な状況を続けており、本に触発されたひねりは影響を与えません。
しかし、多くの才能が団結していました（ヘレナ・ボナム・カーター、ティム・ロス、ポール・ジアマッティ、リック・ベイカーの化粧、ダニー・エルフマンの音楽）がありましたが、ティム・バートン自身は、映画はどうであっても、狂ったように作られました。締め切り。言い換えると、それは彼の最初の本物のスタジオ映画でした。
13。スウィーニー・トッド：ル・ディアボリック・バース・ザ・フリート・ストリート
- 出撃：2008年
- 期間：1H56
ロンドンの浅瀬、その下水道とコグのシーケンスに突入するクレジットによって、スウィーニー・トッドティム・バートンが探検できるようにします2つの一致する美学：ビクトリア朝時代のそれと産業革命のそれ。オリジナルのミュージカルの叙情性を取り上げている間、監督はこの宇宙に不潔なものを与えます。
そこから、理髪師の復venは、この歴史的文脈を利用して死を工業化します。このシリアルキラーアカウントの素晴らしいアイデアであり、アセンブリはエキサイティングな罹患率のある身体の軌跡をたどります。少なくとも、ティムバートンのアプローチに参加する必要があります。一部の人が見るところスウィーニー・トッド映画製作者の最新の興味深い実験の1つとして、他の人は受け入れるのに多くの問題を抱えています彼女の音楽パッセージの柔らかさそして、最も人気のあるクラスの抑圧に関する彼の言葉の素朴さ。
12。葬儀の結婚式
- 出撃：2005年
- 期間：1H17
ティムバートンのアニメーションシネマについて話すとき、それは珍しくありませんジャックさんの奇妙なクリスマス（彼がリマインダーとして気付いていなかったこと）前に引用される葬儀の結婚式彼がマイク・ジョンソン（政治家ではなく、ホスト）と共同管理したこと。ヘンリー・セリックが上演した映画は、リリースされたときに確かに歓迎されたライカスタジオのそれとは異なり、スピリッツと年末のお祝いをマークしたので理解できます。後世ではそれほど勝ちませんでした一般大衆の目には。
同時に、長編映画は、ジョニー・デップとヘレナ・ボナム・カーターの共犯者の対話、彼女の細心の芸術的方向性、ヒッチハイクにおけるアニメーションの彼女の作品、そして花嫁の分解で演じる彼の不気味なアイデアによって美しいです。感情的な問題に至るまではめったにありません歴史は何を意味しますか。
したがって、基本的に悪いことなく、葬儀の結婚式イライラする映画です、魂の小さなサプリメントがそれをジャンルの必須にするのに十分だからです。
11。BeetlejuiceBeetlejuice
- 出撃：2024
- 期間：1H44
プロジェクトの前に時間がかかりましたBeetlejuice Beetlejuice実現されていません。 1988年の劇場での最初の映画の成功から言及された、この続編は36年後まで生まれません（あなたの夢を信じて）、ティム・バートンが芸術的なフロップを蓄積することで彼のファンとのすべての信頼性を失ったずっと後。Beetlejuice Beetlejuice帰郷として求められていました、監督と彼の最初のスタイルの本当の再接続。
しかし、彼の映画の1つが最終的に失望するために販売されたのは初めてではありませんでした。の場合を除いてBeetlejuice Beetlejuice、賭けはかなり成功しています！受け入れるなら非常に不均衡なシナリオと厄介なナレーションを渡すそれは、他の何かよりも詰め物として役立つ二次キャラクターとサブインントを犠牲にします。映画ではあまりにも重要すぎるので、それが許されないと信じている人もいます。必要な芸術的自由への回帰古いバートンへ。
いずれにせよ、元のフィルムフォーミュラは尊敬されています。Beetlejuice Beetlejuice コミカルなビジョン、クレイジーなキャラクター、シュールレアリスムのギャグの数。多くのモデルとストップモーションで作られた昔ながらの効果さえあります。ボリュームアニメーションは、実際にはおそらく虚偽で完全にデジタルであることを要求します。私たちは以前にバートンのふりをしたいと思っていますが、退屈しすぎないことを条件としています。
それにもかかわらずこれは昔の若い監督の世界に戻ってきましたかなり成功しています、ジェナ・オルテガ（水曜日以来の最後のバートン・ミューズ）、モニカ・ベルッチ、ジャスティン・セロー、ウィレム・ダフォーのような新人の通過が豊富で、伝統的なウィノナ・ライダー、マイケル・キートン、キャサリン・オハラを支援しました。Beetlejuice Beetlejuice必ずしも90年代の大きな期間までではありません、しかし、間違いなく、長い間バートンに最も近づいているものです。
10。ピーウィーの大きな冒険
- 出撃：1987年
- 期間：1H30
彼の限界的なヒーロー（ポール・ルーベンスによって発明され、具体化された）の間、彼の完全に奇抜なアメリカを通しての彼の完全に奇抜な冒険、そこにあるダニー・エルフマンの音楽、そして彼の非常に特異な美学、おしっこ ティム・バートンにハリウッド業界の名前を付けました。そして実際には、ほぼ40歳の驚異的なことに、ティム・バートンはこの最初の長編映画よりもどのようにして自分自身を一般の人々に明らかにすることができたのでしょうか？
最初の10分後（Pee-Weeの風変わりな態度によって延期されないことが難しい場合）、映画は私たちを連れて行きます完全にクレイジーで非常に予測不可能な大きなロードトリップ。恐怖、サスペンス、ロマンス、奇妙さ、そして明らかに多くのコメディがあり、シニカル、幼稚、メタの両方があります。おしっこすべてのレベルで独創性に満ちていますそして、ティム・バートンは、このヒーローを数分でますます感動させることに成功しています。
もちろん、それは絶対的なキッチュであり、おしっこは（本当に）支援することができますが、この冒険に夢中にならないことは困難です。
9。バットマン
- 出撃：1989年
- 期間：2H06
のようにスーパーマンリチャード・ドン、最初のバットマン ティム・バートンはデートです。ダニー・エルフマンの神話的な音楽、漫画の狂気がドイツの表現主義と混ざり合っているゴッサム都市のビジョンと、ジョーカーを体現するために生まれたジャック・ニコルソンの間で、この映画は、漫画の適応にいくつかの証拠を課しました。
私たちが想像できるように、バートンのフリークへの愛は、彼のスーパーヒーローよりもはるかに興味を持っているブラックナイトの肉付き師に最適です。ブルース・ウェインの悲劇的な起源を単純化することによってさえ、バットマン何よりも、誰もがマスクを持っている世界の演劇性に関する映画です。バートンが崇高に触れるのは、純粋なアイコン（バットモービルの到着、博物館のシーケンスの到着...）の瞬間です。
それにもかかわらず、特にヴィッキー・ヴェールとの強制愛の物語から解放されることによって、映画製作者がその後より良くすることができたことも認めなければなりません。いくつかのインタビューで、バートンは、アクションシーンのダイナミクスが常に彼を把握するのが難しいことを認めました。それは明らかですバットマンこれらの欠点が最も感じられる映画です。この映画は恐ろしいものではありませんが、より筋肉質のシーケンスの切断にはパンチの問題があります。
8。フランケンウィーニー
- 出撃：2012年
- 期間：1H27
7年後葬儀の結婚式、ティム・バートンはスタッフとの最初の愛に戻った フランケンウィーフィー、ぐらつきの後に情報源に戻ることを歓迎します暗い影。映画製作者は、124回目のアニメーション長編映画の際にディズニーに足を踏み入れただけでなく、映画や恐ろしい文学のセクション全体を召喚しパロディ化することなく、ボリュームアニメーションで再加工しました。
それに加えて、バートンは1984年に彼の名を冠した短編映画（すでにディズニーによって配布されています）を再び登場します。ヴィンセント、1982年に作られた別の短編映画。
必然的に、結果は一度柔らかく、少し率直で非常に奇抜です、白黒でありながらカラフルなキャラクターと同様に。ボウルに彼女の前髪と彼女の巨大な目、そして最後の部分に登場する会社のミュータントクリーチャーを持つ奇妙なブロンドの少女についての特別な言及。
メイングラスの科学的キャラクターでありアマチュア映画製作者であるビクターに関しては、彼は監督の別の少年の反射からすべてを持っています。
7。大きな魚
- 出撃：2003年
- 期間：2H05
多分それはそうです素晴らしい時代のバートン・スワンの歌（編集で問題について議論があります）。大きな魚迷子になった後、映画製作者が彼の強迫観念に戻ったのですか類人猿の惑星、そして、着陸が見逃されていると言う人もいれば、この新しい素晴らしい物語が最も感動的なバートンの1つを見る人もいます（理解：あなたが泣きます。心があるなら）。
トビッカージョニー・デップはユアン・マクレガーと対戦しますスターウォーズ：クローンへの攻撃監督の宇宙では予想外ですが、水の中で魚のようにそこに移動する人は、監督は以前のようにしますが...彼は彼のリサ・マリーに取って代わり、そのうち彼は彼が彼の新しいパートナーに離婚していますヘレナ・ボナム・カーター、彼は今や彼女のすべての作品になります彼ら自身の破裂まで。彼は働いていますゴシック様式で、より素晴らしい宇宙、常に（自己）参照されますが、より少ない黒ではなく、何よりもデジタルよりも。
頻繁に群がるカラフルなキャラクターは印象的なキャスティングをまとめます（ジェシカ・ランゲ、アルバート・フィニー、ビリー・クラドアップ、アリソン・ローマン、マリオン・コティヤール、ダニー・デヴィート、スティーブ・ブシェミ…）。そこにも、数え切れないほどのサブイントリグの長さで少し迷子になりますが、私たちはその前で言葉がありません映画の正式な美しさとその壮大なメッセージ。
シーンを保持する必要がある場合、それはサーカスの一目ぼれ、停止した時間に代表され、ユアン・マクレガーはサスペンションでポップコーンを避け、アリソン・ローマンに会うために固定されたアクロバットを避けます。大きな魚、素晴らしい時間の適切な結論。
6. Beetlejuice
- 出撃：1988年
- 期間：1H32
Beetlejuice 監督の2番目の長編映画にすぎませんが、彼は90年代に入る名刺として機能します、彼は彼の欲望、彼の美学と彼のユーモアを代表しているので。キャスティングでジーナ・デイビス、マイケル・キートン、アレック・ボールドウィン、キャサリン・オハラにほかなりません。世代全体の将来のアイドル、若いウィノナライダーを追い越すことで明らかにするそして、繰り返し映画女優。
バートンがプロジェクトに従事する前に書かれたマイケル・マクダウェルとウォーレン・スカレンのシナリオで、若い監督はありそうもない世界を構築します死は驚くほどカラフルで、人生よりも楽しいです、したがって、彼の映画で再発するテーマを確立します。どちらも言及されていますが、他のものとは異なります、Beetlejuice 不完全ですが、その魅力とその新鮮さをすべて厳密さから引き出しますそしてその溢れ出る独創性。
楽しんでいます特殊効果にはストップモーションを使用してください、たとえそれが当時の技術の進歩に反することを意味していたとしても、バートンは、性別映画の根とレイ・ハリーハウゼンの創造物から受け継がれた有形の人工物への愛を獲得しました。もしBeetlejuiceだから、バートンの映画の最高ではないかもしれません、彼はビッグリーグへの彼のエントリー、以前にお辞儀をするハリウッドのドアへのキックを象徴しています世界の彼のおいしくねじれたビジョンの成功。美しい物語の始まり。
5。火星の攻撃！
- 出撃：1996年
- 期間：1H46
ティム・バートンは、彼の最愛の言及の喜びのために、長年にわたってますます頻繁に批判されてきました。しかし、1990年代には、彼は彼らにリミックスしたり、普遍的なモンスターがいないために観客のノスタルジックなガラガラのようにそれらを振ったりしただけではありませんでした。の証明火星の攻撃！、深刻な教皇とは対照的な奇抜なコメディエド・ウッド2年前。どちらか1950年代と1960年代のアメリカのサイエンスフィクションBシリーズの巨大な最高のベスト、キャスティングは単に地球外です。
しかし、火星の攻撃！ウィンクのピッカーだけではありません。また、ハリウッドの風景の中でも珍しい商品です。用語の高貴な意味での純粋なパロディ。不条理の境界を越えて（解剖学的に受け入れられることさえ）、キッチュと妄想の両方の映画のコードを押し上げることにより、彼は自分の価値を作るもの、すなわちアメリカ人が団結を感じるように自分自身を伝える愚かさのカラフルなX線撮影を楽しんでいます。
結果は確かに鋸歯状のリズムとぐらつきの物語構造に苦しんでいます。しかし、いつものように、彼が映画製作者が優れているあらゆる種類のフリークパレードを整理し、おいしいアイデアを連れて行くのは、彼が編成されています。彼は彼らのおいしい不合理を示すために時代のすべての恐怖を実現するのを楽しんでいます、彼はついに現実の微妙さよりもはるかに大切にしていること。バートンは間違いなく彼女のキャンプを選びました。彼女自身が形作られた想像上の想像上の姿をしたアメリカのキャンプを選びました...そして非常に無害のようです。彼が過去にすでに調査したきれいな郊外地区のように...
4。眠そうな中空
- 出撃：1999年
- 期間：1H45
眠い中空多分最高ですティム・バートンとハリウッドのバランスのポイント。それは純粋なスタジオ映画で、数年前からドラッグしていて、別の人が作らなければなりませんでした。しかし、彼は、彼の忠実なジョニー・デップ（リアム・ニーソン、ブラッド・ピット、ダニエル・デイ・ルイスのスタジオが考えた）を選ぶか、恐ろしいロープを引っ張るかどうかにかかわらず、さまざまなレベルでそれを適切にすることができました。ハンマーに敬意を表してください。これはすべて、少なくとも7000万の美しい予算で、したがって、小さな操作フィルムをスーパープロダクションに変換しますティム・バートンの人気のおかげで検証されました。
眠い中空確かにそのような方程式の限界があります。シナリオはアンドリュー・ケビン・ウォーカーに署名しました（セブン）白い糸で縫い付けられ、クリスティーナ・リッチによって解釈される女性キャラクターは悲しいことに機能的であり、ロマンスは特に当たり障りのないものであり、特定のアクションシーンは仕様を埋めるようです。しかし、ティム・バートンは他の場所にパッケージを置くことでそれに対応します：雰囲気、光景、カットヘッド。
ダニー・エルフマンの音楽（悪寒を与えるこの新興企業のジェネリック）、エマニュエル・ルベスキ（オスカーに命名）の写真、リック・ハインリッヒの装飾（オスカーに授与）、ハーフグリーンゲームのハーフグロテスクジョニー・デップ、眠い中空したがって、表します写真デュティムバートン ハリウッド。そして、大きな予算にもかかわらず、彼が彼の始まりの創意工夫でカメラを扱っているように見えたまれな時代の1つ - 教会のシーンだけで、ボルトスの死とカトリーナの絵の発見とともに。
3。バットマン、挑戦
- 出撃：1992年
- 期間：2H06
バットマン、挑戦ティムバートンの最高の映画の1つです。しかし、それはバットマンにもかかわらずです。監督は最初の映画のために彼の洗練された幻滅を決して隠したことはありません。宇宙をつかむ（少なくとも、彼が宇宙で興味を持っているもの）残りと。したがって、彼の以前の映画（写真の監督、ステファン・チャプスキーの監督、装飾的なチーフ・ボーチ、メイクアップとアニマトロニクス・スタン・ウィンストンの魔術師）から撮影したいくつかの協力者の到着と、脚本家のダニエル・ウォルターズの選択ヘザー）持っているより多くの感情と軽さ。
読んでください
彼の心が疎外された側に寄りかかっていることを理解するために映画製作者の伝記を読む必要はありません。彼がキャットウーマンとバットの中でペンギンを好むこと。最高のシーンは彼らのものです。なぜなら、これはすべての美しさ、優しさ、痛み、愛があるところだからです。これは特に素晴らしいですセリーナ・カイル、ミシェル・ファイファーによって素晴らしく解釈された。彼女がマスクされたボールを介して、彼女が彼女の最後の言葉にブルースへの最後の言葉に戻ったこの悲痛な瞬間からこの素晴らしい悲劇的なキャラクター映画全体が耐えます。
魅力的なサポートの役割に居住するこの視覚的に並外れた世界では、ブルース・ウェインは贅沢なカブトムシに還元されることを意味していても、これまで以上にモノリシックなようです。これが理由ですバットマン、挑戦スーパーヒーローファンの一員がいました。ティム・バートンはインテリアシステムをハッキングし、バットマンは確かに最も美しい犠牲者です。
2。エド・ウッド
- 出撃：1995
- 期間：2H06
エド・ウッドは、映画の歴史の最悪の監督の1つと考えられており（はい、トミー・ウィゾーよりも悪い）、逆説的に、彼の芸術的失敗はティム・バートンのキャリアの中で最も美しい映画の1つの起源にあります。とエド・ウッド、ティム・バートンは、この失敗したアーティストについて、単純なモッキングの伝記映画を作ったかもしれませんが、それどころか。
ここで、エド・ウッド（ジョニー・デップ・パーフェクト）は、陰謀のディレクターであるシンプルな敗者ではありませんグレンまたはグレンダ？、モンスター婚約者et宇宙からの計画9、何よりも映画の恋人です。最悪のシナリオを支持するために身体と魂を与える準備ができているアーティストは、彼の搾取に常に芸術を支持するために適切なシステムと戦う準備ができています。アカウントの2時間にわたって、エド・ウッド本当にジャンル映画、オッズと終わり、特に芸術的な自由で作られたビス映画の嘆願になります。
その結果、見事な美しさ（黒と白は素晴らしい）の映画製作者に敬意を表し、疎外された（まだ）圧倒的な優しさです。 ifエド・ウッド明らかにエド・ウッドの伝記映画であるティム・バートンは、「人間のモンスター」の軍隊の旅を伝える機会を得る。魔法。
1。シルバーハンドのエドワード
- 出撃：1990年
- 期間：1H45
それはおそらく誰も驚かないでしょう：それは明らかにそうです崇高銀の手でエドワード誰が最初の場所をとるかこのランキングの。そして、この時点で、少なくとも、編集スタッフのほとんどすべてのメンバーは同意します（つまり、それに値するかどうかということです）！ 1990年のこの純粋なable話では、そうですティムバートンが歴史をデザインする数少ない映画の1つ（彼女が本当にキャロライン・トンプソンによって書かれる前に）、監督は彼女にとって大切なすべてのテーマとインスピレーションをまとめます。
フランケンシュタイン、美女と野獣、ノスファー…のすべての神話怪物と正常のロマンチックで拷問された会議参考文献とノベルティの両方を覆う映画を刺激します。言うことはたくさんあります銀の手でエドワード：映画がヴィンセントプライスに提供する最後の（壮大な）役割、彼のBDSMコスチュームの純粋さに満ちた彼の生き物（華麗なコリーンアトウッドによって設計された）鋭い指（伝説のスタンウィンストンによって設計）、カリフォルニアの太陽の下での雪に覆われたクリスマス、彼の絶対的なロマン主義、彼のサウンドトラック（明らかに署名されたエルフマン）の彼の特定の再訪は、彼女だけに壮大さを再定義しました合唱団の...
そんなに詩と美しさを要約する方法は？と言ってみましょう銀の手でエドワード何バートンは彼の芸術で最も完璧なスタジアムに到達します。それは、ねじれたゴシック様式の想像力とキャンディーピンクの悔い改めと、感情の正確さによって隠されている可能性のある人々の敗北との理想的な混合物です。そして、この映画は観客に絶対に何でも受け入れるので、私たちに心を変えるようになるのは、Gifiのプラスチック製の氷の像ではありません。
最後に、彼が世界中に注いだ文化と涙の海への影響を考慮して、ほとんど報われません。エドワードそれに参加した多くの人々のキャリアの頂点のままです、バートンから始まりますが、ジョニー・デップとダニー・エルフマン（私たちは、彼の完璧なパフォーマンスにもかかわらず、他の場所でより一貫した役割を持つウィノナ・ライダーを引用しません）。また、ダイアン・ワイストのアラン・アーキンとアンソニー・マイケル・ホールの最高の解釈の中にもあります。要するに、それはここにあります最初にふさわしく、議論の余地のない場所！
