ハリウッドにおいて、映画から映画へと、徐々に、そして偽りなく、システム内に選択の場を確立することに成功したことは、まったく驚くべきことである。まず第一に、マイケル・マンが撮影をほとんどせず、自分のプロジェクトを頭の中で芽生えさせているという事実、そして彼が監督、プロデューサー、そしてしばしば脚本家でもあるという事実に敬意を表し、それが彼に作家の資格を与えている。しかし、彼の好きな分野がスリラーであるためでもあります (またはスリラーをやっていないときは、壮大で統一感のある主要な主題に取り組んでいます)アリまたは最後のモヒカン族) マンはスタジオにも背を向けていなかった。スタジオは彼に知的で一流のアクション映画を作る可能性を見出していた。
こうして、彼はいくつかの映画で（彼はもう一人の完璧主義の演出の天才であるキューブリック以上の映画を撮っていない）映画界の主要な俳優の一人となり、その主題においては非常にアメリカ的であると同時に、その芸術的感性においてヨーロッパに非常に近い人物となった。 。テレビやドキュメンタリーでの経験により、彼はリアリズムの味を身につけることができ、目もくらむほど野心的で輝かしい映画作品を構築中の傑出した技術者となりました。俳優の演出だけでなく映像制作においても細部にこだわることで知られる彼は、あるジャンルに取り組む際には約束を守り、それを明らかにし、昇華させ、新たな世界をもたらすという要求の高い監督となっている。それは何か新しい、そして奥深く人間的なもので、カメラの技巧を通した強烈な映画的真実の探求以外には何の罠もありません。
マイケル・マンは、1943 年の冬にイリノイ州シカゴで生まれました。市内の厳しい地区の 1 つで幼少期を過ごした後、ウィスコンシン大学に通いました。その後、彼は自分の感性とはかけ離れていたアメリカの名門映画学校よりもロンドンを好み、ロンドンの国際映画学校に通うことを決めた。この学校を卒業すると、1965 年に彼は自分の制作会社を設立することを決意し、広告業界での経験を積むことができました。稼いだお金ですぐに、彼の芸術的野心により適した分野であるドキュメンタリーに進むことができました。このジャンルにより、彼は主に人間に焦点を当てた演出を開発し、常にリアリズムを追求することができます。こうしてジャンプリはカンヌ国際映画祭で注目され、1970 年に審査員賞を受賞しました。しかし、これは彼のキャリアを軌道に乗せるには十分ではありませんでした。ロンドンで 7 年間過ごした後、彼は米国に戻ることを決意し、そこですべてのドアをノックする長い 1 年間が始まりました。しかし仕事がなかなか来ず、著名なテレビ脚本家ロバート・ルーウィンに出会ったとき、彼は落胆し始めた（ミッション：インポッシブル、逃亡者…）、彼は彼を信頼し、の最初のエピソードの執筆を任せました。スタースキーとハッチ。その後、彼はのエピソードの執筆に参加しましたポリスストーリーそしてすぐに自分のシリーズを制作するようになり、ベガ$それは大成功です。しかし、監督との意見の相違により、彼はシリーズから降板することを決意した。すでにマイケル・マンは、いかなる譲歩も許さない彼の芸術的願望を示しています。
1979 年に、彼はドキュメンタリーの訓練からインスピレーションを求めて、テレビ用の単一フィクションの最初の作品をついに制作しました。自由人のように(ジェリコマイル）は、刑務所の環境を舞台にした苦いドラマです（俳優は本物の囚人です）。彼の映画は 4 つのエミー賞を受賞し、彼の監督は権威ある DGA から表彰されました。この出発点により、ほぼ 2 年後、彼は初の長編映画で大スクリーンに進出することができました。ソリティア(泥棒、1981年）、カンヌ国際映画祭に選出されました。しかし、この非常に現代的な探偵映画を観に一般人が集まるわけではありません。したがってマンはテレビ活動を完全に放棄するわけにはいかない。しかし、彼は 1983 年に 2 番目のフィルムを開発しました。黒の要塞(ザ・キープ）は、第二次世界大戦中のルーマニアの塹壕キャンプを舞台にしたファンタジー物語で、スコット・グレン、イアン・マッケラン、ガブリエル・バーン主演。これは経済的かつ重大な災害であり、撮影中の数え切れないほどの問題がさらに拍車をかけている（私たちは、いつか映画製作者が望んでいたカットが見つかることを本当に信じずに願っている）。
生き残るために、マンはテレビの撮影を続けなければなりません。彼はシリーズを作成およびプロデュースしましたマイアミの二人の警官(マイアミ・バイス）監督のキャリアは潰えたかに見えたにもかかわらず、予想に反して前例のない大衆的成功を収め、1980年代には文化現象となり、確立されたテレビのルールを揺るがしつつ、その美的「衣装（アラマーニ風の袖をまくり上げた衣装）」を実現した。 」それ自体がジャンルです。このシリーズで、マイケル マンはすでに、後に将来のスリラー作品に取り組むことになる芸術的な道の始まりを与えました。の様式化熱そしてその青みがかった光が、エレガントな衣装を着た影のある男たちを照らし、最後には芸術の妙技が爆発する。啓示マンがルールを昇華し、彼自身が始めた美学が満足のいく近道となるのです。
この成功により、彼は 1986 年に 3 番目の探偵映画を開始することができました。第六感(マンハンター）、トマス・ハリスが想像したハンニバル・レクターのキャラクターを初めて映画化したもので、ウィリアム・ピーターセンは、彼が演じたキャラクターからそれほど遠くない、剃刀の刃の警官を演じています。ロサンゼルス連邦警察70年代の映画の崇拝者マイケル・マンの功績を思い起こさせるフリードキンという人物。彼はテレビの仕事を続けています犯罪物語テレビ映画にサインして、LAテイクダウンのストーリーボードに近いことが判明します。熱。
その間、マイケル・マンは、ジョン・フェニモア・クーパーの有名な小説を原作としたジョージ・サイツ監督の1936年の古い映画を見たおかげで、ジョン・フェニモア・クーパーの有名な小説が好きになりました。最後のモヒカン族。方向転換の提案に屈するのではなく羊たちの沈黙トマス・ハリスの2番目の小説であり、ハンニバル・レクターの冒険の続編である彼は、クーパーの小説を素晴らしい叙事詩でロマンチックな映画にしたいという願いを込めて、クーパーの小説の新たな翻案に取り組んでいます。彼はそれを作成し、書き、手を自由に使えるように指示します。最後のモヒカン族ダニエル・デイ＝ルイスが演じたこの曲は、比類のない功績であり、マンにとって初めて公の場での本当の成功となった。彼はハリウッドでの独立性を確立し、プロデューサー兼脚本家兼監督としての立場を通じて、彼を真の作家として正当に評価する批評家からの支持を得ていますが、これはハリウッドの大手スタジオでは非常に珍しいことです。
1991 年に素晴らしいキャリアがスタートし、それが 3 年後に確認されました。熱これは、アル・パチーノとロバート・デ・ニーロという映画界の２人の神聖な怪物の衝突を告げるものだ。しかし、この止められない商業的議論を超えて（そしてそれが認められたリメイクであるという事実）LAテイクダウン、映画制作者は物語の可能性をすべて活用できていないと考えています）、熱』は、この分野におけるマンの知識と経験のすべてを総合した偉大な探偵映画として位置づけられている。細部への感覚、脚本の正確さ、俳優の演出の質、そして崇高な演出によって、監督はアクションよりも登場人物を優先させた、悲観的で緊張感のある90年代の都市スリラーの象徴となっている。ジャン・ピエール・メルヴィル以来、私たちはそれを待っていたと言っても過言ではありません。
古典的な映画に現代性と監督の経験を加えたマン監督は、70 年代の抗議映画を有名にしたであろう主題に取り組んでいます (ネットワークまたは大統領の部下たち、ほんの数例を挙げると）。紙の上では特に刺激的なことは何もなかったテーマ（タバコメーカーが公衆衛生に及ぼす害）について、『ヴァニティ・フェア』誌に掲載された記事に触発されて、マンは署名した啓示、息を呑むような、息を呑むような名画です。マイケル・マンは、映像と編集の純粋な力によって、「並外れたプレッシャーにさらされた普通の登場人物」のあらゆる感情を超越しています。オスカーアカデミーは、この映画が十分に評価されているにもかかわらず、残念ながらこの傑作を考慮に入れません。
そのとき、マンは、費用がかかりすぎて採算が合わないと考えられていたため、長い間スタジオをうろついていたプロジェクト、それが黒人ボクサー、モハメド・アリの聖人伝に出会った。長年このプロジェクトに執着していたスパイク・リーは、監督が白人であること、そしてウィル・スミスが生涯をかけた役を手に入れるために全力を尽くしていることを知ったとき、悔しくて泣き叫んだ。この映画は、文字通り彼のキャラクターが宿った変身したウィル・スミスを起用し、1億ドルをかけて製作された。しかし、それに反してレイ, マンは作家のしるしを押しつけ、アリの人生を美化しながら直線的に映画化することに満足していない。リアリズムの驚くべき再構築（戦いとスミスの演技は驚異的だ）を超えて、監督が興味を持っているのは個人である。区画化された社会の中で闘い、その確実性の中に閉じ込められている率直な個人である。しかしアリ消費された体力と経済的資源を考慮すると、大成功とは言えません。
したがって、マンはスタジオからの注文を受け入れ、彼が正直で非常に個人的であり、彼自身が腕を伸ばしてプロジェクトを実行していると常に感じていたファンを少し怖がらせました。このプロジェクトの背後にあるドリームワークスとトム・クルーズの名前を聞いて、彼らは震え上がった。驚きはさらに大きかった。なぜならマイケル・マンはまだ自分がどこに行きたいのか、そしてもし担保熱これまでの作品のような感情の豊かさ、ストーリー展開の緩和はありませんが、それによって彼は、彼が完全に知っている劇場、つまり街で、初恋のスリラーに戻ることができます。デジタル HD で撮影することを選択したことで、彼はそこに新しい実験の分野、新しい表現手段、二人の男の対立を表現する新しい形式を発見しましたが、今回は車という限られた空間での撮影でした。また、本作はマン監督にとって女性キャラクターがほとんど登場しない初めての映画でもあり、女性キャラクターは通常、放浪の餌食となるヒーローの世界を常に観客の視点で見ている。マンのこれまでの映画では、女性の役割は別の世界、つまり警察とギャングが衝突する架空の世界へのリンクとして機能していた（熱、ソリティア)、インディアンと兵士 (最後のモヒカン族)、大ドルのビール醸造会社 (啓示）。しかし、この欠席にも関わらず（おそらく、映画の最初と最後を締めくくるジェイダ・ピンケット＝スミスを除けば、ジェイミー・フォックスの役割がすでにこれに似ているからでしょう）、担保それにもかかわらず、この映画の元となった、定型化され、消毒され、気の抜けたアメリカ映画とは異なり、最初から最後まで魅力的です。担保あるいはマンのパラドックス。
