最初のシーズンマンダロリアンDisney+ の登場に伴い、スター・ウォーズ銀河系でイベントを開催しました。 1 年後、2 人目はブラスターの終わりを指していますが、何が残っているでしょうか?
大画面で見ながら、スカイウォーカーの昇天この映画は、多くの人にとって、ディズニーの庇護の下でルーカス映画が監督したシリーズからの撤退を象徴している。ジョン・ファヴロー驚きを生み出す方法を知っていました。その方向性と技術的発見の両方によって（で語られています）興味深い作り）、彼女は注目と好意を集めたこのフランチャイズでは長い間見たことがありませんでした。
圧倒的なプロモーションノウハウを結集して、のマンダロリアンそれにもかかわらず、ファンの財布を温めることだけを目的としており、何かを作成する危険を冒してはいない、実体のないバリエーションであると考える人もいたため、満場一致ではありませんでした。では、この新たな冒険は単なるマーケティング上の悪用ではないでしょうか?
マンダロリアン万歳
彼の名前はノーバディ
顔を隠したり、遮ったり、ほとんど認識できない匿名のヒーローは、ジョン・ファヴローとディズニーがこの映画の機会に発明したものではありません。マンダロリアン、それからは程遠いです。よく見ると、ある程度の数を見つけることもできます。のV フォー ヴェンデッタもっているドレッド判事、彼らは現代のシネフィリアを点在させています。そしてずっと前に、顔のない目通過する透明人間、仮面をかぶった主人公は私たちの想像力を豊かにします。
しかし、それが映画的なジェスチャーの繰り返しであるとは言えません。それには十分な理由があります。象徴的ですぐに識別できる側面にもかかわらず、それは視聴覚フィクションの黄金律の 1 つに違反する可能性があります、つまり、俳優または女優が提供する化身を介して、ヒーローまたはヒロインと同一化します。フランチャイズを優先し、したがってスターにスポットライトを当てることを好むハリウッドのシステムでは、このコンセプトはさらに危険です。
したがって、このシリーズがそのヒーローの無言でほぼ匿名の側面を引き受けているのを見るのは非常に楽しいです。確かに、この最初のシーズンでは、ステージングがキャラクターの恐るべきデザインを最大限に活用するには弱気すぎると私たちは依然として感じています。しかし、意図はそこにあり、そこにあり、多くの場合、印象的な結果をもたらします。
最後に、非常にエキサイティングなことがあります。スター・ウォーズ、マスクは依然として象徴的な特権である暗いベイダー。この象徴の捉え直し方とナレーションによる対峙の仕方、それをシーズン2で活かしてほしいと思います。
クラッシュするよ
それが続くと大変です
チャンネルとプラットフォームの両方にとって、シリーズのエピソードの長さは大きな問題です。実際、製品に広告を詰め込むか、加入者が特定のプラットフォームでできるだけ多くの時間を過ごすようにするか（したがって、そのエコシステムとその宣伝素材を意識する）が問題であるかどうかは関係ありません。、物語を拡張したいという誘惑は大きいです、時間をかけて、場合によってはプロットとその展開が必要とする長さを超えて各セグメントの長さを引き伸ばします。
もっとマンダロリアンこの多くの場合面倒な傾向とは根本的に対照を成しており、平均よりも短い章だけを選択するわけではありません。(最長38分)ただし、必要に応じて形式を強化することを躊躇しないでください (最短でも 29 分しか続きません)。その結果は明らかに全体のリズムに感じられ、時間を無駄にすることも、繰り返しに埋もれることもなく、何よりもこのシリーズを古い伝統と再び結びつけることを可能にしています。
実際、ここには、ラジオ小説と 60 年代にアメリカのテレビを有名にした作品の間で、このシリーズの魂、往年の冒険が見つかります。私たちはシリーズについてよく考えます生皮を知らせた人クリント・イーストウッド、シナリオが簡単かつ流動的にスクロールすることを好むためです。このシンプルさと効率性の好みは、私たちが予期していなかった無邪気さ、新鮮さの形を全体に提供します。
ふざけている暇はない！
空間効果
ショーランナーとしてジョン・ファブローが選ばれたことは決して些細なことではありません。著者になる前は熟練した技術者であり、優秀なサイトマネージャーでした（後者は最近また思い出しましたが）＃シェフ、独自の宇宙があったということ）、それはディズニーの旗艦の機能とともに長い間壊れてきました。彼は知っています巨大な技術的ブロックバスターを生み出す特殊性、とりわけ、アイアンマンなど ジャングル・ブック。したがって、制約と同義であり、特殊効果が非常に多い複雑な仕様に準拠するのに理想的に適しているように見えました。
そして正確には、後者は産業上の観点から見て、企業の本当の資産を構成します。マンダロリアン、新しいものではないが初期段階にあるテクノロジーをハリウッドの技術革新の最前線に投影したからです。大規模なセットを構築したり、グリーン スクリーンで撮影したり、大規模なスタッフを自然な環境に移動させたりするのではなく、制作には巨大なスクリーンが使用され、セットのほぼ全体が投影されました。、前例のないレベルの解像度を備えています。
没入型の観点からの俳優にとっての革命、無限の創造的可能性、そして何よりも完璧に近い完成度。この技術により、シリーズは低コストでセットを増やし、元を取れるようになりました。まさに予想外のスペースオペラの演出。
この実践がハリウッドにおける技術的および芸術的実践にどのような変革をもたらすのか、あるいはそうでないのかはまだ分からない。しかし、特殊効果のファンにとって、それはシリーズの展開を追う理由の 1 つになります。
ただし、次のような疑問が生じることもあるので注意してください。この実験は責任を負いません ステージングは、しばしば臆病で、少し緩慢な場合もあります、全体の。確かに、ファヴローは決してスピード感に優れた映画監督ではなかったが、エピソードの監督は特に次のようなものであった。リック・ファムイーワ、デボラ・チョウ、デイブ・フィローニなどタイカ・ワイティティ、彼らはすでに自分たちがより独創的で寛大であることを示しています。
私たちは、スタジオでの複雑な仮想セットの投影を可能にし、直接撮影できる技術的な展開は不可能であると想像しています。極端に自由なカメラやあらゆる形式の即興とは互換性がありません。したがって、今後数年間、特に迫り来るシーズン 2 において、何が最も関連性の高い用途になるかはまだ分からない。
革命的な幻想？
音楽の音
ハリウッドのオーケストラは忘れてくださいジョン・ウィリアムズ、インストゥルメンタルフライト、アクションと感情を純粋にサポートする大ヒットメロディー。また、映画の各エピソードでファンの心の琴線に触れるため、サーガのカルト的テーマが時機なく再利用されることも忘れてください。マンダロリアン 彼女の名前はルートヴィヒ・ゴランソンです。
の音楽で知られるブラックパンサー（オスカーを捕まえよう）、信条、ヴェノム あるいは教義、作曲家は確かにそのような大ヒット作に固有の特定のコードを採用しました。しかし、それはまた、そして何よりももたらした予期せぬ、奇妙で歓迎的な音。ジョン・ファブローがサムライ映画と西部劇をインスピレーションとして挙げたため、ゴランソンはこちら側から描かれた。
彼は自分のアプローチについて説明したインサイダー、シーズン1の時点では:「子供の頃に『スター・ウォーズ』を初めて見た時の感覚を取り戻したかったのです。そして、その状態に戻る唯一の方法は、コンピューターから離れて、ギター、ピアノ、ドラム、70年代のシンセなど、実際に触れることができる楽器でスタジオを埋めることだったのだと思います。」
その結果、予想外だったので素晴らしい結果が得られました。銀河の中で何か美しくて新しいものを聞いているような感覚スター・ウォーズ。のテーママンダロリアン、フルートとドラムを使った先験的にシンプルなこの曲は、ジョージ・ルーカスの『スター』の新しい種類の冒険のメロディーのように共鳴し、忘れることができません。
コズミックキャスティング
シリーズの大成功のひとつは、ありえない組み合わせのキャスティングであり続けるだろう映画ファンに愛される昔の顔、巧妙な計算そして関連する選択肢。まずは有名なマンダロリアンのものから。仮面をかぶったキャラクターは、第 1 シーズンの最後のエピソードで短時間しか登場しないため、スタジオに選択の自由度を与えました。のそれペドロ・パスカルで見られるゲーム・オブ・スローンズ、トリプルフロンティア 等々ワンダーウーマン 1984のようなフランチャイズを実行するのは先験的に簡単ではありませんでしたスター・ウォーズ。
したがって、影がありながらも常に穏やかで、優しさと脅威が交互に訪れる彼の存在こそが、彼がマンダロリアンの賞金稼ぎの座を奪ったのである。そしてそれは勝利への賭けだ、観客は彼のわずかなセリフにしがみつきます。
表側では、スクリーン上ではあまり登場しないものの、常にその存在感を印象づけるさまざまなアーティストを目撃しています。ザカール・ウェザースのロッキー常に立派な二本目のナイフであり、ここでは傭兵の老雄猫のリーダーとして非の打ち所がなく、まだ鋭い爪を持つ老雄猫のような狡猾さが備わっている。そしてどうですかヴェルナー・ヘルツォーク、私たちはもっと存在することを夢見ていただろうが、それは誰にも分からない瞬時に深みを与え、曖昧さ彼の外見のほんのわずかでも?ここでも、ディズニーとファヴローのセンスが発揮された、映画愛好家のためのごちそうです。
最後に、主に次のおかげで、女性キャラクターが除外されることはありません。ジーナ・カラーノ、私たちも忘れがちですが、彼は熟練した武道家以上のものです（そして、知らなかった場合は、恐るべき閉じ込められたただあなたを待っています）。の到着に伴い、ロザリオ・ドーソンなどケイティ・サッコフシーズン 2 では、この傾向はさらに拡大するでしょう。
口の戦争
神話的
疑いもなく、ジョン・ファヴローのシリーズは、リサイクルを絶対的な信条としているため、エコロジーをリードする取り組みとして際立っています。現状では、この物語がこの物語に何か新しいものをもたらす可能性があるとは考えにくい。スター・ウォーズ、全体が正典の核心に取り組むよりも、ウィンクを増やし、ノスタルジーで遊んで、元の三部作の象徴的な段階を再現することを好むためです。
しかし、これを非常に合理的で、楽しい選択であると考えることは禁じられません。実際、近年、多くの観客がエピソード 7、8、9 を見て幻滅しました。最後のジェダイのライアン・ジョンソンについての情報を提供します神話が進化するのを見ることを一部のファンが拒否している、新しい領域を探索します (これについては、次の記事で詳しく説明します)。この防御ファイル最後のジェダイ）。スカイウォーカーの昇天一方、スタジオの産業論理が叙事詩の創造的な側面に違反し、無限の、特に苛立たしい蛇行に陥る可能性があることを示しました。
慣れ親しんだ地域での旅行
したがって、見つけてください超参照型および参照型の宇宙最初の三部作の、その文字を尊重した、おそらく最も賢明な物語と文体の方向性です。そして、会社の成功を考えると、その雰囲気を何度も模倣することができました。スター・ウォーズのジョージ・ルーカス、私たちは、ディズニーが銀河を再生しようとするのではなく、彼らを遊び場として選んでくれることを夢見ていることに気づきました。
そこから想像される世界新たな希望それらは非常に豊かで、計り知れず、強力に刺激的であるため、私たちに提供するのに十分な密度のサンドボックスを構成することができます。おそらくディズニーが生み出すことのできる唯一のもの、それは無害だが深く楽しめるレクリエーション、家の近くスター・ウォーズ。謙虚な歓迎すべき取り組み。
この方向性は、競合他社よりも補綴メイクを好む選択にも見られますが、古いスタイルのアニマトロニクスにも見られます。ベビーヨーダは依然として最も印象的な例である、ミキシングテクニック、ノスタルジー、そして美学。キャラクターに意味を与えるのに十分であり、それは彼の神話的遺産に関係するだけでなく、制作方法を通じて具現化される可能性もあります。
新しいものと古いもの
マンダロリアンを死ね！
超基本的な仮説
マンダロリアン、それはタフな男と彼のかわいい赤ちゃんヨーダの物語です。しかし、それは単純な赤ん坊、女性、子犬、王女、売春婦（ベッソンの場合）だった可能性があり、エンジンは同じだったでしょう。それは石の心を持った孤独な戦士が人間になった時の昔の物語別の登場人物との接触を通じて、彼の感受性、決意、勇気、優しさが少しずつ明らかになります。鎧の後ろには、もちろん男がいます。
確かに、私たちが最高のジャムを作るのは古いポットであり、この製法はすでに何十年もの間、骨まで食べられてきました。ラスト・オブ・アス。しかし、そのトリックは非常によく知られているので、マンダロリアンすぐに力がなくなってしまい、必然的に空回りすることが多くなります。主人公は赤ん坊を捨てるのか？果たして彼は彼を救うことができるだろうか？次の危険に直面するまでに彼は間に合うだろうか？彼はそれを安全に残していく決断をするでしょうか？彼は彼女にコックピットの中でこの小さなボールで遊ばせてくれるでしょうか？彼は彼女に寝るための新しい服を買ってくれるだろうか？
登場人物を減らし、よりシンプルで控えめな問題に戻ることは、最近の映画、つまりディズニー三部作の無駄なエスカレーションとは対照的に、確かに良いアイデアでした。スター・ウォーズ、ソロ: スター・ウォーズ・ストーリー、ローグ・ワン：スター・ウォーズ・ストーリー…どれもあまり使われていないキャラクターで溢れています。しかし、そのような単純なレシピに戻ると、すぐにあくびをしたくなることがあります。
ヨーダ教皇
これは逸話です
これは、マンダロリアンが船の部品を得るために大きな卵を探しに行くエピソードです。これはマンダロリアンが悪者たちと路上で対峙するエピソードです。マンダロリアンが小さな村を守るエピソードです。これは、マンダロリアンが船を修理するためにお金が必要で、賞金稼ぎの任務を受け入れるエピソードです。これはマンダロリアンが宇宙刑務所への任務を受け入れるエピソードです。これは…
シリーズの優れたシリアル側には利点もありますが、このアプローチは時々、このシリーズが、特に前半において、小規模な冒険の連鎖にとどまっていると非難する。確かに、世界的な神話とエピソードごとの小さな冒険にナレーションが分かれる、古典的なシリーズの定型ではありますが、驚くほどシンプルで直接的かつ迅速なアプローチは、マンダロリアン 壮大で壮大な次元の概念を定期的に消滅させます。
戦争機械
主人公は、多かれ少なかれ明白な脅威、達成すべき使命、見つけるべきか購入すべき装身具、立ち去る場所、そして次のエピソードで再び同じことをするという取り返しのつかない状況に直面することになります。8話の中で、 マンダロリアンすでにレシピを再現できていますが、必ずしも安心できるものではありません。
エンターテイメントが一般的に保証されている場合、それは付きます小さな日常の感覚、そっと通り過ぎる小さな括弧の感覚問題が明確になるシーズン終了まで。あまりにも多くのシリーズと同様に、多くのことが本当の理由もなく拡張されているように見えますが、これら 8 つのエピソードの物語は、最終的には優れた、堅実で壮大な映画になる可能性があります。そして、これは確かに簡単なことではありません。プロジェクトスター・ウォーズ2014年に予定ジョシュ・トランク主演の映画は明らかにマンダロリアンのボバ・フェットについての映画でした。ジェームズ・マンゴールドは2018年に回復…すべてがすぐにキャンセルされる前に。シリーズマンダロリアンこの騒動の真っ只中に誕生した。
あなたをディズニーに連れ戻す準備はできています
貢物か怠惰か？
孤独な戦士と彼の小さな不幸の公式の論理的連続性には、リスク、または少なくとも限界があります。潜在的に無駄な賛辞。ジョン・ファブローの演説スター・ウォーズ サムライと西洋の物語のように、それを考えるとまったく自然なことですジョージ・ルーカスにインスピレーションを得た黒の要塞注ぐ新たな希望。そして、あるレベルでは、あまりにも星空と爆発の中をさまよった後、神話を砂、岩、地面に吊るすのは賢明ですらあります。
しかし、ここからどこへ行くべきでしょうか？第4話の監督は、ブライス・ダラス・ハワード、への明らかな敬意を表して、七人の侍(したがって、七人の傭兵たち）と質問します。他の場所では、イメージ、設定、キャラクターの身長、雰囲気が必然的に思い出されますクリント・イーストウッドまたはジョン・フォード、特に砂漠の囚人。そして作曲家ルートヴィヒ・ゴランソンの思いが共鳴することを知っているエンニオ・モリコーネ、マンダロリアン数十年にわたる映画とナレーションへの最高のオマージュとしてすぐに現れ、非常に遠い銀河、そして非常に近い銀河のモチーフです。
サンクチュアリのエピソード
ちょっとした映画的な楽しみとその有効性を超えて、最終的に想像力よりも親しみや習慣を刺激するメカニズム。悪く言えば、映画を見ているエゴを単純かつ優しくお世辞にしているようなものです。マンダロリアンそして、日本からハリウッドまで、世界各地の数十年にわたる記念碑（もちろん遺産も含む）の下で、自分がとても小さいことに気づきます。スター・ウォーズこれは史上初の体重です。
この最初のシーズンでは、まだ軽くて変化に富んでいます。それで、シリーズがどのように進行するか見てみましょう。この慎重さがすでに閉ざされた地平線でない限り、彼女はモデルの影から抜け出すことができる（そしてそうしたい）だろう。
平原の男たち
ベイビーヨーダ・ワン・モア・タイム
それは偉大な（マーケティングの）天才的なアイデアでしたマンダロリアン: ヨーダの奇妙な種の赤ちゃん、当然のことながら世間からはベイビーヨーダの愛称で親しまれています。放送まで秘密にされていたが、これはシリーズ最大のジョーカーであり、ファンや一般大衆、子供や親、視覚効果の専門家、ディズニーの会計士らに感動を与えた。ぬいぐるみ、セーター、マグカップ、置物、スリッパ、お皿、下着、要するに顔のあるものなら何でも販売するために、マーケティングの神が生み出したかのような、このかわいい小さな生き物に抵抗するのは困難です。
制作が CGI に屈しなかったので、これはさらに注目に値します。俳優と一緒に物理的に使用され、2 人の技術者によって操作される人形(1 つは目と口用、もう 1 つは顔の表情用)。それでも合成画像のオプションは検討されました。ヴェルナー・ヘルツォーク氏によると、最初のシーンではチームはまだ非常に躊躇しており、ポストプロダクションでの CGI オプションを考慮して、人形のないシーンが撮影されたほどでした。
赤ちゃんを隅に置かないでください
しかし、このベイビーヨーダは素晴らしいアイデアなのでしょうか、それとも素晴らしい気晴らしなのでしょうか?確かに、英雄たちが楽しんでいる間、彼が静かに小さなスープを飲むとき、彼は必然的に笑顔、さらには笑いを引き起こします。確かに、雨の日曜日に毛布の下で過ごすぬいぐるみとして、誰も拒否しない新世界のギズモです。しかし、この発見に対するチームの皮肉な満足感を想像せずにはいられません。神話のスーパーリサイクルとスーパーマーケティングを組み合わせた。ディズニーが、お金のために、そしてお金を通して考える卓越した慈悲深い会社であると広く非難されているとしたら、ベビーヨーダはおそらく最も穏やかな顔であり、したがって最も反逆的な人物です。
小さな緑のキャベツも、その成長、年齢、そしてその力の進化を考慮すると、長期的には完璧なテンポをもたらします。シーズンの初めと終わりに彼の力の範囲を明らかにする（との接続点を含む）スター・ウォーズ：スカイウォーカーの昇天、フォースによる治癒について?)、mini-Yoda は次のような用途に最適なエンジンです。マンダロリアン長く続く。ちょっとしたギャグ、優しい表情、げっ歯類の騒音、そしてそれは、魅了された観客が残りのことを忘れることができるという事実上の保証です。オリジナルのヨーダの構文の起源についての (誰も尋ねない) 大きな質問に答えるために、野獣が成長し、服装を変え、いつか最初の言葉を発することは間違いありません。言うまでもなく、これからは長い時間がかかります。
サーガのランキングをご覧くださいスター・ウォーズこっちだよ。
そしてなぜスター・ウォーズ ディズニーでの惨状は 5 つの理由で大惨事になっています。それはこのレポートに記載されています。
