M・ナイト・シャマランの実写映画の記憶は今でも痛ましいものですが、Netflix がキャラクターに新たな肉体を与える、ニコロデオンのカルト的で素晴らしいアニメ シリーズを振り返ります。アバター: エアベンダー。
アバター。その名前が底なしのアンオブタニウムのプールに座っている大きな青い三つ編みヒューマノイドを思い出させるだけなら、巨大なパンドラを眺めていると、ここ数十年で最も興味深いアニメーション オブジェクトの 1 つを確実に見逃しているでしょう。なぜなら、2005 年 2 月にスクリーンに登場したからです。アバター: エアベンダー千の理由で、複数のティーンエイジャー、複数の大人、そして複数の子供たちを説得してきました。
2018年の発表以来、今度の実写リメイクが緊張感やニヤニヤ笑い、その他の痛々しい凍りついた笑顔の原因となっているのは間違いない。映画の失敗の記憶の間にあると言わなければなりませんM・ナイト・シャマラン、そのラストエアベンダー、今でも人々の心の中に深く残っている失敗、そしてクリエイティブな違いによるライアン・コニエツコとマイケル・ダンテ・ディマルティーノ（オリジナルのアニメシリーズのクリエイター）の降板、シリーズの天才を再現するということは何も示されていません…
しかし、キャスト発表だけで作品を判断する前に、カリフォルニアのニコロデオンで制作された、アメリカと韓国のコラボレーションから生まれた素晴らしいシリーズを振り返る、韓国のスタジオでアニメーション化され、その成熟さ、トーン、美学のおかげで、すぐにすべての視聴者を魅了しました。
そして、このイメージに反して、アバターはそれほど悪いものではありません。
燃料としての疑い
一見すると、水の部族、地球の王国を侵略し、空中遊牧民を殲滅するために出発したこの火の国の物語は、並外れた能力に恵まれたこの若い英雄の初歩的な探求の物語であり、彼は回復するために習得することを学ばなければなりません世界のバランス、そして出会いに次ぐ出会いによる彼の学習は何も新しいものではありません。考えてみれば、このヒーローとそのギャングは、訓練し、自分自身を超え、危険に直面して団結し、少年の規範を繰り返しているだけです— シリーズがそのインスピレーションの大きな部分を引き出した種類のものです。
ここでは、カタラにとっては水、トフにとっては土、ズコにとっては火、元素の習得、悪意の学習、ソーカにとっての戦闘における創意工夫、またはナルトが困難な問題に焦点を当てていたときのアアンにとって世界間のつながりとバランスの守護者になることについての話です。悪魔をマスターする練習、またはルフィはいつもワンピースの宝を追いかけています。しかしコンセプトは同じままです。世界を救うために自分自身を征服するために出発する若者たちの初歩的な探求です。
このシリーズは 3 冊に分かれており、それぞれが新しい要素の学習に対応しています (最初の本ではカタラとアアンが水、二冊目はトフとアアンが土、最後の本はズコとアアンが常に火)、このシリーズも非常に充実しています。機械的な。ヒーローたちは毎週新たな落とし穴に遭遇し、その旅からできるだけ多くのことを学ぼうとします。
とのミーティングオマシュのお気に入り
少なくともそういうことだアバター: エアベンダー表面上でのオファー。もしトフが砂と金属を地球と同じように彼女にとって動きやすい要素にしたら、ズコが火を超えてエネルギーの達人になったら、カタラが生き物の血で遊んで人形に変えたら、あるいはアンが自分のアイデンティティを完全に受け入れたらアバター、それは誰もが限界まで追い込まれているからです。そしてどういうわけか、彼らは自分たちの不安や疑いをなんとか解消したのです。しかし、そのような子供っぽい主な特徴を持つキャラクターにとって、それは信じられないほどの深みと成熟度を持っています。
そのような、火の国の跡取り息子であるズーコの著作、そしてアバターとの関係は稀有な精緻さである。プライドが高く権力に飢えたティーンエイジャーで、容姿を傷つけられ、愛情深い父親によって強制的に追放され、火を完全かつ適切に曲げることができないズコは、完璧な敵対者だった。家族から逃げ、責任を放棄する決意をし、風のように軽く、いつも遊んで笑いたいと思っていた若いアバターの滑らかで予想通りの反映。
しかし、このアンチヒーローはヒーローと同じくらいすぐに愛されるようになり、叔父のイロと結成した小さなデュオはすぐに幻想を生み出すのをやめました。たとえシリーズの大部分で、彼がアバターを捕らえて父親に引き渡し、恥辱から抜け出そうとしたとしても、彼の心は決して完全にはそこにありません。叔父によって自分の立場に疑問を持ち、批判的な心を目覚めさせ、疑問を抱くよう強いられることで限界まで追い詰められる自分の教えに疑問を持ち、歴史における自分の役割を完全に再発明する。たとえそれが、アバターの仲間入りをし、父親に立ち向かい、それをよりよく取り戻すために一時的に制御力を失い、アバターのインストラクターになることを意味するとしても。
U最高のアニメシリーズ最終回
何が強いのかアバター: エアベンダー、それは、二次的なキャラクターにこだわるこの方法が、彼の物語のすべての主人公に再現されているということです。当時のテレビアニメの状況にもかかわらず、性別の区別がなかったので、多くの人がこのアニメには非常にフェミニスト的な側面があると言われました。物語の冒頭では、カタラは、このタイプのフィクションにおける二番目の若い女性の原型であり、強いですが、何よりも母性があります。しかしその陰謀は彼の力を超え、彼にこの宇宙で最も暗く最も恐るべき熟練の一つ、つまり血の熟練を与えるだろう。。
他の漫画であれば、トフはどんな犠牲を払ってでも守らなければならない、少し冒険好きな少女の原型となるでしょう。しかし、彼女は間違いなくグループの悪党です。このシリーズが最も不屈の意志を与えたのは彼女である。グループの中で最初に、要素の習得がねじれ得ることを発見したのは彼女でした。彼女は生々しく、決意が強く、妥協を許さない力であり、誰もが常により良くなるように推進します。ズコとは異なり、彼女は疑いに決して（またはほとんど）自分自身を夢中にさせることはありませんが、非常に存在しており、それらは常に彼女を自分自身を超えさせます。
この小さなギャングに対抗するのがアズラです。ズーコの妹であり、パパの娘であり神童であり、何も疑うことを知らないという卓越した性格を持ち、父親の姿勢を唯一の友人とするため、最終的に被害妄想に陥ることになる。彼女は、その不動性によりまったく予測不可能になるため、父親である消防王よりもはるかにシリーズの本当の脅威としての地位を徐々に確立しています。
アズ・ザ・マッドネス
運命の暴力
登場人物たちが欲望、野心、夢、義務、疑いと格闘しながら進化していく様子は、完璧に表現されています。起源によってあらかじめ定められた運命と、私たちが自分自身のために構築する道との間に常に存在する哲学的対立（選択しない場合は）その行動と決定に照らして。それがこのシリーズに成熟した深みを与えています。そしてそれが、アンのキャラクターが体現し続けているものです。運命の定めと、逃げたい、これらすべての懸念から遠く離れて暮らしたいという願望の間で常に揺れ動く彼が、最終的に主と火の国に立ち向かうために彼を留まらせるのは、哀愁の重さでしょうか？
彼が最終的に戦うのは、そうすべき正当な理由があるからだと考えるのは明らかに還元的だろう。彼の感情、力、過去生、精神世界、そしてアバターであることが何を意味するのかの間の複雑さは、単純で表面的な地上的な考察を押しのけます。タイトルの選択によって、このシリーズがどうなるかという基礎がすでに築かれていました。サンスクリット語では、「アバター」手段"降下"、および単語の上に表示される漢字「アバター」漫画のクレジットにある「」は「定命の世界に降臨した神の仲介者」。膨大なプログラム。
この哲学的な側面を裏付けるかのように、アバター、最後のエアベンダー彼は、人間の複雑な性質に正確に焦点を当てるために、西洋の漫画の一部に見られるマニ教的で風刺的なキャラクターを常に拒否しています。彼の登場人物たちがこれほどまでに安らぎを感じられるのは、可能性の限界を超えたいというこの願望のおかげでもあります。とても詳細で愛らしいものであること。
Sオッカ、熟達せずにあらゆる危険に立ち向かうこの発明の天才
トフは確かに、ライアン・コニエツコとマイケル・ダンテ・ディマルティーノが最も強い意志を吹き込んだキャラクターだ。空中にいることが大好きなアンに、地球を曲げることを訓練したり、足を通して世界を見ることを教えたりすることになると、それは些細なことのように思えるかもしれません。彼女の最初の性質は、彼女を孤独で内気な女の子にし、生きて生き残るために仲間を必要としません。
まだ、常に自分自身を超えたいという彼の願望は、路上での集団生活によって動機付けられ、並外れた革命的な力の急増につながります。砂の場合と同様に、地球の熟練度から派生した熟練度をコピーするだけでなく、彼女は純粋かつ単純に新しいものである金属の熟練度を発明し、それは非常に簡単に彼女を獅子亀（4つの熟練度の由来となる神話上の存在）のランクに引き上げます。 ）。トフは決して自分の運命に追いつけないキャラクターです。 彼女はいつも彼の前を行くたとえば、ズコが運命に逆らって前進するとき、またはアンが常に脇道を探しているとき。
トフの分身と出会うアン
目標を達成したいという願望のおかげで、登場人物たちは道にあるすべてを乗り越えます。彼らはまた、彼らの誕生と要素の習得によって引き起こされる決まり文句も取り除きます。この分断された世界では、クレジットから水は慈悲深いものとして表され（中国の表意文字を右から左に読む場合）、土は強く、火は激しく、空気は調和しているものとして表されます。。しかし、Aang、Katara、Zuko、Sokka、Toph は、これらすべてがひび割れたエナメル質にすぎないことを常に証明しています。
レースの開始時に甥に単純だと判断された気難しい叔父イロ以上に、この発言の誤りをよく表している人はいるだろうか？確かに、彼の能力のおかげで、このキャラクターはあらゆること、最も恐ろしい行為さえも行うことができます。しかし、おそらくカタラを除けば、一見して彼女の意図からこれほど逸脱しているキャラクターはいないでしょう。
さらに、各要素の特徴を Zuko に明らかにした後、それぞれの熟練には武道の中に独自のインスピレーションがあり、独自の専門分野があることを思い出させた後、次のような微妙な点を追加するのは彼ではないでしょうか。「さまざまな場所から知恵を学ぶことが重要です。一箇所からしか引っ張り出さないと、固くなって古くなってしまいます。」選択は自分にあり、何よりも自分が何者であるかを自問しなければならないことを、ズーコに取り返しのつかないことを思い出させるのは彼ではないのか？カタラはイロおじさんの教えの間にそこにいないかもしれませんが、それでも、彼女が血液を制御できることを発見したとき、彼女は彼を理解し、完全に統合します。
L世界の記憶を背負っている
このキャラクターのおかげで、そしてキャラクターたちが旅するすべての都市や田舎のおかげで、アバター、最後のマスター空気人間の複雑さ、その多様な文化（特にアジアの文化、しかしそれだけではない）、その哲学とその生活、戦い、飲酒、食事、服装、執筆などの芸術の守護者である。。
Iroh の茶道、Par Sho のゲーム、そして彼の教えは、非常に参照された世界への入り口を示しています。空中遊牧民の服装、ベジタリアンの食事、おもちゃによる次期アバターの認識は、さほど繊細ではなく、チベットとネパールの僧侶とダライ・ラマの認識を思い出させます。私たちが水の部族のイヌイット文化について知っている痕跡を見つけないことは同様に不可能であり、中国と地球の王国との類似点、あるいは日本の島の生活と火の国の水に囲まれた土地との類似点を見出せないことも不可能である。
このシリーズは二人のアメリカ人の想像力から生まれたもので、基本コンセプトは水、土、火、空の４つの国家と国際戦争という単純なものですが、非常に成熟した哲学を伝えています。西洋哲学とは違う。
私たちの作品は一般に古代およびユダヤ教とキリスト教のパラダイムからインスピレーションを得ていますが、道徳的な善と悪の対立を物語の中心に置き、アバター: エアベンダーこの言語を決して話さないでください。それは決して力以外のもの、調和と混沌、そしてこれらの力の間のバランスの問題ではありません。このアイデアは、道教の原則、中国の伝説、特定のアジアの哲学のアニミズムに深く影響を受けています。
カオス vs ハーモニー
誰が一番上手に戦えるでしょうか？
その登場人物の複雑さ、その哲学的重み、そして滑稽なユーモアは、しばしば陽気なソッカによって運ばれ、そのジョークの半分は大衆には理解されないと分かっているのに、途方もない量の執筆時間を必要としたに違いない。アバター: エアベンダー飽きずに何度でも見られるシリーズです。しかし、シリーズが視覚的にそれほど成功していなかった場合、これらすべてはほとんど価値がありません。
そう、キャラクターはかなりシンプルでクラシックなデザインになっています。しかし、一方では、完璧に表現力があるため、非常に効果的です。そしてその一方で、それは決して修正されることはありません。彼は彼らの心理を通り抜けます。
第 3 シーズンの終わりに、アズラの顔が滑らかで気さくな周囲の宇宙に衝突します。誰も彼女を愛していないと信じていたのが正しかったことを自分に証明するかのように、彼女が近くにいる人たちを押しのけていくにつれて、それはますます詳細になっていきます。わずかなしかめっ面、無造作に切られた髪の毛の動き、精神病的な笑み…彼の姿勢全体がキャラクターの精神状態を反映しています。彼女は痛みに悶え、叫び、這い、敗北した後、危機に陥った。これほど少ないフィルターでキャラクターにアプローチしたことはありません。それが彼女を真の人間たらしめているのです。
L彼はシリーズの中で最も悲痛なキャラクターですか？
以下のことを理解してください:アバター: エアベンダーアニメーションの小さな宝石です。キャラクターが生き生きと動き出す様子、特に戦闘を見ると、本当に楽しい時間を過ごせること間違いなしです。なぜなら、いつでも、このシリーズの戦いは独創的で、楽しく、リズミカルで、流動的で、強力で、独創的です。実際、このシリーズでは、対決の振り付けにおいて、制作チームとアニメーション チームのあらゆる想像力が発揮されています。そこに加えて、古代アジアの文化も深く染み込んでいます。
たとえ壮大でなくても、プロットでは特定の戦いが基本的なものになります。投獄された、最初のシーズンの第6話は、火の国の崩壊を早期に発表する極めて重要な瞬間です。カタラが反乱を起こす中の火の国によって鉄のボートに投獄されたアースベンダー、このシリーズは 2 つの異なるクンフーの対決を描いています。アースベンダーの戦闘美学は、安定性と攻撃性の印象的な芸術であるフン・ガーから来ています。これらの戦闘機の上肢の動きに。そして同時に、火の国は、よりぎくしゃくした動きが少なく、より幅広く、より柔軟な動きを結びつけます。少林寺拳法。
これは、M・ナイト・シャマランが彼の映画で決して実現できなかったことである。大地の主たちを山の真ん中に投獄し、壮大な矛盾を生み出すという選択をした彼、そして貧弱な石をうまく動かすためには、彼らが上手に大きく踊れる一握りになる必要があることを示唆しています。
S彼の身振りや延々と続くナレーションについて話すことなく…
別の、より壮大な記録では、バ・シン・セの戦いが再び非常に満足のいくものです。それは、地球を火の国の支配から解放するために、トフ、カタラ、ソッカ、アンが地球の王国によって流した汗のすべてを、私たちが感じているからです。そして、Tophは純粋に素晴らしいからです。作品全体が、彼のジェスチャーが彼の要素に与える影響を決して損なうことなく、彼に敬意を表しています。根付くほどくるくる回る彼女。
キャラクターはシリーズの過程で変化しますが、最初のクエストが終了し、火の国が敗北すると、全員が根本的に異なります。このシリーズは、あらゆる面でこの進化を示しています。カタラのものは主に、最後の戦いでの彼女の能力の圧倒的さを通して描かれていますが、トフの場合、その変化はより一貫しています。当初は古典的なアースベンダーでしたが、金属曲げを発見するにつれて、彼女のクン・フー・フン・ガーの振り付けはさらに冷たく、ドライで、角張ったものへと進化していきます。。そしてもう一度言いますが、Zukoは戦い方においても曖昧なキャラクターです。
シリーズの冒頭から、彼の動きには何か怒りがあり、それが彼のエネルギーの適切な循環を妨げ、したがって彼の芸術の高度な熟練を妨げます。彼のしぐさには何か世俗的なものがあり、彼は彼の怒りと結びついており、彼の閃光はそれほど危険なものではありません。しかし、恨みを捨て、訓練を受け、アンと一緒に自分の力を再発見し、アンの許しが彼の戦い方を完全に変えた。
これは、ズコとアズラの最後の対決（エピソード60、ソジンの彗星 [3]eパート]: 炎の中で）。彼は空気とともに踊り、エアベンダーのように旋回し、柔軟で、ウォーターベンダーのように妹の攻撃の方向を変え、最も美しいファイアベンダーキックを繰り出します。それは、キャラクターと世界観を信じられないほど尊重した悲劇的な演出によって運ばれる、本物の催眠術のウィスプです。。
彼女、彼女まったく笑わないでください
アバター: エアベンダー 主人公の脚本がアンの作品と同じくらい印象的であったにもかかわらず、シンプルなプロットの中に非常に強力なキャラクターの範囲を引き出しました。彼は精神世界と世界の精神性の保証人でもあるため、プロットは4つの要素の習得のおかげで彼に超人的な力を与えるだけではありません。しかし、カタラ、ソッカ、スコ、そしてトフ、アズラたちも決して取り残されることはなく、彼ら自身を明らかにする余地は十分にあります。。
登場人物の複雑さ、哲学的および文化的要素の追加、テーマの成熟度、単一のファイルですべてを扱うことは不可能である間の不協和音（一見すると、哀悼、人種差別、放棄、拒絶…）、品質そのアニメーションとその面白くてカラフルな初期設定は、間違いなく西洋を自由に受け入れました。アニメ シリーズは子供だけでなく大人も対象にすることができます。いいえ、これには必ずしも暴力やナンセンスの急増が含まれるわけではありません。。
もちろんですバットマン、アニメシリーズあるいはX-メンその仕事は始まっていたが、その子孫についてはほとんど疑いの余地がない。アバター: エアベンダーのようなプロダクションでスター・ウォーズ：クローン・ウォーズ、悪魔城ドラキュラあるいは難解な。それと同じように、それぞれまったく異なる強い女性の遍在が、間違いなく小さなスクリーンの世界に特徴を与えてきました。いずれにせよ、それは二人のクリエイターの想像力を十分に養い、第二シリーズで冒険を繰り返したいと思うほどでした。アバター: コラの伝説、トフとカタラを羨むことがほとんどないヒロインが率いる。
