のリリースバットマンこれは、『ダークナイト』の最高の翻案の 1 つをもう一度知る良い機会でした。バットマン、アニメシリーズ。
困難を乗り越えた後は史上最高のバットマン映画10本のランキングチームに汗をかかせた中、エクラン・ラージは腕を下ろし、ダークナイトのすべてのファンのプルースト・マドレーヌに目を向けた。バットマン、アニメシリーズ1992 年から、ゴッサム自警団の最高の翻案の 1 つと当然考えられています。。ワーナーが主にバットマニアの成功後にそれを利用するように命じたとしたら、バットマンティム・バートンによるこのシリーズは、新しくより成熟したシリーズの中間に位置し、すぐに視聴者とそのアイデンティティを見つけました。マイケル・キートンそしてバットマンのキッチュなバージョンアダム・ウェスト（私たちはこの側でそれを擁護します）。
爽快なクレジット、スタジオの他のアニメーション作品の基礎となったグラフィック憲章、アールデコ調の芸術的方向性、詳細で複雑な脚本、質の高い吹き替え、または異常な深刻でメランコリックなトーンなど、署名された作品は、ポール・アーリーなどブルース・ティムDC スーパーヒーローのターニングポイントとなった一方で、アニメーションに対する信頼性と関心が高まる。最近リリースされたのは、 バットマンしたがって、このカルト シリーズのベスト 10 エピソードに戻る完璧な言い訳になります。
10. マスクはやめろ
- セゾン1
- エピソード20と21
これらは何のエピソードですか？s: 才能ある俳優マット・ハーゲンの人生を語るもの。その怪物的な顔を隠すクリームのサンプルを手に入れるためには、悪徳実業家ローランド・ダゲットの下で働かなければならない。彼はもうダゲットの給料をもらいたくないので、後者の部下はハーゲンに奇跡の製品を飲み込ませ、彼をクレイフェイスに変えます。
なぜそれが最高の一つなのか：バットマンの悪役の起源を書き換えるブルース・ティムの才能を完璧に示しています。このエピソードは、自分自身の反射に耐えられず、姿を変えることができる泥の怪物に変身した自分を見るこのスター俳優によって、ホラー映画の雰囲気を確立します。ミスターフリーズやダブルフェイスなどは、クレイフェイスは犯罪者ではなく、運命に打ちのめされた男だそして自分自身を疎外して、自分だけが見ているもの、つまりモンスターになる人。
彼の恐ろしい化け物への変化は、ハーゲンを揺るがすシーンでのギャングの残虐行為の結果です。身も凍るような演出により、観客は俳優が受ける拷問を想像することになる、優れたロン・パールマンによって声が当てられました。被害者の痛みと絶望の叫びと彼を苦しめる凶悪犯の影の間で、このシーンは驚くほど暴力的であり、バットマンの世界にふさわしいものとなっている。
必ずしもエキサイティングではなく、残忍な泥の山のように見える悪役から始まるこのシリーズは、ぽっかり口を開けて威圧的な表情を持つこの粘土の怪物にまったく異なる視点をもたらす劇的な起源で彼を囲みます。パールマンの演技と、悲痛なテレビスタジオのシーンでの登場人物の悲しみが、この悪役を詩的なものにしています。さらに、ブルース・ウェイン、億万長者を装ってマット・ヘイゲンが犯した犯罪で告訴される、これにより、自警団員は、情報を得るために彼が越えることはめったに見られない限界を越えることになります。賭け金は膨大で、ブルース・ウェインが無実を証明できなければ、バットマンは終わりだ。
映画と一緒にバットマンマット・リーブスによる、現実的な世界の中で夜の騎士を描き、クレイフェイスがゴッサムの中で泥だらけの足を引きずっているのを見る可能性はほとんどない。ブルース・ウェインをもっとフィーチャーしたいくつかのストーリー展開で彼がもたらす可能性を考えると、それは非常に残念です。ハーゲンの治療法を販売している会社を調査することと、犯罪の嫌疑を掛けられないようにするために戦うことの間で、ブルース・ウェイン/バットマンは文字通り昼も夜も忙しいことになる。これにより、クレイフェイスはバートンのような感動的なホラーモンスターとして、また自分の容姿を傷つけた者たちへの復讐を望む敵対者として登場することになる。
9. 信用脅迫
- セゾン1
- 第22話
これは何のエピソードですか?: 哀れなチャーリー・コリンズ、別名ミスター・エブリマンが、運転中に認識せずにジョーカーを侮辱した後、悪魔のジョーカーと契約を結び、スキンを救うというもの。
なぜそれが最高の一つなのか： はいバットマンを殺した男ジョーカーはバットマンの究極の敵である、つまり一方の存在が他方の存在と本質的に結びついているという考えをさらに強化しました。信用脅迫スーパーヒーローを宿敵から一時的に引き離すことが可能になった黒騎士との執着的な関係を超えて、この予測不可能なキャラクターを理解する。
善と悪の間の生存競争を脇に置くと、犯罪の道化王子はもはや創意工夫とマキャベリズムで最も優れた敵を殺し、イデオロギー戦争に勝つために競うのではなく、無防備な人間の人生を台無しにする単純な喜びのために競います。
若い視聴者に対応するために、このシリーズは再びグラフィックの残虐行為よりも心理的暴力を優先し、ジョーカーのあらゆるサディズムを描写しています。ジョーカーは、ゴッサムで最も怒っていて過剰装備の自警団員と同じくらい楽しいいたちごっこをしています。アリを潰すように弱い者を迫害する。シリーズが彼をより空想的で熱狂的な光で表現した後、信用脅迫このように作成しますより邪悪で不穏で、ほとんど恐ろしいものさえある肖像画、フィルム・ノワールと都会のスリラーのいくつかの強力なマーカーに依存して、緊張感を確立し維持することで、この冷酷なスーパーヴィランを描いています。
おまけに、これはあるハーレイ・クインが登場した最初のエピソードでもあり、その心理は彼女と同じくらい豊かであることが証明されるでしょう。」Jさん« 。
8. 水を得た魚のように幸せ
- セゾン
- 第34話
これはまた何のエピソードですか:ジョーカーがゴッサム中のすべての魚を毒で毒殺し、欲望するもの彼の顔の使用について著作権を登録する全員を殺すと脅す前に、魚を売るたびに利益を得ることを望んでいます。
それが最もクレイジーな理由の 1 つである理由:ジョーカーが犯したあらゆる犯罪のせいで、今回の犯罪はユニークであると同時に記憶に残る。イル彼の性格のあらゆる側面を明らかにする：混沌とした理不尽な存在、陽気で不条理、ばかばかしいピエロでさえあるが、バットマンを暗殺するために最後まで追いかける狂った恐ろしい殺人者でもある。
水を得た魚のように幸せまた、バットマンに特化したコミックをスクリーン上に移した最初の作品の 1 つであり、ポール ディニが脚本を書き、ブルース ティムが監督したエピソードは 70 年代の 2 つの物語から脚色されています。笑う魚スティーブ・イングルハートとマーシャル・ロジャースジョーカーの五大復讐デニス・オニールとニール・アダムス著。原点回帰した2組の作家による2冊のコミックス。バットマンをダークヒーローに戻し、ジョーカーをラジオで殺人を告げたサイコパスに戻す。、バットマンの創刊号のように。
犯罪界の道化王子（どちらのバージョンでもマーク・ハミルとピエール・ハテが素晴らしい声を演じています）のふざけた態度や側面を超えて、この作品は私たちに次のことを可能にします。同じ不安感を感じるそれはゴッサム市著作権局の職員に伝わり、哀れな男が不気味な笑い声を上げながら死んでいくのを見たバットマンと他の人々の恐怖を表している。明らかにアクションシーンで装飾されていますアニメーションは今でも完璧です。
ハーヴェイ・ブロックは警官として輝きを放ち、バットマンをも上回っているが、ハーレイ・クインは彼女のミスター・Jから虐待を受けているそのため、彼女は魚が嫌いでも喜んで食べたり、ジョーカーの製品を宣伝するために愚かな衣装を着たりします。それからバットマンは再びサメと戦うが、忌避スプレーは使用せずこの時。
そして、ジョーカーが彼にされたすべてのことにもかかわらず、一見致命的な転倒をしたとき、ハーレイ・クインは彼女の「かわいそうな、かわいそうなアヒルの子」を悼むために残ります。そしてハーヴェイ・ブロックがそれは「愚かで偏執的な虐待患者» すると彼女は涙ながらにこう答えた。はい、でもやはり彼がいなくて寂しいです" 、 これ狂気と純真の最後のタッチこのエピソードを小さな宝石にするために必要なものです。
7. ハーレーとアイビー
- セゾン1
- 第56話
これは何のエピソードですか？: ジョーカーがハーレーを捨て、ハーレーがポイズン・アイビーと協力してゴッサム、ジョーカー、バットマンを逆転させるシーン。
なぜそれが最高の一つなのか: ハーレイ・クインの初登場後信用脅迫、クリエイターのポール・ディニとブルース・ティムは、次のような専用のエピソードで、この分類不可能なキャラクターの可能性をすぐに利用して有利に導きました。ハーレクイネードまたはハーレーの日これにより、それをよりよく特徴付けることが可能になりました。
しかし、もしハーレクインが当初、シリーズのニーズと、彼女がより識別可能な引き立て役だったジョーカーのニーズに応えたとしたら、ハーリーン・クインゼルもまた、自分自身を解放し始めました。ハーレーとアイビー、ここでのアクションで誇りを持っている2人のアンチヒロインにちなんで名付けられました。したがって、このより親密なエピソードでは、より繊細で温かく愛らしいハーレーが描かれていますが、何よりも従順で、彼女を制御下に置くジョーカーによって虐待されています。
有害で虐待的な関係については、後で詳しく説明します。クレイジー・ラブ、その起源を公式に定義しています。このエピソードはまた、ポイズン・アイビーの高まった官能性とフェミニストの言説や価値観、そして気質が全く異なるにもかかわらずハーレーとのありえない共謀を相殺することを目的としている。
彼らはまた、バットマンのより象徴的な、そして一般に男性の敵であるジョーカーを敗走させることで、自分たちがその地位に値することを証明している。とハーレーとアイビー、このシリーズは、映画の参照やオマージュも広め続けています。、今回はどこでテルマとルイーズリドリー・スコットによる、2人の女性の間のあいまいな関係と、ロードムービーのいくつかの視覚的および物語的要素を備えた作品です。
6. 危機一髪だった
- セゾン1
- 第46話
これは何のエピソードですか:ジョーカー、ペンギン、トゥーフェイス、キラークロックが自警団の正体を当てようとしてポーカーゲームをしてからポイズン・アイビーが加わり、全員が真実のためにバットマンを殺しそうになったときのことを語るシーン。
これが最高の製品の 1 つである理由:なぜなら彼こそが、バットマンの敵と彼らが一緒に、そして自警団との関係を最大限に利用する。たとえ彼らが互いに我慢できなくても（特にトゥーフェイスとポイズン・アイビー）、彼らは肩を並べ、ある種の相互尊敬を共有しており、バットマンに殴られたという少なくとも1つの共通点を持っています。
一人一人が、自分の行動、言葉、物語を通して、彼の性格と、想像の中でダークナイトをどのように表現しているかを明らかにします: ペンギンは傲慢な人で、自分を殺しそうになったと最初に主張した人です。ポイズン・アイビーは、男性専用のクラブだと指摘したキラークロックを突き飛ばしてフェミニストの傾向を知らせます。Two-Face の 2 番への執着、極端な場合（2枚の額面で200万ドルを盗み、クーデターを助けるために「2トンのギャング」を雇い、ゲーム中常に2枚のカードを手に持っています）。
そして、ジョーカーの番になると、もちろん、ハーレイ・クインがバットマンを引き付けるために工場にキャットウーマンを捕まえて困らせる一方で、レコーディングスタジオを人質にとってテレビのトークショーを司会しなければならないと感じているのは明らかだ。 。
そのエピソードは、ユーモア、スリラー、フィルム・ノワール、絵画、ポップカルチャーの概要: YouTube チャンネルでは、どういうわけか Villain's Poker Club が Super Cafe / Villain's Pub に置き換えられましたどのように終わるべきだったのか。キャットウーマンとの結末に加えて、このエピソードをこれまで以上に完璧なものにしています。キラークロックと彼のロックは確かにアニメシリーズの最高の瞬間の一つであり続けます。
5. ダブルゲーム
- セゾン1
- エピソード10と11
これらは何のエピソードですか？: これは、カリスマ検事ハーヴェイ・デントが、敵にまわしたギャングによって傷ついた後、トゥーフェイスに変貌する過程を描いた 2 部構成のエピソードです。
なぜそれが最高の一つなのか： のバットマン、アニメシリーズ、ダブルゲーム2部構成の最初のエピソードです。この選択は、ハーヴェイ・デント、彼の変容の悲劇、そして崩壊する彼の世界への影響を提示することを可能にするだけでなく、キャラクターの観点からすでに特定の象徴性を持っています。このエピソードは本物のドラマですそれはテーマを発展させ、ハーベイ・デントを毎晩膝頭を殴らなければならないギャングに成り下がっていないバットマンのもう一人の敵にすることができます。
私たちは、誠実な仕事の力ですべてを成し遂げたこの男に同情を感じます。彼の愛する婚約者は、ゴッサムやブルース・ウェインと同様に彼を信じた。この白い騎士の吹き替えを見てください。ハーヴェイの柔らかな声と分身のしわがれ声の間のニュアンスを持つリチャード・モール、彼の再浮上する悪魔と戦うことで、シリーズに新たな深みを生み出すことができます。なぜなら、彼をトゥー・フェイスドにしてしまうのは、顔に火傷を負う酸だけではないからです。歯には鬱積した怒りという怪物が宿っていた彼はただ自分自身を表現するために湧き出ようとしていました。遅かれ早かれ、彼は憎しみの人になってしまうだろう。
の後半では、ダブルゲーム、ハーヴェイが経験するドラマは、ブルース・ウェインは友人のことをとても悲しんでいたので、バットマンの格好をして話しかけていることを忘れそうになった。ハーヴィーを救い、心の傷を癒すために戦うこの戦いは、ケープド・クルセイダーの表情とケビン・コンロイの吹き替えに見ることができます。それに加えて、エピソードは、グレースを通しての強くてよく書かれた愛のメッセージ, 怪物のような顔をしながらもデントを愛し続けるデントの妻。
そして、この素晴らしい物語に貢献するために、エピソードには、作品と同じくらい象徴的な演出がある。ハーヴィーとブルースの悪夢のようなシーンは、ティム・バートンの美学を彷彿とさせる、拷問に満ちた赤い設定に私たちを置きます。血と怒りの色は、背景であろうと、衣服や装飾要素であろうと、ハーヴェイの暗い側面を表すために常に画像内にあります。キャラクターの二分法は常に存在し、彼が経験する内面の葛藤と同様に、すべてがシャーリー・ウォーカーの素晴らしい音楽によってサポートされています。
4. 夢か現実か
- セゾン1
- 第30話
これは何のエピソードですか？：大騒ぎの追跡の後、ブルース・ウェインは両親が死んでおらず、セリーナ・カイルが彼の婚約者であり、バットマンが彼以外の誰かである人生で目覚めます。
なぜそれが最高の一つなのか: エピソードとして開始もしも ？バットマンの歴史を再考し、夢か現実かブルース・ウェインは、家族を持つ息子としてずっと夢見てきた人生を突きつけられる。しかし、そのためには、彼は何十年にもわたって彼にインスピレーションを与えてきたもの、つまりバットマンとしての正義の探求を脇に置かなければなりません。したがって、このエピソードは、ケビン・コンロイの演技とブルースの顔のアニメーションを通じて、億万長者のプレイボーイがバットマンなしで生きていけるのではないかという疑念を私たちに抱かせることに成功している。ブルース・ウェインは、犯罪との戦いへの献身がなかったらどうなるでしょうか?一人で何も成し遂げず、あらかじめ決められた存在を生きているパパっ子。
夢か現実か『』は、私たちに尋ねたい質問に沿ったストーリーなので楽しいですが、それがとても興味深いのは、バットマンなしではブルース・ウェインがすべてを失うことを完璧かつ微妙に示していることです。なぜなら、たとえエピソードの中で彼が新しい人生を喜んで受け入れたとしても、この夢のような状況を破壊する最初の手がかりは、ブルース・ウェインを一発で反応させる、まるで彼の分身が決して去らなかったかのように、すぐに再びバットマンになります。
ブルースは半ば狂気を帯び、このエピソードはバットマンにとって新たな敵の誕生であるかのように見せ、ダークナイトのライバルたちの動機に疑問を投げかける。何よりも、彼のシーンを書くことで準備が整います。悪役に対するある種の同情心を呼び起こす感動的な最後の啓示この操作の背後にあるもの。
たとえそのコンセプトが非常に基本的で、スーパーヒーローとしては何百回も想像されたものであるとしても、それは徹底的かつ見事に活用され、ブルース・ウェインの二面性と彼を押しつぶす彼の無限の闘争を強調しています。エピソードの最後のショットは重いですバットマンが決して味わうことのない人生を経験し、その考えが彼を蝕むという感情の打ちひしがれを感じながら。
3. バットマンを殺した男
- セゾン1
- 第51話
これは何のエピソードですか？: 最も哀れな凶悪犯シドニー・デブリスが、バットマンを殺した後、たとえそれが事故だったと主張したとしても、ゴッサムで最も尊敬されるギャングになるシーンです。
なぜそれが最高の一つなのか：それは、エピソードに彼がいないにもかかわらず、バットマンをプロットの中心に置くことで、バットマンの概念をもてあそぶ物語の1つだからです。彼の影は街と彼を殺すことを夢見る犯罪者の活動に影を落とし、そうなると黒騎士を倒した者は犯罪の天才以外にあり得ない。いいえ、それがシドニー・デブリスの状況を非常に不条理なものにし、私たちが彼に同情を与える理由です。
ブライアン・ボランドは次のような短編小説を書きました。キリングジョークそこでは普通の男が、人を殺す感覚を味わうためだけにバットマンを暗殺できると自慢する。エピソードとの違いバットマンを殺した男ポール・ディニが脚本を書き、ブルース・ティムが監督したこの映画では、ダークナイトの殺人者とされる人物がどのように状況に耐え、このスポットライトを後悔しているかを語ります。脚本はコーエン兄弟が書くかもしれない彼らは、皮肉を込めて書かれた軽い知的背景にもかかわらず、壮大さを求めるキャラクターに情熱を持っています。
このエピソードの主人公、デブリスは好かれる敗者だ、有名なギャングになることを夢見ている下級ギャングですが、会計士のカリスマ性とゴッサムでは珍しい純朴さがあります。水の流れの中の砂粒のように、シドニーは原因と結果の連鎖に巻き込まれる彼をすべての注目の中心に置き、ジョーカーの注目も集めました。ブラックユーモアを交えた共感が、このキャラクターと彼の挫折を包み込んでいます。
このエピソードの犯罪ピエロのシーンは、これらの登場シーンの中でも最高のものの 1 つです。生涯のライバルの喪失ジョーカーに虚無感を与え、笑顔さえも失ってしまう。変装した犯人の狂気が、少ないシーンの中で見事に表現されている。不倶戴天の敵の葬儀を企画し、癇癪を起こし、泣き、最後にカルト的な人気を誇るセリフで締めくくることもできるまあ、楽しかったです。中国人は誰ですか？»。
2. 氷上の情事
- セゾン1
- 第14話
これは何のエピソードですか？: バットマンがミスター・フリーズと対峙し、氷の心を持っていない限り、私たちが泣く場面です (これが最後のダジャレになると約束してください)。
それがほぼ最高である理由: カブトムシのようにダブルゲームまたはマスクをやめろ、氷上のアムールダークナイトの悪役ギャラリーから抜粋し、アニメ シリーズの最も記憶に残るエピソードの 1 つとしての地位を確立しました。ミスター・フリーズの誕生、そしてより生々しい方法でヴィクター・フリースの死から妻の死までを語ることによって、このエピソードはキャラクターをほぼ完全に再定義した、それまではコミックの中でユーモラスな泉として使用されていた二流のスーパーヴィランにすぎませんでした。
彼の愚かなイメージを払拭するために、このエピソードではキャラクターが不当に虐待され、身体だけでなく精神も傷つけられる彼の文章をドラマチックにし、深めるため。ブルース・ウェインのように、科学者は乗り越えられない悲しみに直面しているが、啓発された正義よりも盲目的な復讐を好み、超えてはならない一線を越えることを選択する。この二重性と戦うバットマンとは異なります。しかし、ミスター・フリーズはバットマンの道徳的およびイデオロギーの規範を損ない、バットマンの判断は観客と同じ同情心と共感によって変化することに気づきます。
特に、このエピソードでは敵対者の役割を果たすために別の忌まわしく非難すべきキャラクターが選ばれており、後者はノラの死刑執行令状に署名し、ヴィクターを地獄に落とすきっかけとなった。この悲劇的で苦悩に満ちた起源の物語に加えて、パトリック・オズモンドの真剣で厳格な吹き替え（フランス語）、彼の憂鬱なセリフ、トッド・ヘイエンの憂鬱な音楽テーマ、そして冷たい色彩がそれをさらに強化します。エピソードだけでなく作品の端から端まで広がる涙ぐましい重い雰囲気。
2 人のクリエイターの才能の証明 (さらなる証拠が必要な場合) である、ブルース ティムが監督し、ポール ディニが脚本を書いたこの第 1 話は、シリーズで初めて最優秀アニメ番組部門でエミー賞を受賞しました。
1. ダークナイトの伝説
- ニュー・バットマン・アドベンチャーズ シーズン 1
- 第19話
これはまた何のエピソードですか:バットマンを崇拝し、ディック・グレイソン、ジェイソン・トッド、キャリー・ケリーに奇妙に似ている3人の子供たちが、ダークナイトとファイアフライの戦いを目撃する前に、それぞれが想像する本物のバットマンについての物語を語ります。
それが最高である理由:それはそうだからバットマンへの素晴らしいラブレター、そして彼が私たち一人ひとりにとって意味するものすべて、1973年に雑誌第250号に掲載されたフランク・ロビンスとディック・ジョルダーノの物語を基にブルース・ティムとボブ・グッドマンによって書かれた。バットマンその中で、子供たちはブルース・ウェインの監督の下でダークナイトのビジョンを共有しました。
アニメ シリーズの最後のエピソードの 1 つであるこのエピソードは、20 分足らずで次のことを伝えます。バットマンの歴史に永続的な足跡を残した 3 人のアーティストに敬意を表した 3 つの異なるストーリー。まず、ビル・フィンガー、バットマンの忘れられた共同製作者あまりにも長くパートナーのボブ・ケインの影に隠れていたが、その後、デザイナーのディック・スプラングのスタイルに触発された音楽の冒険を始めた。巨人症への愛彼は、有名な彫りの深い顎と四角いシルエットを自警団に与えましたが、スフィンクスや誇張して細長い顔を持つジョーカーにもそのデザインを与えました。
最後に、これは次の一節の改作です。ダークナイト リターンズフランク・ミラー著、いくつかの傑作でバットマンを再定義し、バットマンを世界にもたらした作家兼アーティストより現代的で、より暗く、より暴力的な時代。
もありますジョエル・シューマッカーによる恥ずかしいほど面白いパロディ、彼の大きな筋肉、タイトなジャンプスーツ、そして壁を登る車について話しながら、毛皮のスカーフを撫でる子供の体に風刺画が描かれています。さらに、時代とバットマンの間のこの旅は、それぞれのスタイルに適応するアニメーションを使用しながら、明るいストーリー、暗いストーリー、または単純に感動的なストーリーを提供し続け、視覚的にも注目に値します。
ジャスティン・ロイランドとダン・ハーモンが楽しく見るほどカルトになったエピソードの最高の（最高ではないにしても）エピソードの 1 つとも考えられているピアノのシーケンスを繰り返します。 リック＆モーティ、ピクルリック。
