ダンボ: 最も高い天国のバートン評論家
以来、徐々に自分自身の風刺画になっていきましたビッグフィッシュ(大きな目、ダークシャドウ、ミス・ペレグリンと奇妙な子供たち..)、ティム・バートンディズニーの旗の下に戻った後、彼は完全に迷ってしまったようだった。ディズニーは、創造性においてあまりにも自由すぎるという理由で彼を解雇したことがある。そして、あらゆる予想に反して、アーティストは次のことを実現します。ダンボ感動的な物語が体現されています。

スイバ圏
日没に向かってフロリダを横断するサーカス列車を明らかにした誤ったデジタルシーケンスショットの後、ティム・バートンのカメラは、巨大なキャンバスのマーキーが建てられている間、アーティストや他の会場のモンスターの間を移動する2人の幼児のシルエットを追跡します。
突然、子供たちは消え、観客も一緒になりました。このオープニングから、映画製作者は代替プログラムを明らかにします。、そして彼がアニメーションの古典の単純なライブリメイクのレールからどのように降りたいかを考えています。
何よりも家族
極めてバートン的で、困難から自分たちの舞台を築き上げる限界アーティストたちの押し付けられた図を提示するのではなく、彼はあまり理解していない二人の子供たちに焦点を当てている。これは彼らが興味を持つまったく異なる要素です。彼らの父親の帰還(コリン・ファレル)、第一次世界大戦から帰還したが、片腕を失った。
だから決してそんなことはないよダンボ私たちが始めようとしている物語の感情的な中心部、しかし、彼を取り囲む人間たち、そして彼がその傷を明らかにする人間たちには、彼らを癒す機会を与えたほうがよい。それにもかかわらず、この強力な選択は、スタジオをなだめ、ファンを養うために、監督が明らかにリメイク版のゲームをプレイし、押し付けられた人物や重要なシーンでプロットを中断する義務を負っているため、大きな問題を引き起こします。
したがって、最初の30分の映像は非常に手間がかかり、機械的で、支離滅裂にさえ見える、ティム・バートンが彼をどこに連れて行くつもりなのか疑問に思います。
不穏な光景…
サーカスジュース
そして、この果てしなく続く第一幕の後、の翼で広がる小さな奇跡 ダンボ。おそらく、彼の作品を 15 年間不毛に読み返し続けたことにうんざりしているのでしょう (フランケンウィニー)、中空デカール(葬儀の結婚式) またはデジタルぼかし (不思議の国のアリス)、ティム・バートンは突然目覚めます。ハッカーのように、彼は自分が担当するソフトウェアを破壊します敗北し、無一文で怪我や病気を抱えながらも、奇跡の赤ちゃん象を装って魔法に近い秘密を抱えた芸術家集団の肖像画を描くためだった。
マイケル・キートンが面白そうに描いた、産業エンターテイメントのプロフェッショナルが彼らにアプローチするきっかけとなるチャンス。それ以来、監督は、ディズニーランドの一種の軍事化されたパロディである、スチールとラインストーンの複合体の中心に、ますます複雑になるロングショットを構成するときに再び色彩を発見します。そこにあるから、の目標はダンボ:これらは、バートンが銛で突き刺そうとしている、利用可能な脳の時間を不法占拠している人たちです。
ディズニーランドとの類似点はまったくの偶然です...
もちろん、彼はここディズニーで働いているので、完全にディズニーから離れることはできませんが、大手エンターテイメント会社の変遷を風刺する彼の暴力的な表現に私たちは定期的に驚かされます。絶望的な対話から明確な比喩まで、それはまさに彼が描写する職人技の死であり、経済システムが社会の片隅に送り返すクリエイターの踏みにじられた希望です。
マイケル・キートン
ミスター・バートンのクリスマス
おそらく、この主題と彼が与えたひねりに触発されて、あるいは単に昨日の視点を少し再発見したいと思って、ティム・バートンは自分自身を次のように感じます。ダンボ彼の以前の映画からの多くのモチーフ、彼にナレーション、ひいては演出に再度疑問を投げかける。切断されたコリン・ファレルの憂鬱な視線にカメラを固定するか、マイケル・キートンをマックス・シュレックのクローンに変えるか、あるいは主要な設定に突然ドイツ表現主義のバブルを注入するかにかかわらず、ダンボ 彼の過去のすべての映画よりも強く生きています。
可哀想なダンボ…
ハードとデジタルの技術が絡み合うように、常に写真とテクスチャーに取り組み、監督は、放棄したかに見えたグラフィックの豊かさを再発見します。そして彼は、繰り返されるテーマが次から次へと出てくるこの寓話に完全に没入しながら、私たちを感動で驚かせます。
この映画を構成するライブパフォーマンスへの愛の宣言で勢いが増します。特に最後の場面では、負傷者が立ち上がり、吠える人が吠えますが、これは同じショット内で複数の幻想を楽しむシーケンスのおかげです。アナログ映画の記憶と、ミッキーおじさんの大ヒット作で再び見るとは予想していなかった特殊効果への熱狂的な愛に、よりよくアピールするシーケンスです。
予想外の二人組…
ダニー エルフマンの押し付けがましくて粗野なスコアでさえ、それについては何もできません。また、子象の時々醜いアニメーションも同様です。この映画は純粋な感傷的な感情の爆発から発せられており、ディズニーのライブリメイクでは慣れていない、長い驚異の連続だった。
なぜなら、フェアの変人のように、ダンボ 決して自分自身を逮捕したり捕らえたりしないでください、予想される問題を阻止し、常に更新し続けるという点で、心に響きます。
ティム・バートンがオリジナル映画の軌道から抜け出し、自分のリズムを見つけるのに長い30分を要したとしても、監督はこの驚くべき寓話、ライブエンターテイメントへの真の愛の宣言を徐々に復活させているようです。
その他のレビュー
自動操縦のティム・バートン: この偽の劇場には新しいものは何もなく、いくつかのシーンで漠然としたエコーを除けば、感情や魔法はありません。大きくて順調な会社ですが、すぐに目に留まり、すぐに忘れ去られます。
スープに唾を吐きかけるのと同じくらいスープを提供する完全に分裂した映画は、ご都合主義的な動物的な言説によって重く感じられ、その本当の主題を見逃してしまいます。しかし、自由奔放な俳優たちを忘れれば、それは美しく実行されています...
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