あなたを生かしているもの：血みどろの離婚を振り返る

あなたはただ殺すだけです…

カップルは結婚1周年を祝うため、森の真ん中にある大きな山荘に行きます。しかし、彼らの牧歌が悪夢に変わる。 SVoD プラットフォームで何十もの失敗が見られることから、紙の上では超古典的な提案ですが、ローエンドのスラッシャーに向かう可能性がありました。これは、ミニハンのシナリオの大胆さを当てにすることなく、残酷なひねり、内部からの脅威。

そして、この1時間40分の間は屋内に留まります。舞台の内部は、率直に言って 3 つの部分 (シャレー、森、湖) に分かれていますが、映画が緊迫したサバイバルの中で追及し続ける 2 人の登場人物も含まれています。 2018年の公開以来、この映画は主にその大胆な展開により、ペース管理について批判されてきた。脚本家は、観客の期待を激しく裏切ることで、決して訪れることのない隠された物語を予告しているかのように見えます。最終的にはより直接的な生存の物語。

最も重要なことは落下ではなく、着地でもありません

したがって、物語のフラストレーションの可能性は、おそらくそれが基づいている実際の力学、つまり純粋で激しい決闘の力学をカモフラージュしている可能性があり、アカデミズムのアカデミズムと意図的に対照的なスタイルのおかげで、対立を永続的に再開することなく1時間以上かけて消え去ります。このジャンルの作品の中には、時々少しやりすぎてしまうほどのものもあります（電車の車内計画を無視することはできません）。ミニハンは自分の小宇宙に対して大きく考えるたとえそれが大げさなように見えることを意味するとしても、殺人的なデュオの精神にさらに共鳴する抽象化を求めて、画像と音声による実際のナレーションでシナリオの後半の単純さを補います。

力の均衡の非常に微妙な逆転は、バックグラウンドで動作して最後の瞬間に爆発するが、それがなければ効果ははるかに薄れるだろう。展開された技術的野心。あまりに明白な文体の効果に最もアレルギーのある人たちが、白黒のフラッシュバックネットワークなど、最後の介入で物語の範囲を証明しているにもかかわらず、特定の手順に反発するとしても、他の人は、監督が自身の美学を対比させる能力に注目するだろう。

それで、彼は屋内と屋外を同じ方法で撮影しません森では凍りつくような静的なショットが好まれ、シャレーでは個性が行き来し、衝突する長いフリーショット（疑似連続ショット）が好まれます。湖の平らな静けさが両者を結びつけることができないとき、家の中のずるい快適さと外の恐ろしい厳粛さとの間の暴力的な亀裂のゲーム。より正面から見て、第二幕の終わりとオフカメラの大胆な使用、あるいは非常に知的な主観的カメラの違反によって証明されるように、特にインスピレーションを受けたアイデアによって進行中の大規模な戦闘の各段階が強調されています。

森の中の小屋

プロットに深みを与えているのは、映画製作者の驚くべき能力だけではありません。この長編映画では、一見地味な写真撮影も期待できますが、女優とプロデューサーが署名した貴重な闇を伴う音楽や、美化された歓迎のチックを散発的に楽しむことも躊躇しません。ブリタニー・アレンそして何よりも二人の女優が完璧にその位置に。アレンは、何度も演じてきた役を難なくこなしている。彼の同僚に関してはハンナ・アンダーソン、彼女は画面を破裂させます。これまでテレビシリーズによってほぼ独占されてきた彼女の才能が、ついに彼女のために切り取られたこのキャラクターで自分自身を表現する機会を見つけました。魅力的で、悩みを抱え、冷静で、時にはある状態から別の状態へと移り変わる彼女は、映画を背負って立っていますが、彼女の性格は映画の真の闇の心であることが判明します。

確かに、そのシナリオは、あなたを生かしているもの時々、いくつかの回り道をすることがありますが、特に最後の啓示の際には、非常に不安定になります。しかし、これらのいくつかの欠陥は、クリエイティブチームの熟練によってすぐに補われ、研ぎ澄まされた芸術的武器のおかげでデュオの試練の不幸を詳しく語り、いくつかは残されているものの、ますます薄れていく物語を引き継いでいます。ひねりを見せる。生き残るために成功するためのすべての資質、最終的には。

OK、彼女は怖いです

…何があなたを生かしているのか

そして、生き残ることが成功するということは、キャラクターが何でできているかを明らかにする冒険よりもはるかに重要な、キャラクターの内省を強制されることを意味すると誰が言ったでしょうか。あなたを生かしているもの、あまりにも多くの場合、その貧弱なホラースタンプに縮小される場合も例外ではありません。しかし、これは二人の主人公の性格を研究するというよりも、一見すると決定的であるようなひねりに抗うか抗して、彼らの関係を試すものである。このような根本的な限界点にもかかわらず、カップルの結末を探求し続けるのはまさにこの映画の強さです。したがって、常にそのジャンルの原則に忠実であり、彼は状況を徹底的に徹底的に調べるために、その絶対主義を最大限に推し進めます。。

この場合、恋愛感情のまったく異なる 2 つの極間の対面を描写するために、ほぼ臨床的な角度からの精神病理の概念の一次治療に依存しています。一方では、文字通り感情を感じることができないジャッキー、もう一方では、元恋人への誠実な愛が彼女の強さでもあり弱さでもあるジュールズ。そしてそれは、この不協和音を通じて、ほぼ継承されています。ゴーン・ガール、長編映画はカップルのビジョンを構築しており、その最後の瞬間はしばしば似ています暴力的な毒性と不健康な愛着との間の戦い、すべては吐き気を催すようなニスで覆われています。

狩人の夜

ここに表現されているのはまさに断裂です、それに先立つ疑念の瞬間（素晴らしい最初の数分間）、行為の暴力だけでなく、2人のキャラクターが参加する偽りのふりのゲームも伴います。脚本は、ランタンボートの旅やピアノソロなど、ロマンチックでありふれた日常をひっくり返すことに細心の注意を払っており、その美しさの中に曖昧な秘密が隠された絵画的な要素が満載されています。このアイデアは、それぞれが自分たちの偽善を尊重する必要がある2組のカップル間の類似点をからかう、非常に巧妙なディナーのシーンで明らかであるように見えます。

二人の女性、特にジュールズの選択は論理的であり、特に最後の3分の1では、堕落した恋人たちの自滅的な傾向が明らかになります。視点という概念に興味がある人にとっては、魅力的な最初のショットによって告げられる結末でさえ、愛と憎しみの関係に見事に適合しており、同時に映画によってもたらされた心理的逆転を裏付けている。本当の強さは、迫害する者の強さではなく、生き残った者の強さである。物語の中心にある非常に美しい格言とこの批判を完全に取り込んだ最後の軽蔑(「人は自分を生かしてくれるものだけを殺す」）、これは最終的にジュールズに当てはまり、生きるためにこのヒルを殺すことを余儀なくされました。

死体落としのロマン

比喩的な側面が強く、逆説的ですが、これがこのジャンルのファンからさまざまな評価を受ける理由の 1 つです。しかし、この長編映画がその大胆さを発揮するのは、第三幕のもう後戻りできない地点だ。ここで彼は網目なしに純粋な象徴主義に突入する、単純なイタチごっこからデュオを引き離します。

映画に寓意をどの程度加えるかは人それぞれです、実際にあらゆるレベルの家庭内暴力を扱っています。しかし、創作プロセスの大部分を占める脚本家、監督、プロデューサー、パフォーマー、ミュージシャンの役割を二人で兼任しているミニハンとアレンが、夫婦であることを知っても、私たちは驚かない。たとえ私たちが別れる日には近づきたくないとしても、この詳細は彼らの物事の概念について多くを物語っています。