閉じる : 批評「少年は泣かない」

カンヌ国際映画祭でカメラドールを受賞してから4年。女の子そして同世代で最も有望な若手映画製作者の一人としての地位を確立し、ルーカス・ドントと一緒に戻ってくる近い、2人の少年（演じる）の友情を描いた繊細な年代記。エデン・ダンブリンなどグスタフ・デ・ワエレ）。今回は公式コンペティションに出品され、グランプリを受賞した長編2作目ですが、前作に匹敵するでしょうか？

あるかどうか

2018年にカンヌを衝撃的に初訪問した後、瞬く間に若き天才の地位に押し上げられたルーカス・ドントは、26歳の絶頂期から次のようなことを提供することができた。繊細で、過酷で、直感的な初の長編映画。不調和な解剖学的構造と格闘する野心的なトランスジェンダーのプリマバレリーナ、ララの旅を無限の優しさでたどります。女の子成人への移行、アイデンティティ、ジェンダーの問題について繊細な言説を展開しました。

前作と同様に親密なこの 2 作目のプリズムを通して、若い映画製作者は同じテーマを再利用して、テーマの別の側面を探求します。主に彼自身の思春期前の脾臓からインスピレーションを得て、彼は率直に調査します思春期に照らされた男らしさの紆余曲折。

エデンの園

これから起こるドラマをより強調するために、ルーカス・ドントはまず、映像の最初の 15 分間で、二人の主人公、レオ (エデン・ダンブリン、本当の啓示) とレミ (グスタフ・デ) を結びつける融合の絆を最大限に表現することに注意を払いました。ワエレ、肌の奥深くまで繊細な感性を持った才気あふれる人）。

13 歳という、自己と世界との関係の進化において極めて重要な年齢となった 2 人の少年は、今でもレオの家族が経営する花畑の牧歌的な環境を無邪気に楽しんでいます。そこには、彼らは騎士として、戦友として、自転車の後ろに乗ってレースに真っ向から挑むことを夢見ています。そして、映画製作者の毅然とした優しいカメラの下で、肉体的な愛情の表現を制限することなく増やしていきます。

U俳優間に明らかな相性はない

しかし、二人の登場人物が大学に入学すると、その関係は激しい限界点を経験することになります。そこでは、彼らの共謀の本質的な性質がすぐにクラスメートの注目を集めるようになります。他の青少年たちの、時には好奇心旺盛で、時には率直に残酷で執拗なコメントを通して、明らかに混乱しており、伝統的な社会規範のこのあからさまな違反に不快さえ感じている、映画製作者は、他人の視線をより和らげるために、親密さに対する本能的な拒絶の始まりを自分の物語に導入します。

「彼だから、私だから」

男、本物の男

レミとの友情が性的なものとして認識されるのではないかと懸念したレオは、レミから離れることを決意する。人工的な男性的なパフォーマンスの論理にすぐに陥ってしまう。（この言葉が適切であれば）男らしさを真似したい友人のアドバイスを受けて、ティーンエイジャーは地元のアイスホッケークラブに入会します。

映画製作者によるこのスポーツの選択は決して簡単なものではありません。これからの若者に期待される残忍さと競争心を巧みに支えている。レオの顔にかぶせられたメッシュのヘルメットは、レオが自分自身に課す感情的な自己検閲を示しており、レオの内面と周囲の世界の間に新たに築かれた障壁をさらに具体化しています。

まるで籠の中の鳥のように

と近いしたがって、ルーカス・ドントは、控えめさと社会的必要性から、感情が対話ではなく身体を通して伝わる、語られないことに基づいた映画を監督します。この脆弱性の真の受け皿は、規範という祭壇に無残にも犠牲にされた。二人の身体は、壊れた感受性の重みに徐々に圧倒されていく。そして増大する罪悪感。

理由が理解できない突然の距離に傷ついたレミは、まず暴力によってその不快感を満喫し、最後に取り返しのつかないことを犯す。レオは、内面の苦しみを肉体的な疲労で埋め合わせているが、これはこの映画監督の前作でもすでに見られたテーマである。

したがって、映像の演出全体はレオの視線と動きに焦点を当てています。このキャラクターは、映画製作者の映画システムのアンカーポイントとして機能し、熟練した振付師としての彼の才能を裏付けています。ララのダンスステップのように女の子、キャラクターのそれぞれのジェスチャー、それぞれの見た目、それぞれの身体的意図は、制約された言語をより適切に転写するためにカメラの目によって直接精査されます。

差し迫った無実の喪失

とても近い

ルーカス・ドント自身の告白によれば、最初の映画の喪失を悼むのは難しいと感じた。あまりにもそれが彼の後継者に公然と付きまとっているように見えるほど。この映画製作者の簡潔なフィルモグラフィーを特徴づける、繰り返されるテーマやモチーフに加えて、登場人物間のダイナミクスの扱いや特定のショットさえも、2 つの映画間で同じように再現されているように見えることがあります。

たとえば、レオが兄のベッドに加わるシーンは、真夜中にララが父親のベッドに加わるシーンや、レオの母親（レア・ドラッカーが見事に演じた）のシーンの明白なエコーであると私たちは考えます。 ) 息子を後ろから抱き締める一方、息子は感情の餌食となり、彼の抱擁から逃れようと激しくもがきます。生々しい人間性の瞬間が、ララと父親の間にすでに同じように観察されていました。

これらの視覚的な繰り返しは映像の全体的な品質を損なうものではありませんが、それにもかかわらず、これらは、演出上のチックの可能性から解放されるという監督側のある種の失敗を示しています。

エミリー・デケンヌ、本当に素晴らしい

重要なもう一つの欠点は、この若い映画製作者が、道徳的なドラマでよく証明されている道から逸脱してしまったことです。女の子、近い時にはこのような不幸な展開に屈し、映画の体験と主題を弱めてしまいます。明るい前半部分を終えて、物語は視聴者の感情を強制しようとしすぎている、そしてメロドラマの規範に抵抗するのが困難です。

このようにして、この映画では、心に残るヴァイオリン、主人公たちの閉じた顔の瞑想的なショット、そして独りよがりな象徴主義がたっぷりと入ったサウンドトラックが多用されている。その結果、以前よりも確実に完成度の高い作品が完成しました。女の子技術的なレベルでは、しかし、後者よりも人工的であり、本物ではありません。

ほんの一瞬の光

しかし、ルーカス・ドントの数少ない工場効果のために石を投げるという問題ではありません。全体的に見て、もし近いこの映画製作者の最初の作品ほど自然なものには程遠いが、それでも親密さの素敵な証であることに変わりはない。異性愛規範的順応主義という古風な規範によって疎外された友情を（言葉のあらゆる意味で）繊細に描いた作品。ルーカス・ドントの新作には、不器用な設定の中に貴重なメッセージが含まれている。

ルーカス・ドントの最初の映画ほど直感的ではないが、近いそれにもかかわらず、伝統的な異性愛規範によって試される友情、親密さ、無邪気さの感動的な記録を提示しています。

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